没有见过翁布里亚绘画，就不能说了解过翁布里亚。同样，如果没有到过翁布里亚，也很难接近翁布里亚的绘画：在意大利，也许很少有地区的居民与他们的遗产之间的关系如此紧密、强烈和直观。无名大师的作品遍布整个翁布里亚地区，有的藏在田野中的小教堂里，有的在可能从未听说过的博物馆中展出，有的在贵族宫殿的门后展示，还有许多作品被保存在监管局的实验室或斯波莱托的圣基奥多收藏馆中，该收藏馆收藏着从2016年地震后倒塌的建筑物中回收的作品。这些作品是该地区各社区的重要参考资料。
卡洛-甘巴（Carlo Gamba）在一篇关于翁布里亚拉斐尔绘画的文章中（但这一论述完全可以适用于所有时代的翁布里亚绘画）说，翁布里亚的艺术源于卡杜奇（Carducci）在《克莱图诺方提》（Fonti del Clitunno）中吟唱的那些风景，在亚平宁山脉上空缭绕的云雾下，在覆盖山丘的白蜡树林的树荫下，在 “人类劳动的田野 ”中，沿着神圣的台伯河的河道：甘巴说：“在这个地区，艺术与自然之间没有连续性的解决方案，某些画作如果 ”在画廊的系列作品中显得难以忍受“，那么 ”在乡村教堂中反而会显得令人愉悦和感动“。这是一幅 ”带有绿色和蓝色 “的画作，反映了翁布里亚的美丽、宁静和安详，”有助于激发宁静沉思的神秘主义情感“。这幅画实际上是一幅无名画作，特别是如果考虑到中世纪的翁布里亚，甚至更具体地说是台伯河左岸的翁布里亚，就更能体会到乔瓦尼-普雷维塔利（Giovanni Previtali）的划分：Andrea de Marchi 写道，”一大批画家和雕塑家，甚至是画家兼雕塑家 “在斯波莱托市扎根，他们在 ”创造一个非常特殊的艺术景观方面发挥了主导作用“。他们在 ”创造一种非常特殊的艺术景观方面发挥了主导作用，这种景观的特点还包括艺术品结构中的特殊类型、绘画周期的协调、单独的祭祀图像、彩绘十字架和木制十字架、标志性中心的雕刻和叙事性两翼的绘画混合帐篷"。
即使是 14 世纪初的斯波莱托，也无法避免与阿西斯作坊的作品相提并论：乔托是一个分水岭，翁布里亚的所有绘画都对其做出了回应，要么适应新的语言，对其进行诠释并使其适应这片土地的感性，要么用一种时而极简、时而符号化和手势化、时而充满近乎表现主义腔调的艺术来回应乔托复杂的场景描绘。
同样来自斯波莱托的还有福萨大师，他是另一位伟大的无名艺术家德拉-克罗齐-迪-特雷维大师的学生（当时不使用签名：艺术家的个性在很大程度上从属于作品的结果），这位艺术家可以说是那些希望以阿西西的画作来衡量自己的画家中按时间顺序排列的最近的一位：所谓的 "名作“，即他的名字来源于传统的作品，是一件优雅的木雕圣母圣婴像，镶嵌在彩绘的帐幕中，出自阿布鲁佐的福萨修道院（现藏于拉奎拉国家博物馆）。1953-1954 学年，罗伯托-隆吉（Roberto Longhi）在大学学习 14 世纪翁布里亚绘画课程期间，首次发现了这位以雕塑家和画家身份活跃于翁布里亚和阿布鲁佐之间的福萨大师的个性。随后，许多其他学者对这位艺术家进行了深入研究，并公认他是 14 世纪斯波莱托最伟大的大师之一（亚历山德罗-德尔普里奥里称他为 ”斯波莱托 14 世纪最重要、最美丽的画家"）。在 2018 年举办的翁布里亚 14 世纪杰作大型展览上将他定义为亚历山德罗-德尔普里奥里），在归功于他的作品中，有一幅来自特雷维圣克罗齐修道院的大型壁画，现收藏于当地的圣弗朗切斯科博物馆：这是一幅引人注目的十字架壁画 ，两侧分别是《圣母子升天 》和《圣母 领报》。
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| Maestro di Fossa，耶稣受难、圣母领报和圣母子升天（约 1330-1333；独立壁画，350 x 475 厘米；特莱维，圣弗朗西斯科艺术收藏馆） |
这是一幅饱受岁月摧残的作品，因此其可读性岌岌可危：划痕、擦伤、褪色和缝隙损害了壁画表面，以至于画家马里亚诺-瓜达巴西（Mariano Guardabassi）在 1872 年就将这幅作品描述为 “由于修复不善而缩小了”。随后，这幅壁画在 20 世纪 60 年代被移走，先是被放置在圣母眼泪教堂，然后从 1996 年起被放置在博物馆中。然而，这幅作品并没有被严重缩小，以至于无法彰显迪-福萨大师的伟大，他被公认为《耶稣受难 》和科拉多-弗拉蒂尼（Corrado Fratini）于 1986 年创作的两个侧面场景的作者。
被钉在十字架上的基督位于中央，在他身旁出现了四位天使，按照通常的圣像设计，他们拿着杯子急忙去收集从他伤口涌出的鲜血。在基督的左下方，是圣约翰和抹大拉的马利亚的形象，而在对面，圣母正在昏厥，由另外两位马利亚搀扶着。另外两个场景，即《圣母子升天 》和《圣母 领报》分别位于左侧和右侧。这就是福萨大师构图中人物的简单、近乎示意性的安排，他的场景布局与乔托及其合作者在阿西西下大教堂绘制的耶稣受难 图相去不远（但如果说有什么不同的话，那就是圣母领报的场景更具有乔托风格，它发生在一座房子下面，让人想起乔托的方济会壁画结构）：以至于直到 20 世纪 40 年代，人们都认为这是乔托画派的作品。就当时的知识水平而言，这是可以理解的，但随着研究的深入，人们不难发现作者气质的独特之处。
福萨大师是一位细腻的画家，也许是斯波莱托最国际化的画家（他的另一幅杰作《斯波莱托大教堂的圣母与圣婴 》显示出与当时法国雕塑的所有相似之处），他是一位这位艺术家似乎将翁布里亚的美丽风景和这片土地的灵性转化成了他笔下人物温柔的面孔，在 13 世纪和 14 世纪之间，这片土地上曾兴起过当时最活跃的宗教运动。福萨大师的哥特式绘画风格体现了他对西蒙-马尔蒂尼（Simone Martini）的了解，而柔和的面孔则将他与普齐奥-卡潘纳（Puccio Capanna）联系在一起：大师正是在阿西西欣赏到了这两位画家。某些特征是福萨大师的典型个性：略显修长的脸庞，眉毛几乎呈完美的拱形；生动的表情；略呈杏仁状的眼睛；淡淡的明暗过渡；温和的人物形象总是带有某种程度的空灵纯净。在某些极具人性的段落中，也蕴含着非凡的甜美，例如穿着金色外衣的玛利亚的手抚摸着圣母的脸，圣母无法忍受儿子被钉在十字架上，而另一只手则搂住了圣母的肩膀：这也许是 14 世纪翁布里亚绘画中最感人的时刻之一。
正如我们已经提到的，福萨大师也是 14 世纪斯波莱托画派最后一位伟大的画家，这可能是因为他工作的年代，阿西西的作品正在完成，而艺术家们可以欣赏到的更北边一些的周期性作品已经开始失去其推动力。然而，艺术的力量是与地域紧密相连的，是不可分割的。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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