希特勒与艺术的关系，反对现代艺术和 "堕落 "艺术

我深信，伟大的政治家和军事家总是在艺术领域工作
希特勒，《我的奋斗

阿道夫-希特勒（1899 年生于布劳纳努-1945 年生于柏林）是上世纪历史上最具争议的人物之一，他的印记至今仍对欧洲乃至全世界的政治、经济和社会动态产生着影响。人们对这一人物进行了大量的讨论和广泛的分析研究，尤其关注其伦理、道德、哲学和政治层面。然而，元首与艺术之间的关系通常被保持沉默，未能充分考虑他对艺术的热情、他的艺术背景以及他对绘画、雕塑、收藏和博物馆的想法。

为了支持这一论点，克劳迪奥-波利（Claudio Poli ） 于2018年拍摄的纪录片《希特勒与毕加索和其他人》（Hitler versus Picasso and the Others）重构了元首与这门学科的关系，但没有考虑到他的 艺术一面，也没有考虑到他的艺术观念，而是聚焦于20世纪30年代政权掠夺作品的所有者（主要是犹太人）的合理要求。细读他的感性，就会发现他是如何使艺术成为其 意识形态的奴隶，使艺术成为其政治宣传不可分割的相关部分的。

他的作品线条严谨，更像是建筑图纸，而不是寓言作品，这让他在年轻时连续两次被维也纳美术学院 拒之门外。屡次被拒让他更加接近政治：先是追随阿道夫-兰兹的 “反犹联盟 ”思潮，然后积极投身政治生活，先是加入慕尼黑的德国工人党，并很快升至高层。

阿道夫-希特勒，Der alte Hof（1914 年；水彩画；华盛顿，美国陆军军事历史中心）

阿道夫-希特勒，《花瓶》（约 1912 年；水彩画，27 x 34.3 厘米；私人收藏）

阿道夫-希特勒意识到艺术作品中的符号所蕴含的情感潜力，他利用这些符号，并运用自己的艺术经验和审美技巧，设计出一种合适的政治图标，他注重色彩的运用，其结果至今仍震撼着世人的想象力。他亲手改变了“卐 ”字，使其成为 纳粹主义的标志。在古代，尤其是在东方，“卍 ”就已经是一个众所周知的符号，在东方，“卍 ”被赋予了宗教和吉祥的含义。在欧亚大陆，“卍 ”字与占星术有关，被视为太阳乃至宇宙的象征，这一图标被沿用了几个世纪。例如，在中世纪，在 13 世纪一幅属于阿方索十世（即智者）的《圣玛丽亚颂歌》（Cantigas de Santa Maria）的微缩画中，“卍 ”被置于一个犹太人的头顶上方，这个犹太人可能是一个高利贷者或商人（由于其典型的服饰）。

在德国南部，“卍 ”字已经作为右翼的代表符号被使用，在元首的贡献下，“卍 ”字恢复了右倾方向，顺时针旋转了 45 度，并恢复了原来的颜色，每种颜色都被尚未成为独裁者的人赋予了特殊的含义：每种颜色都被尚未成为独裁者的他赋予了特定的含义： 血红色是为了用最贴近大众的颜色与大众建立联系，白色是民族主义思想的象征， 黑色是一种蛊惑人心的颜色，以一种强大而令人回味的组合来彰显雅利安种族。希特勒与生俱来的戏剧感（以至于被称为希特勒的戏剧体制）通过娴熟地运用灯光、音乐和许多其他技术设备表现出来，这些设备在组织集会和公开露面时被广泛使用。就连布莱希特也注意到了这一点，他在《作品集》第 18 卷中为希特勒献上了三首诗歌，诗歌带着辛辣的讽刺意味，但却强调了希特勒的决定性技巧：“他对灯光的精湛运用/与他对警棍的精湛运用并无二致”。

阿道夫-希特勒佩戴 “卍 ”字腰带

纳粹德国国旗

希特勒声称，现代主义艺术，即前卫艺术，败坏了社会风气。因此，任何支持这种艺术的人，在这里指的是犹太知识分子的边缘群体，都是社会崩溃的根源。由此可以特别清楚地看出，艺术也是推行纳粹意识形态的工具。对元首来说，现代主义是不能容忍的，因为它具有挑衅性、神秘性、玩世不恭和令人不适：艺术的目的是逃避痛苦，而不是与痛苦对抗。这位德国领导人极力试图建立一种艺术制度，因为他充分意识到艺术表现形式对大众的影响，这种思想受到柏拉图思想的启发，柏拉图理论认为，艺术和社会受到类似力量的推动，前者不仅反映后者的激动，而且促进后者。

希特勒的主要目标之一是将德国文化提升到精湛的高度，而要实现这一目标，艺术是必不可少的。这意味着要严格限制外来影响，鼓励德国画家和雕塑家在国外举办展览，鼓励德国乐团和公司在国外演出，以便向欧洲乃至国际社会展示日耳曼雅利安文化的伟大成就。艺术因此成为国家事务。

1933 年，党的官员撤换了前博物馆馆长和策展人，取而代之的是党认可的适合政治观点的人，而不是因为他们的艺术技能和知识。这样一来，展览的控制权就得到了绝对的保证，现代艺术藏品也因此被征用。为了支持这些立场（这些立场赞成并支持前卫艺术是错误的、应该被淘汰的观点），1933 年的"憎恶展览"（Schandausstellungen）和 1933 年的 “憎恶”（Abomination）展览得到了推广。1933 年在德累斯顿和斯图加特等城市举办了"憎恶展"（"布尔什维克艺术的可怕例子已引起我的注意 。现在我打算采取行动。[...].我想在柏林举办一次关于颓废时期艺术的展览。这样人们就能看到并学会辨别"， 约瑟夫-戈培尔）。

宣传部长约瑟夫-戈培尔（Joseph Göbbels，1897 年出生于莱德特，1945 年出生于柏林）是一个真正令人不安的人物。在新艺术之家举办德国艺术大展的同时，还在慕尼黑举办了 "非艺术展"（entartete Kunst），这是展示艺术与非艺术之间停顿的一个巧妙举措。展览于1937 年 7 月 19 日开幕，展出了 112 位堕落艺术家（包括乔治-格罗兹、埃米尔-诺尔德、派尔-克利、古斯塔夫-克里姆特、奥托-迪克斯和埃贡-席勒）的 650 幅作品，其展出方式令人啼笑皆非。画作被堆 放在墙壁上，显得十分混乱。这些作品被贴上了与所追求的诋毁方法一致的标语，如 “疯狂成为方法 ”或 “病态心理眼中的自然”。这是一次创纪录的展览：仅第一个月就接待了100 万参观者，在希特勒实行免费入场的鼓励下，接下来的 6 个月参观者数量翻了一番还多。1938 年至 1941 年期间，该展览在 12 个城市巡回展出，同样吸引了大量观众，至今仍是历史上参观人数最多的展览。

同年，在同一座城市的同一条街道上， 德国艺术之家（House of German Art）举行了首次大型年度德国艺术展 "Große Deutsche Kunstausstellung“。与此形成鲜明对比的是，展出的作品宣扬和表现的是宏伟、美丽和繁荣，而从未诉诸于那些被宣称为颓废的标志，其中也有对原始的崇拜，这也是现代艺术的一部分，其评价不是天真的灵魂的表达，而是腐朽和病态的 ”未来 "的投射。

排队进入慕尼黑现代艺术展的公众

慕尼黑现代艺术展大厅

德国艺术大展大厅

毫不奇怪，风俗画也是党所接受的标准之一：风景、农民、猎人、母亲......一个由模范人物组成的物质世界，试图再次成为全体人民崇高和英雄意志的宏伟而普遍的表达。在国家社会主义 的人类尊严参数范围内的一切 ，都通过一个寓言系统再现出来，这个寓言系统将风景与故乡联系在一起；人体和裸体代表着生命和优良血统的活力，不仅具有生物价值，而且开启了个人、整个民族及其精神重生的信号。

阿诺-布雷克（Arno Breker）的画作充分体现了这一观点，其特点是对身体、种族团结和军事力量的崇拜。阿道夫-齐格勒（Adolf Ziegler）、阿道夫-维塞尔（Adolf Wissel）和赫克托-埃勒（Hector Erler）等人的作品也是如此。直到第三帝国末期，我们才看到现代艺术在 1955 年的第一届文献展上得到彻底复兴。展览的目的并不在于展示 20 世纪产生的艺术作品，而是从各个层面挖掘当代艺术的根源，并将被国家社会主义政权诋毁和禁止的前卫艺术带回德国。

要理解文献展开幕时的气氛，必须考虑到就在一个月前，德意志联邦共和国宣布完全主权并加入北约，苏联集团国家签署了《华沙条约》。130.1 文献展成为了重新思考博物馆结构和展览概念的舞台。罗伯托-佩雷加利（Roberto Peregalli）说：“博物馆必须向人们介绍一个特殊的世界，在这个世界里，逝者的作品与生者的目光进行对话，形成持久而富有成果的对抗”）。

弗里德里希博物馆第一届文献展入口

1955 年第一届文献展的一个展厅

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