说起来可能有些奇怪，但说到将食物提升到艺术品的地位，毛里奇奥-卡泰兰（Maurizio Cattelan）的 "香蕉"还真有过辉煌的先例。当然，我们不是在谈论十七世纪的静物画，上面摆满了各种水果，也不是在谈论克莱斯-奥尔登伯格（Claes Oldenburg）的冰淇淋和巨型汉堡包，更不是在谈论乔瓦尼-安塞尔莫（Giovanni Anselmo）的《饮食结构》（在这幅作品中，莴苣头是整个作品的一部分，蔬菜不可避免的腐烂在其中起到了核心作用）、更不用说安迪-沃霍尔（Andy Warhol）广受赞誉的香蕉作品，大多数人都将其与卡泰兰（Cattelan）的新作《喜剧演员》（Comedian）并置，在今年的迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会上，香蕉被粘贴在佩罗坦（Perrotin）展台的墙上。这些都不是：在这里，我们谈论的是作为艺术品出售给收藏家的真正食物。1961年，前汉堡艺术家阿迪- 科普 克（Addi K öpcke）在哥本哈根的画廊举办了丹尼尔-施珀里（Daniel Spoerri）题为 "Der Krämerladen"的作品展览：展厅简直变成了一家杂货店，收藏家们可以买到真正的食物（当然，是按照物品当时的市场价格，而不是像卡泰兰的香蕉那样动辄数万美元）。斯波埃里在被购买的物品上盖上 "注意，艺术品"（Attention, oeuvre d’art）的字样，而卡泰兰则向购买香蕉的人保证提供真品证书，同时建议他们在香蕉无法继续使用时进行交换。
斯波埃里的主要意图与卡泰兰香蕉的创作意图相去不远：斯波埃里想知道，当一个西红柿被提升到艺术品的地位时，它是否就不再仅仅是一个西红柿了。答案在于西红柿的价值：当收藏家把它作为艺术品购买时，他意识到自己正在参与一场盛大的奇观，而在奇观中，虚构变成了真实。香蕉是这次展览中的一个新作品，是最近的作品，也许甚至不是最不严肃的作品，当然也不是最原始的作品。而艺术家选择的标题 "喜剧演员"应该让人一目了然：香蕉，很简单，让幕布继续升起。
除此以外，我们还可以看到，正如任何可信的演出通常都会出现的情况一样，这部剧只有在有头衔的演员表演时才会奏效。把香蕉贴在墙上并不是被定义为艺术家的充分和必要条件：将香蕉变为艺术品并赋予其明确地位的是通往香蕉的道路（人们是否认为这是一件有趣的作品或反之亦然是一件软弱无力的作品并不重要，人们是否认为这是艺术家的噱头也不重要：毕竟，不可否认的是，卡泰兰的最新提案是以一种讽刺、歌利亚式和滑稽的方式来支撑的：如果说有什么区别的话，那就是艺术家之前的作品将卡泰兰与任何不切实际的模仿者或乡村节日画家区分开来，他们攻击卡泰兰是因为他们还没有意识到艺术在过去的一百年中经历了某些变化和发展，不再局限于老妇人的肖像或薰衣草花盛开的乡村景色。而在《喜剧演员》中，一切都是关于毛里奇奥-卡特兰的，一切都是毛里奇奥-卡特兰的。白色的墙壁，已经达到成熟顶峰并即将开始腐烂的布满褐色斑点的香蕉，将其固定在墙壁上的绝缘胶带，作品的商业价值，媒体的喧嚣，公众的反应，评论家的分歧。
从《Der Krämerladen》到《喜剧演员》已经过去了将近六十年，在此期间，艺术也经历了许多其他根本性的贡献。如上所述，最常见的比较是将卡泰兰的香蕉追溯到安迪-沃霍尔（Andy Warhol）在 20 世纪 60 年代为路-里德（Lou Reed）的乐队于 1967 年发行的开创性专辑《地下丝绒与尼科》（The Velvet Underground & Nico）封面设计的香蕉。这种借鉴不仅是形式上的。这两种水果都喜欢一语双关（在《地下丝绒与尼科》的一个版本中，香蕉可以通过撕下贴纸来剥开，而在贴纸下面则出现了玫瑰色的水果，这显然是一个阳具暗示），最重要的是，卡特兰不可能不知道沃霍尔关于艺术可复制性的想法。沃霍尔曾在一次采访中明确表示，如果你买不起一幅画，你可以在家里贴一张你希望看到的作品的海报。卡特兰则更进一步，让任何人都可以在几秒钟内创造出自己的卡特兰，自己的杜尚佩现成品，甚至可以用完全语言学的方式使用原始材料，而且还可以用一件物品作为主角，完美地继承了沃霍尔的传统，打破了任何形式的障碍，因为对于任何人来说，香蕉仍然是香蕉，无论是对于愿意为其支付十几万美元的收藏家，还是对于那些只能花费几美分获得水果以获得卡特兰作品的人来说都是如此。这与卡特兰的最新作品之一《美国》也完全吻合：卡特兰在解释他的黄金厕所时似乎说过这样的话："无论你吃的是两百美元的大餐还是两美元的汉堡包，从厕所的角度来看，结果都是一样的"。也就是说，从厕所的角度来看是一样的。
尽管如此，我们还是很难不认为（至少感觉是这样），香蕉并没有被赋予那些政治含义，从《第九时刻》到《美国》，从《他》到《查理不冲浪》，这些作品一直是卡泰兰作品的相关部分。沃霍尔再次将锤子和镰刀贬低为流行偶像，弗朗哥-安杰利将其颠倒过来，与其他符号混合在一起，向观察者传达一种由符号构成的日常生活和大众为之热血沸腾的政治：卡泰兰似乎还在继续，反过来将符号颠倒过来，使其易腐性显现出来，赋予其（非常高的）经济价值。如果要从《香蕉》中寻找政治意义，那么它将是近期创作的最有效的当下世界丑恶形象。在艺术史上，很少有艺术家能以如此之少的作品成功地设计出如此具有腐蚀性的政治讽刺作品：如果《喜剧演员》中这一霍加斯式的 1910 年代人物形象是无意的（即使这很难让人相信），那就更好了。
还有卡泰兰的自我引用，因为我们不可能不想到，整整二十年前，这位艺术家通过《完美的一天》，将马西莫-德-卡罗（与迈阿密香蕉使用相同的胶带）挂在自己画廊的墙上。为了解释《完美的一天》，弗朗切斯科-马纳科达（Francesco Manacorda）认为，一方面，卡泰兰将经销商贴在墙上，就像后者将自己出售的商品贴在墙上一样，用这种权宜之计上演了另一个自我指涉的悖论，而另一方面，德卡罗的悬挂行为代表了艺术家与画廊主之间关系的极端顶点：马纳科达认为，每一个将金钱、权力和市场带入其中的暗示，都被这一虐待狂姿态（真正意义上的虐待狂姿态）所颠覆：在演出预演结束时，德-卡罗病倒了，失去了知觉，最后被送进了急诊室），让人联想到受难，远远超出了文森特-达利斯塔的手势，他在 20 世纪 70 年代的那不勒斯将帕斯夸莱-特里索里奥像香肠一样捆绑起来，让他躺在自己画廊的地板上，意图摧毁画廊和艺术品商人。卡泰兰不仅把他绑起来，还把他钉在十字架上，虽然是无意的（或者可以这么认为），但却把他送进了医院。而就在一年前，为了在里沃利城堡举办个展，卡特兰还在作品下放了一些购物手推车（如果艺术作品不是交换价值的商品，那它又是什么呢？当人们陶醉于欣赏拉斐尔的圣母像时，必须记住这一点）。甚至在更早的 1993 年威尼斯双年展上，受当时的策展人阿奇尔-博尼托-奥利瓦（Achille Bonito Oliva）之邀，卡特兰并没有展示艺术作品，而是象征性地出租了分配给他的空间，然后让一家时装公司用来为香水做广告。还有许多其他的例子都清楚地表明，卡特兰的艺术总是引发人们对市场作用的失望反思。
说到市场：卡泰兰的 “香蕉 ”是一种投机吗？也许吧，但在这种情况下，它仍然只是一个系统的简单出现，而这个系统有着更深层次的根源，必须对其进行更广泛的推理，而这已经超出了《喜剧演员》的范围。安德鲁-拉塞斯（Andrew Russeth）在《艺术新闻》（ARTnews）上试图给出一个答案，他写道："当代艺术产业中存在着一个潜在的权力不平等问题，即一小部分艺术家和经纪人聚敛财富，而其他人只能做第二或第三份工作谋生。人们可以把卡泰兰的作品《Banana》看作是对这一混乱局面的尖锐讽刺：一个不合群的艺术家决定在业余时间以只有他才能做的方式赚取额外收入。喜剧演员》是一个令人不安的笑话，它关系到我们所有人"。喜剧演员》是一部建立在明显的、压倒性的、甚至可能是暴力的嘲讽基础上的作品，这是一个难以否认的假设。然而，将整部作品归结为一场游戏、一幅漫画、一次挑衅（卡泰兰已年近六旬，还有什么可挑衅的？）
喜剧演员》还有些别的东西：与此同时，它是一部传达内容的作品，即使你不愿意相信它，即使你想假装它什么也没说，因为毕竟我们谈论的是挂在墙上的香蕉。如果能找出谁是第一个提出艺术不需要解释的人，那一定会很有趣：谁能说自己走进乌菲齐美术馆，就能理解米开朗基罗的《通多-多尼》、安德烈亚-德尔-萨尔托的《雌鹰圣母》或提香的《乌尔比诺的维纳斯》等作品，而不需要别人的说明？引用达农齐奥的话说，如果不是欣赏艺术的艺术，艺术评论又是什么呢？而卡泰兰为我们提供的只是一件我们都能欣赏的作品。甚至可以不看现场直播。
无论如何，《喜剧演员》这部作品，无论从哪个角度看，都在卡泰兰的创作道路上找到了一个极其连贯的位置：它是纯粹的戏剧，它是戏中戏，它是一部新戏剧，卡泰兰是这部新戏剧的导演（也许是那些几乎不关心或根本不关心观众反应的导演），而我们是这部新戏剧的 观众，我们必须决定如何欣赏这部作品：我们可以感到有趣、悲伤、严肃、无聊、愤怒、无所不知、冷漠、愤怒、沮丧。这并不重要。同样不重要的是，作品是否真正售出，或者卡特兰的作品是否被认为毫无创新可言，或不可避免地陷入他的后现代语言之中：毕竟，即使我们参观任何一家艺术史博物馆，我们也会看到一大批缺乏创新或根本没有创新的艺术家。卡泰兰之所以能不断引起人们的兴趣，还在于我们都愿意或多或少地成为他脑海中闪过的每一个微小动作的旁观者。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES