西蒙娜-佩莱格里尼永恒的祖先愿景

许多写过西蒙娜-佩莱格里尼（Simone Pellegrini，安科纳，1972 年）的人都会情不自禁地引用阿比-沃伯格（Aby Warburg）的话。正如这位伟大的德国艺术史学家创造了他的Mnemosyne地图集来构建他的形象记忆地图一样，这位来自马尔凯地区的艺术家也赋予了符号地图以生命，这些符号似乎在当代世界中延续着祖先符号的谜团，构成了奇异的幻象，其中充满了奇异的植物形态生物、单细胞生物、将身体融合在肥沃的抱枕中的男人和女人，以及转变并具有新性质的物体。这些作品没有确切的年代或地点。西蒙娜-佩莱格里尼的地图可能来自未定义的古代：旅程从史前洞穴壁画（想想阿尔塔米拉的壁画）开始，然后进入中世纪艺术史，从古罗马式大教堂的交织浮雕到乔瓦尼诺-德-格拉西（Giovannino de’ Grassi）异想天开的字母表，但还要走得更远，探索遥远的文明，穿越东方的西亚-卡勒姆（Siyah Qalem），到达玛雅雕塑的极西之地。

佩莱格里尼作品的创作过程也有着古老的渊源：他的地图使用了一种接近于单版画的技术，而单版画的发明可以追溯到伟大的乔瓦尼-贝内代托-卡斯蒂格里奥尼（Giovanni Benedetto Castiglione），他被称为格雷切托（Grechetto），是17 世纪热那亚最重要的艺术家之一。这位艺术家创作了单个的零散图像，即他的特殊单版画，在涂油并随后烘干后，他将这些图像印在纸上，然后销毁原稿。这几乎是对克服个性的明显趋势的技术移植，试图追溯文化史和世界史。出于同样的原因，也就是为了超越个体，这些尸体几乎从未完整地出现过：它们被分解和肢解，几乎就像是狄俄尼索仪式的老兵，在那里个体以神的名义被献祭。西蒙娜-佩莱格里尼在他的一篇著作中指出：“因为它不断地矛盾，所以它否定了自己”。

西蒙娜-佩列格里尼的作品中一直存在着类似的紧张关系。其中一个例子是 2005 年的作品《L’ordo degli incomparabili》，该作品的构图描绘在泛黄、烧焦和撕裂的纸张上（这是艺术家作品的典型支撑物、这幅作品的构图描绘在泛黄、烧焦和撕裂的纸张上（艺术家作品的典型支撑物，几乎是不受时间影响的羊皮纸），将我们带入一片茂密的森林，在森林中，我们看到一个女人，她的生殖器流出一种液体，一种淋巴液，当她穿过森林时，淋巴液膨胀，吸引了一些男人躺下喝水，然后她迷失在黑暗的洞穴入口处，结束了她的旅程。这几乎是一个生命轮回的隐喻，但也可以从相反的角度来解读，即液体来自居住在洞穴中的某个神灵，并流下来使女人受精。这种模棱两可的诗学是西蒙娜-佩莱格里尼作品的典型特征。同样典型的还有一些反复出现的符号：漂浮的细胞、交织的双腿、阳具符号、女性生殖器、种子和薄膜。例如，在《方位对话》（Conversazione azimutale）中，两个特征难以捉摸的人物（其中一个甚至没有上半身：同样，这些人物没有各自的内涵）在一片树木围成一圈的森林边缘交谈。这些树木几乎让人联想起十三世纪宾根的希尔德加德的微型画，画中从圆圈中萌发的植物象征着时间和季节的流逝，但佩莱格里尼潜在的模棱两可的表现手法让这些奇特的松树在我们看来几乎就像是向中心圆圈汇聚的液体......或者反之亦然。 在这些元素中，一个巨大的阳具格外显眼，男人和女人都趋向这个阳具，它颂扬着结合的神圣。西蒙娜-佩莱格里尼（Simone Pellegrini）在谈到其作品中反复出现的符号时强调说，“整个场景都准备好迎接这一事件[......]。在表现形式中，确定了一些元素，这些元素的目的是诱导代表自己去接受启示--回忆那些非但没有剥夺他的东西，反而使他重新定位的东西。这就是 ”表象“。这里是预期的再现，再现是对 ”顿悟 “之地的限定，在这里，元素的安排成为演员出场的借口。在时间沉淀的空间中，符号的出现立即被赋予了apòcryphal文本的意义。我们看不属于我们的东西。带着欲望”。

Simone Pellegrini，《L’ordo degli incomparabili》（2005 年；纸上混合媒介，200 x 310 厘米）

Simone Pellegrini，L’ordo degli incomparabili，细节

Simone Pellegrini，L’ordo degli incomparabili，细节

Simone Pellegrini，L’ordo degli incomparabili，细节

西蒙娜-佩莱格里尼，无与伦比勋章，细节

西蒙娜-佩莱格里尼，《方位对话》（2010 年；纸上混合媒介，55 x 108 厘米）

这种令人震惊的符号理论也可以在更近期的作品中找到，例如在《Andante causato》中，我们看到的杏仁似乎取自中世纪的微型画（但其中包含的不是神灵，而是人体的一部分，手臂交织在一起，女人的大腿张得大大的）。女性的大腿张开颤抖地期待着，后者与卡罗尔-拉玛作品中的人物相似）、漂浮在火焰中的原始生物、植被和各种萌芽、元素的自我复制、女性和男性成倍增加的小折磨。这件 2017 年的作品在西蒙-佩莱格里尼（Simone Pellegrini）的最新个展 "Ostrakon"上展出，展览于 2018 年 3 月 24 日至 5 月 5 日在萨尔扎纳的Cardelli and Fontana画廊空间举行，艺术家与该画廊合作已有数年，该画廊曾举办过他的数次展览。在古希腊，Ostrakon是一种陶器碎片，上面写着被流放的公民的名字。同样，构成西蒙娜-佩莱格里尼场景的碎片也传递着信息和内容。Pietrò Gagliano 指出，“正如任何密码一样，问题在于它允许进入哪些领域，连接哪些世界，以及以何种方式使用这种可被穿透、可被解码的密码”。因此，在众多答案中，一个可能的答案是 “在形式的建构中，也就是说，在我们可以定义为艺术家的想法在具象中的不断溶解中：一个包含图标的地平线，在其图像的原始含义中，并将其置于文化和情感纽带的网络中，呈现给作者，并由作者有意引入到作品中（或有时，正如我们将看到的，几乎是自主出现的，凭借其自身的生命力和图像被赋予的隐蔽的分支）”。因此，Ostrakon 也是思想对物质支持的 “放逐”。

展览中还展出了西蒙娜-佩莱格里尼（Simone Pellegrini）在书上作画的作品。在书页上作画是这位艺术家的一贯做法，这使他能够将创作大型作品的最初构思固定在纸上。书籍（西蒙-佩莱格里尼对神秘主义、宗教、诗歌和哲学情有独钟）会产生想法，而想法会立即被固定在书页上，即使没有直接参考阅读的结果：正如薇薇安娜-斯卡林奇（Viviana Scarinci）强调的那样，西蒙-佩莱格里尼的艺术并不欠书籍的人情，因为艺术家 “捍卫了自己视觉的纯洁性”，即使是那些往往构成其形象世界起源的书页。然而，如果不了解这些在我们看来几乎是本能的绘画，我们就无法完全理解西蒙娜-佩莱格里尼的艺术，但实际上这些绘画都是冥思苦想的结果：因为艺术家的想象力经常受到文字的刺激。这些文字不过是符号本身（一种语言，在各方面都与艺术家试图通过图形创造的语言相似）。此外，这些作品与挂在墙上的作品有着深刻的不同。因为在这些书籍中，艺术家直接与支撑物接触。而大型作品则不是这样，因为后者容纳的是源于矩阵的 印模，而西蒙娜-佩莱格里尼（Simone Pellegrini）如预期的那样，稍后会处理掉这些矩阵。值得注意的是，西蒙娜-佩莱格里尼直接干预的对象--矩阵，同时也是作品中注定要被销毁、牺牲的部分。

牺牲是作品不可分割的一部分，因为正如艺术家经常指出的那样，他的研究重点是人、人的演变和进化，这必然涉及动荡、斗争、毁灭和重生。我们在西蒙娜-佩莱格里尼的地图中看到的是一个交汇和冲突的宇宙，在那里，人体就像在中世纪的论文中一样，几乎与宇宙本身相一致，但这位马尔凯艺术家的方法是当代的：“当代艺术的表现形式”，皮埃特罗-加利亚诺继续解释道，“以无数的变化借用了天体和地面之间的互惠关系”，“每次都将其从超越性中剥离出来，并将其带回生命的体验中”。他的研究探究人类的原始领域，将自己隐藏在似乎属于神圣领域的符号中，但始终保持着 “一致的人类中心主义 ”视角，“不寻求观众”，不打算与 “分享其语言的精确群体 ”交流，因为，加利亚诺继续说，它打算扩展自己的历史时间。

西蒙娜-佩莱格里尼，Andante causato（2017 年；纸上混合媒介，108 x 210 厘米）

西蒙娜-佩莱格里尼，Andante causato，细节

西蒙娜-佩莱格里尼，Andante causato，细节

西蒙娜-佩莱格里尼，Andante causato，细节

西蒙娜-佩莱格里尼的Ostrakon展览。Ph.图片来源：萨尔扎纳卡德利和丰塔纳画廊

西蒙娜-佩莱格里尼的Ostrakon展览。Ph.图片来源：萨尔扎纳卡德利和丰塔纳画廊

西蒙娜-佩莱格里尼的书本绘画作品

西蒙娜-佩莱格里尼的书本绘画作品

西蒙娜-佩莱格里尼，《背景条件》（2017 年；纸上混合媒介，127 x 230 厘米）

西蒙娜-佩莱格里尼，《背景条件》，细节

西蒙娜-佩莱格里尼，Vario diaphanous（2017；纸上混合媒介，95 x 165 厘米）

西蒙娜-佩莱格里尼，Vario diaphanous，细节

西蒙娜-佩莱格里尼的作品，从本质上讲，是站在时间之外的。也正是从这个意义上解读他作品中的基本原始主义：然而，这种原始主义在研究人而不是研究艺术的层面上，更像是皮耶罗-迪-科西莫（Piero di Cosimo），而不是 20 世纪早期的先锋派艺术家。由于这些原因，他的研究甚至不追求美，使用的工具也很少。他的神秘艺术似乎本身就建立在我们看来是仪式化的程序之上。极少的符号，重复性的，总是重复着相同的、赤裸裸的色彩范围（红、黑、棕褐色：毕竟，这是人类用于艺术创作的最古老的颜色），并且具有普遍的价值。这些素描 “就像烧焦的 sinopias，是原本优美的史诗的痕迹，介于流行的新鲜味道和神话兴起的水印之间”（弗拉米尼奥-瓜尔多尼 Flaminio Gualdoni）。密集而有力的图画，甚至在笔触中都透露出西蒙娜-佩莱格里尼每幅作品中都渗透着的肉欲。

这是一种本质上具有远见卓识的艺术，充满了遥远的神话、失落文明的痕迹、史前的色彩、缠绕在一起的肥沃肢体，表现出充分的性欲，以及保留了古老宇宙记忆的构造。在这些作品中，所有的叙事意图都消失了。这些作品并不急功近利，而是需要慢慢地、深思熟虑地欣赏，与它们的起源保持一致。在这些作品中，一切都在不断蜕变。

Simone Pellegrini 1972 年出生于安科纳，目前在博洛尼亚生活和工作。他于 2000 年毕业于乌尔比诺美术学院，但从 1996 年起就开始展出自己的作品。自 2003 年起，他与萨尔扎纳的卡德利和丰塔纳画廊合作，自 2006 年起，与德国明斯特的哈赫迈斯特画廊合作。他参加过各种国际展览（其中包括 2015 年、2013 年和 2011 年三届威尼斯双年展，以及世界级博览会和重要的群展），并在意大利国内外举办过个展。他的作品被博洛尼亚 MAMBo 美术馆、博洛尼亚艺术节永久收藏、美因河畔法兰克福 Volker Feierabend 收藏馆、蒙扎 Musei Civici 美术馆、维罗纳 Palazzo Forti 收藏馆以及其他许多收藏馆收藏。他还在博洛尼亚美术学院教授绘画。

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。