1879 年仲冬的一天，查尔斯-费尔法克斯-默里走进锡耶纳的圣弗朗西斯科教堂，他特别想去看看安布罗乔-洛伦采蒂的一幅作品，这幅作品被收藏在那里的大主教神学院小教堂里。默里当时只有 30 岁，但已经在意大利呆了八年：他是拉斐尔前派画家，对意大利艺术有很深的了解，他从伦敦来是为了临摹意大利作品寄给约翰-罗斯金。然后他又停了下来：在与一位意大利姑娘结婚并在佛罗伦萨定居后，他开始与乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡瓦尔卡塞勒合作。正是在 1879 年，他在托斯卡纳旅行，目的是为卡瓦尔卡塞勒编纂一本皮耶罗和安布罗吉奥-洛伦采蒂的作品目录。
穆雷在画布上临摹了这幅画之后，在 1 月 20 日写给同事的信中热情洋溢地描述了这幅作品，我们可以想象穆雷看到眼前这幅《牛奶圣母》时的惊讶之情：对这位年轻的英国人来说，《拿铁圣母 》是 “现存安布罗乔最美丽的画作”，穆雷的观点显然说服了卡瓦尔卡塞勒将这幅作品纳入他的《意大利绘画史》，这一事实后来使这幅作品在艺术史研究中广为人知，这也是它成为安布罗乔-洛伦萨蒂艺术中最知名、最具代表性的形象之一的先决条件。
在这位威尼斯艺术史学家与约瑟夫-阿彻-克罗（Joseph Archer Crowe）共同起草的不朽史学著作中，《牛奶圣母 》被描述为 “一幅优美的镶板画”，“以真人大小描绘了圣母的半身像，圣母乳房上的普托正在吸吮，一只手放在乳房上，俏皮地转向观赏者”。也许正是 “俏皮 ”这个形容词是理解这幅奇妙画作的关键之一，尽管圣母表面上很严肃。圣母的轮廓仍颇具杜乔风格，但她的五官比杜乔的圣母更为高贵：杏仁状的眼睛、略微拉长的轮廓、细细的弯眉、柔嫩的肤色。按照传统，她身着一件群青蓝色的披风 ，披风上饰有几何图案的金边，披风上覆盖着一层白纱，白纱褶皱极细，勾勒出优美的轮廓，最后是一条金色的下摆，似乎是腰带的延续，紧扣在胸前的猩红色外衣上。年轻的加泰罗尼亚学者伊雷努-维萨-格雷罗（Ireneu Visa Guerrero）指出：“玛利亚和耶稣都相对于中轴线移动，这个位置让安布罗乔可以假装他们在画框所限定的空间之外，而画框无疑暗指一个宝座”。
 |
| 安布罗吉奥-洛伦泽蒂，牛奶圣母（约 1325 年；钢笔画和镶金，96 x 49.1 厘米；锡耶纳，教区博物馆） |
 |
| 安布罗吉奥-洛伦采蒂，牛奶圣母，细节 |
在宝座上，孩子显然并不自在，因为他不像他的母亲那样平静。恰恰相反，他躁动不安，踢来踢去，急切地用手抓住圣母的乳房，暗示要吃奶，但却以一种近乎怀疑的方式将目光转向别处。母亲不得不紧紧抱住他，防止他从粉红色的乳罩上滑落，而他的双腿却找不到姿势，被画家以一种怪异、不寻常、新奇的姿势抓住：双腿弯曲，几乎交叉在一起，左脚跟放在右膝盖上，脚底压在母亲的手臂上。观察圣母右手食指和中指的逼真细节，它们分开是为了更好地握住孩子的手掌：正是从这样的细节中可以推断出安布罗吉奥-洛伦采蒂的画作不同寻常的自然性。卡瓦尔卡塞勒（Cavalcaselle）正是通过观察孩子的姿态才将其称为 “俏皮”，而这种姿态在锡耶纳绘画中是独一无二的。
画家在 1325 年左右绘制了这幅画，这可以通过与当时的其他作品进行比较来推断，首先是安布罗乔与他的兄弟皮耶罗于 1320 年代早期在圣弗朗西斯科绘制的壁画（这些壁画在默里参观这座教堂的 20 年前在一层石膏下被重新发现），其中的人物与拿铁圣母的内涵非常相似。我们不清楚它最初的位置：该作品最早见于 1439 年，当时在锡耶纳附近莱切托的奥古斯丁隐修院，直到 1866 年才被移至圣弗朗西斯科的神学院小教堂，同时被移走的还有其 17 世纪的框架。1966 年，它再次被移至锡耶纳的大主教宫，如今已成为托斯卡纳教区博物馆的藏品之一。
在创作《乳房圣母》（Virgo lactans）时，安布罗斯恢复了拜占庭的圣母加拉克托福萨（Galaktotrophousa）传统，而这一传统在锡耶纳地区已被广泛采用：然而，作为 14 世纪第二和第三个十年影响锡耶纳绘画的圣像人性化进程的一部分，画家能够从根本上更新圣像。即使是光线，也不是拜占庭圣像那种耀眼的光线：而是一种圆润、亲切和家庭式的光线，传达出一种宁静、平和、安详的感觉。
美国学者迈克尔-马洛里（Michael Mallory）在 1969 年发表在《艺术公告》 上的文章中写道："安布罗乔-洛伦采蒂通过他的《牛奶圣母》完成了一项非凡的成就，通过一个母性的、温柔的、细腻的场景，坚定地肯定了基督的人性：’艺术家几乎摒弃了所有象征性的手法，完全以人类的姿态和动作来构思画面。圣母温柔地看着她的孩子，在这幅画中成为母性的化身，既是人性的，也是神性的，而踢打和扭动的孩子则肯定了基督双重性格中的人性因素"。在马洛里看来，安布罗斯的精神远远超前于其时代，甚至可以预见文艺复兴时期的某些冥想，如达芬奇的《圣母像 》。
不过，即使我们不想把这种高瞻远瞩归功于这位锡耶纳画家，我们也不得不同意，《拿铁圣母 》代表了锡耶纳绘画的新杰作。穆雷（Murray）和卡瓦尔卡塞勒（Cavalcaselle）最先注意到了这幅作品：英国人的优点是出于发自内心的自然情感而指出了这幅作品，而威尼斯人的优点则是认识到了这幅作品的重要性。安布罗斯的创新并没有被他的后继者们所掌握：锡耶纳画家们更倾向于将乳房 和谦卑圣母的圣像类型结合起来。我们可以从一幅赠与利波-梅米（Lippo Memmi）或他的圈子的画作中很好地看到这一点，这幅画保存在柏林的 Gemäldegalerie 画廊中。但是，当我们在锡耶纳教区博物馆看到那幅《牛奶圣母》 时，我们会意识到，我们正在见证一个前所未有的事件，这是 14 世纪绘画作品中对母性的最高表达之一，也是第一批唤起舒缓的家庭亲情以强调上帝之子的人性的作品之一。简而言之，这是一幅 “寓教于乐 ”的画作。在这幅画中，不再有等级森严的天后和威严的祝福之子：我们现在已经完成了一段旅程，在十四世纪的画板上，我们看到了一位充满关爱的母亲和一个躁动不安的婴儿。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES