辛迪-舍曼与图像的复调性

辛迪-舍曼（Cindy Sherman，1954 年出生于格伦里奇）可能是世界上最著名的在世艺术家之一。摄影是她成名的媒介，而选择这种媒介可能并非偶然。事实上，谢尔曼属于伴随着电视成长起来的第一代美国人，她所处的环境越来越多地充斥着电影、广告和杂志中的图像，而这些图像在二十世纪五六十年代已经吸引并启发了波普艺术艺术家。

这位艺术家于 1972 年进入布法罗州立学院开始接受艺术培训。在那里，他主要学习绘画，并开始接触摄影。各种资料甚至提到他在这门学科的第一次考试中不及格。他对摄影媒介的热爱从一开始就与他对伪装和人物塑造的天性结合在一起，这种活动可以追溯到他的青年时代。在这位艺术家的记忆中，他希望每天都过得像万圣节一样，时不时地扮演各种怪异的角色。怪诞和恐怖的类别也完全符合谢尔曼至少部分作品所刻画的视觉范围。从《Untitled #153》（1985 年）和《Untitled #304》（1994 年）等较早的作品开始，到《Clowns》（2003-04 年）等相对较新的系列作品或《Untitled Film Still #546》（2010-12 年）等镜头，艺术家不再孜孜不倦地追求社会所特有的美，而是展示了她对模棱两可的人物形象的所有吸引力，有时甚至是与我们实体和虚拟城市中的人类动物相关的漫画形象。此外，她还将目光投向了过去，投向了艺术史上珍贵的图像，例如在《无题 #216》（1989 年）中，摄影被用来影射文艺复兴时期的圣画，谢尔曼则装扮成圣母，以母性的姿态为婴儿耶稣提供乳房，显然是人为的。谢尔曼的整个世界都充满了夸张和人工痕迹，但从其起源来看，这种虚构完全是真实的。首先，它借用了艺术家在创作他的第一个也是后来著名的摄影系列作品《无题电影剧照 》（1977-80 年）时所参考的电影图像。在这组作品中，谢尔曼从用于电影宣传的标志性剧照中找到灵感，并专注于仍伴随其创作的工具和主题。

辛迪-舍曼，《无题 #304》（1994 年；彩色显色印刷品，154.94 x 104.14 厘米；洛杉矶，布罗德美术馆）

辛迪-舍曼，《无题 #424》，选自《小丑》系列（2003-2004 年；彩色显色印刷品）

辛迪-舍曼，《无题》电影剧照 #546（2010-2012 年）

辛迪-舍曼，《无题》#216（1989 年；彩色显色印刷，220.98 x 142.24 厘米；洛杉矶，布罗德美术馆）

辛迪-舍曼通常自称为 摄影师，但实际上她有多种身份：她是模特，是每个镜头的主角，也是导演、服装设计师和化妆师。2016 年，她在伦敦泰特现代美术馆举办了群展 "为镜头表演"（Performing for the camera），正如展览标题所示，她在自己的工作室里独自工作，"在镜头前表演“。这次展览汇集了各种运用摄影媒介的艺术家，展览一开始就提出了一个问题，这也是深入理解谢尔曼作品的关键：”真正的行为艺术、肖像摄影或只是摆拍......在镜头前表演意味着什么？"

根据这个问题，可以说谢尔曼的艺术实践实际上是一种肖像画或自画像的形式，尽管与艺术家的个人或传记无关。他的作品也曾于2019年入驻伦敦国家肖像画廊的大厅，意义重大。然而，这位艺术家的每件作品都带有强烈的表演成分，让人想起 20 世纪上半叶的一些著名先例。例如，人们会想到曼-雷（Man Ray）将马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）塑造成他的另一个女性形象Rrose Sélavy，并使其永垂不朽的镜头；或者，在谢尔曼早期作品之前，1970 年代的 "S’he"系列宝丽来照片中，乌雷将自己塑造成一个雌雄同体的个体。谢尔曼的作品所提出的含义和问题直接指向对身份概念的深刻反思，以及身份是如何成为社会建构的结果。因此，艺术家发现自己以批判性的眼光，有时甚至是讽刺性的眼光来探索他所创造和诠释的人物。在《无题电影剧照》的 70 张黑白照片中，艺术家隐藏了自己的身份，并根据当时电影中广泛存在的、更普遍地存在于人们想象中的经典刻板印象，扮演了各种女性角色。其中有厨房里的妻子（《无题电影剧照》第 3 号，1977 年）、学者 （《 无题电影剧照》第 13 号，1978 年）、年轻的职业女性（《 无题电影剧照》第 21 号，1978 年）、家庭主妇（《无题电影剧照》第 35 号，1979 年）、路边孤独的旅行者（《无题电影剧照》第 48 号，1979 年）、性感而虚荣的情人（《无题电影剧照》第 81 号，1980 年）。

辛迪-舍曼，《无题电影剧照 #3》（1977 年；明胶银版画，16.19 x 23.5 厘米；洛杉矶，洛杉矶艺术博物馆）

辛迪-舍曼，《无题电影剧照 #13》（1978 年；明胶银版画，24 x 19.1 厘米；纽约现代艺术博物馆）

辛迪-舍曼，《无题电影剧照 21 号》（1978 年；明胶银版画，19.1 x 24.1 厘米；纽约现代艺术博物馆）

辛迪-舍曼，《无题电影剧照 #48》（1979 年；明胶银版画，71 x 95.5 厘米；伦敦，泰特现代美术馆）

辛迪-舍曼，《无题电影剧照 21 号》（1980 年；明胶银版画，24 x 16.7 厘米；纽约现代艺术博物馆）

辛迪-舍曼，《无题电影剧照 #74》（1980 年；彩色 C 版画，39 x 59 厘米；伦敦，维多利亚与阿尔伯特博物馆）

辛迪-舍曼，《无题》#584（2017-2018；金属升华版画，101.9 x 158.8 厘米）

辛迪-舍曼的作品《无题584 号》（2017-2018 年；金属升华印刷品，101.9 x 158.8 厘米）相当明确地揭示了图像在延续性别歧视陈词滥调和习以为常方面的作用。而《Society Portaits》（2008 年）的视角则略有不同，该系列描绘了美妙的上层中产阶级女性，她们一方面想炫耀自己的地位，另一方面又想通过追求永葆青春的理想来抵御衰老；《Untitled #602》（2019 年）则提供了一个视角，在该作品中，艺术家改变了性别，在私家花园中化身为一名男子。在这种情况下，谢尔曼的另一个角色（来自《无题 #74》，1980 年），这次是一个女性角色，印在该男子的衬衫上，这种同义反复的存在引发了进一步的意义短路，《无题 #584 》（2017/18）也是如此，在该作品中，艺术家所诠释的主题在一定意义上以四个双胞胎的版本倍增。

谢尔曼的作品还提出了关于图像可靠性的有趣问题。一个有趣的例子是《巴士乘客》（Bus Riders，1976-2000 年），这是对一辆假想巴士上心不在焉的乘客的调查。在这里，为了打破虚构，揭开道具的面纱，谢尔曼拍摄照片时使用的电缆线本身有条不紊地出现了。谢尔曼与图像之间的这种有趣关系也让我们记住，面对日益增长的媒体文化，谢尔曼是被载入史册的 "图像一代"（Picture Generation）艺术家群体中的一员。这个由理查德-普林斯（Richard Prince）、路易丝-劳勒（Louise Lawler）和罗伯特-隆戈（Robert Longo）等人组成的非正式团体的哲学思想可以在法国符号学家罗兰-巴特（Roland Barthes）的著作中找到，尤其是《作者的死亡》（La mort de l’auteur，1968 年）。这里的理论认为，作者自愿压制自己的身份，在作品中 “超越自己，将自己的生命托付给他人，决定在他人给予他的意义上以复调的方式生活”，在某种意义上，将一整套引文和参考文献移植到社会和文化背景以及其他作品中（Enrico Giannetto,Sguardi sul pensiero contemporaneo.改变世界的哲学与科学》，Libreria Universitaria Edizioni 出版社，2018 年，第 278 页）。

当然，"复调"一词很好地诠释了这位美国艺术家的诗学，1982 年，这位年仅 28 岁的艺术家的作品被纽约现代艺术博物馆收藏。正如我们所看到的，这些作品几乎都被命名为 "无题"，选择不给作品取名字，或许也是为了给作品 留出多种解释和含义的空间。这位艺术家登陆Instagram 社交平台，定期发布使用 Facetune 应用程序编辑的肖像作品，这或许是舍曼最近一次有趣的行动。除了对艺术作品在社交网络时代的地位提出越来越多的疑问之外，这位艺术家还展示了她对图像的迷恋、对身份概念的探索从一开始，她就认为自己的作品（尽管耗资高达 389 万美元）应该是在普通商店购买的廉价商品，而不是艺术品（辛迪-舍曼在 E. Respini 的著作《辛迪-舍曼》（Cindy Sherman in E. Respini, Cindy Sherman in E. Respini, Cindy Sherman in E. Respini, Cindy Sherman in E. Respini, Cindy Sherman in E. Respini）。Respini,Cindy Sherman, 展览目录，纽约现代艺术博物馆，2012 年，第 21-22 页）。

本文作者 : Stella Cattaneo

Specializzanda in Storia dell'arte e valorizzazione del patrimonio artistico presso la Scuola di Specializzazione dell'Università degli studi di Genova. Attualmente curatrice di Casa Museo Jorn (Albissola Marina, Savona), ha partecipato a convegni e giornate di studio all'Università di Losanna e all'Università di Genova (2019) e a seminari internazionali di museologia (école du Louvre, 2018). I suoi interessi di ricerca si rivolgono prevalentemente all'arte contemporanea con particolare attenzione al periodo del secondo dopoguerra e all'opera di Yves Klein.

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