下面是报告的第一部分。
博物馆在下雨
如果说墨西拿博物馆的价值提升和成果转化还有许多工作要做，那么首要的紧急事项无疑是结构性问题。几十年来，博物馆的 “新 ”总部一直是西西里岛未完成项目清单上的首要项目。两年前，即 2017 年 6 月 17 日，它刚刚落成。可以说是焕然一新。这座建筑很快就显露出了奠基三十年后才落成的痕迹。以至于在去年 11 月底，一楼大师作品展厅出现雨水渗漏的消息引起轰动时，我们一点也不感到意外。两年前的那个 6 月，在庆祝新博物馆的剪彩仪式（我们胜利地称之为 “启动 ”仪式）时，我曾在《Il Giornale dell’Arte》杂志上以一己之力揭露了该建筑严重的结构缺陷。因此，今天几乎没有什么丑闻可喊了。每个人都知道这座博物馆是怎样的一个 “笸箩”：馆长、建筑师、议员和总经理。我只是写了一些在落成典礼上不方便说的话。然而，在紧急情况下，大区主席内罗-穆苏梅奇（Nello Musumeci），这位担任文化遗产临时主席将近一年的人，在 48 小时内就拨出了紧急干预所需的 19 万欧元，功不可没：米卡利解释说：“一是为了防止雨水从屋顶渗入，二是为了防止 11 月中旬的强烈骤风吹乱了四扇竖向窗户，使其向前院倒塌”。米卡利解释道，"在第一方面，我们安装了一系列临时遮盖物，而在第二方面，我们又固定了六扇窗户，准备与前四扇窗户一样，进行同样的处理。
此外，正是在这届政府的领导下，艺术史学家（Francesca Campagna Cicala、Gioacchino Barbera、Caterina Di Giacomo）担任馆长的传统被打破，由建筑师 Micali 掌舵博物馆。这一次， 在分配职位时没有像在西西里岛经常出现的那样 漠视专业背景，而是采用了适当的专家背景，这不仅是因为上文提到的藏品具有跨学科性质（参见报告第一部分），而且还因为博物馆是一个由建筑师和艺术家组成的团队。此外，还必须加上从 1908 年地震废墟中挖掘出的巨大建筑遗产 ，并在 5300 平方米的外部区域通过仿古法进行了重建，而这恰恰是因为博物馆绝对需要对外壳进行彻底的建筑干预，以弥补几十年来一直在进行但效果不佳的微观干预。
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| 其中一个重建的仿古门廊 |
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| 中世纪部分，绘画、雕塑和建筑外观的对比 |
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| B 号斜坡亭，柱头（前墨西拿大教堂）和未知艺术家的木质十字架（14-15 世纪）。照片照片来源：帕里内罗 |
大厅下雨的消息传到媒体后，米卡利馆长既惆怅又讽刺地说：“这座建筑不可能获得’质量奖’”。其实，博物馆的 “质量奖 ”是存在的，它被称为 "LUQ“，即 ”统一质量标准"。该奖项是根据 2018 年 2 月 21 日的部长令通过的，国家博物馆系统由此诞生，这是一个由博物馆和文化场所组成的网络，旨在改善文化遗产的成果系统、可访问性和可持续管理。该法令附件中列出的 “统一质量等级 ”是核查博物馆是否符合最低标准的重要文件。在它们分布的三个领域中，有一个领域引起了我们的兴趣。它涉及藏品的保管，还规定 “定期监测遗产的保存状况”。更具体地说，为了达到最低标准，它规定 “定期检测和监测微气候条件（温度、相对湿度、光照）；监测和预防微生物（细菌和真菌）的侵袭（......）；对遗产和布局结构进行日常维护”。除了这些 “最低限度 ”的行动外，LUQs 还指出了改进的目标。在实践中，Micali 已经在紧急项目中这样做了。他还计划实施一项要求更高、更具有决定性意义的 500 万欧元项目，我们稍后将向您介绍。
为了更好地了解墨西拿博物馆的缺陷和责任，文化部 1998 年的建议仍然有效，其中指出：“博物馆藏品的管理必须以适当的政策为基础，以确保预防可能影响藏品本身的退化风险，从而使它们能够传给后代。博物馆必须制定适当的预防计划，防止人为、环境和结构因素对文物保护造成风险”。又如：“鉴于环境因素对文物保护的重要性，博物馆必须对文物所在环境的温度湿 度、光照和空气质量条件进行定期调查”。根据所有这些要求，博物馆大厅内甚至会下雨显然是一种极端情况：这种结构退化与 任何有计划的维护活动都是不可调和的。我们得到的保证是 “没有损坏任何工程”。要知道，雨水直接流到 18 世纪的油画上会是一场巨大的灾难，但油画旁边的那些水坑仍然是一场灾难。艺术部建议艺术品的良好 “健康 ”取决于其内部的恒温恒湿条件，但现在显然已经发生了变化，下一场雨还会发生变化：积水（相对于环境温度）会造成蒸发，从而大大提高相对湿度。除了刚刚获得资助的 “权宜之计 ”项目外，保护主任已经尽了自己的责任，甚至还设想 了一个整体项目；现在就看巴勒莫的那些人如何从正在进行的紧急干预的逻辑转向多年维护 规划的逻辑了。因为一次性项目虽然具有挑战性，但绝不是决定性的。
设计缺陷。博物馆的设计是为了否认其藏品
“米卡里请我们问一句：”一个刚刚开放两年多的博物馆怎么可能还需要 500 万欧元？怎么会变成这样？上一任规划师，先是安东尼奥-维尔吉利奥，然后是詹弗兰科-阿纳斯塔西奥，面临着一项艰巨的任务，那就是修补一个四面楚歌的项目，这个臭名昭著的项目是伊塔尔特财团（后来宣布破产）在 1983 年宣布的竞争合同中胜出的。工程于 1985 年开工，合同由 D’Andrea 和 Edilfer 公司负责 Basile、De Fiore 和 Manganaro 项目。地区资金（790万欧元）委托墨西拿市政府作为承包站，通过三个标段于1994年完工。从那时起直到 2009 年，一直在对内部空间进行装修和技术改造，但由于资金零散且微薄（14 年间仅投入 120 万欧元），与庞大而复杂的结构相比，工程显得力不从心。
2013 年，为设备和设施的整合、改造和改建项目提供资金（198.88 万欧元，2007-2014 年 Po Fesr），工程于 2014 年 3 月开工，2015 年 9 月竣工。2016 财年普通章节中的资金（35 万欧元）最终使安全设备的确定和最后阶段的装修工作得以完成。自 1985 年以来，新博物馆共花费了 11 088 800 欧元。不算多。
“馆长评论说，”结果是一个与博物馆概念不符的建筑群，它不应该以这样的形式和特点建造。令人难以置信的是，20 世纪 90 年代中期交付使用的博物馆在设计上没有用于展示艺术品的墙壁。没有最起码的艺术品保护要求，被筛网屋顶和社会住房装置一扫而空。馆内的恒温恒湿值与温室无异，安全规定更是无从谈起。这座博物馆的设计理念是拒绝收藏，不允许 17 和 18 世纪的伟大画作进入，也不允许它们从这里经过。有必要改变其内部的空间布局，改造部分展览路线和房间的结构秩序。
例如，地板上铺着橙色的地毯 ，较大的房间用白色灰泥和仿砖交替铺成条纹状；柱子和裸露的混凝土梁是这些房间的特点，对博物馆作品所需的庄重氛围产生了不利影响。因此，首先用熔岩石取代了地毯，墙壁变成了白色背景，星形柱子变成了圆柱形，并根据展出作品的不同而增添了不同的颜色，横梁被一个可行的假天花板所掩盖，以便从上面控制灯光，墙壁则建在不同位置的周边柱子上。没错， 没有墙可以挂画。
大区已经准备好了一个大纲项目，该项目由 Cassa per il Mezzogiorno 委托设计，1974 年由战后意大利博物馆设计最伟大的代表人物之一卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa）签署，这是他唯一一个从零开始构思的博物馆，目前仍停留在纸面上，是世界上出版最多的博物馆之一。他与墨西拿建筑师罗伯托-卡兰德拉（Roberto Calandra）共同设计了这座博物馆，卡兰德拉自1953年在海峡之城举办安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）展览以来就是他的朋友。该项目被设计成一个单一、连续的有机体，具有不规则的轮廓，对周围的花园非常开放，并与以前的菲兰达相连。后来，斯卡帕试图放弃该项目，回到他在一些初步草图中暗示的多个小展馆的构思上来。就在第二年（1975 年），随着文化遗产的专有权从国家转移到大区，大区决定立即提供一个最差的自治证明，放弃斯卡帕/卡兰德拉项目，转而进行招标，由中标公司决定由谁负责设计。当时的总监 Campagna Cicala 被排除在评审团之外，她还记得自己与这位威尼托建筑师的冲突，认为 “错失了一个令人难以置信的机会”。但她所确定的展览标准，也就是她的 "博物馆理念"，今天在参观展厅时仍能读到。如果说卡兰德拉证明了这一基本的对话（“按历史时期而非类型进行分组，让我们深信不疑，这也是因为博物馆将展出的材料的特殊性，这些材料都是从 1908 年地震中被毁的古迹中发现的”），那么新的设计师则完全中断了这一对话。
回到今天，在米卡利看来，“我们今天看到的是一座在设计和管理上都存在缺陷的建筑”。他指出了其中一些缺陷：“新博物馆内外的建筑障碍；设计早于克服建筑障碍的标准（1989 年），但施工却在其后；博物馆的两层楼通过非标准坡道连接，缺少电梯（已有电梯，但从未获准运行）；从自由大道（Viale della Libertà）进入博物馆的新入口与一段台阶相撞，残疾人坡道的尽头靠墙”。
他继续说道。他接着说："空调系统除了故障外，还不能保证艺术品的正常保存；展厅部分采用荧光灯照明；设备工程故障频发；展厅中的许多作品直接接触到从窗户透进来的阳光（......）；绝大多数参观者都表示，展厅中的艺术品在阳光的照射下变得黯淡无光（......）！绝大多数参观者对 Caravaggios 的位置和照明表示失望；参观者厕所在地下室，无法到达（事实上，人们必须通过消防通道离开博物馆，没有电梯，也不可能再进入，因为外部储藏室和实验室需要大修；办公室冬天没有暖气，夏天没有冷气，没有电梯，家具和照明设备需要彻底更新。
一个 100 万欧元的初步项目已经准备就绪。该项目得到了获得额外服务的公司的支持，以彻底解决外墙渗水和日照问题，消除热桥，增加内外展示面。但这还不够，馆长总结道，我们需要的是一种能消除所有缺陷、解决所有问题、增加设备和提高质量的干预措施；一种真正具有决定性意义的干预措施，价值仅 500 多万欧元。
展览路线：优点和缺点
引人注目的考古部分讲述了公元前 8 世纪下半叶由查尔西迪亚希腊人建立的古代赞克勒-梅萨纳的历史和文化。其中最有趣的展品是所谓的 “战略家肖像”，据说是公元前 5 世纪 “严酷风格 ”青铜器原件的罗马时代复制品，或者是古典主义的再创作，或者是公元 1 世纪的 “回顾性”“有文化 ”肖像。这里有一个水下考古室，其中 来自阿夸拉多罗尼（Acqualadroni，公元前 3-1 世纪） 的重要 青铜讲坛格外引人注目。
底层陈列着中世纪至 17 世纪早期的绘画、雕塑和建筑元素。二层展示的是 17 世纪下半叶到 19 世纪的作品，最后是一幅创作于 1907 年的油画，也就是墨西拿大地震前一年的作品。
从主入口开始，不同的历史区域依次排开，以最重要和最有意义的作品的主题交汇点为标志：诺曼-拜占庭区，由大教堂和圣玛丽亚-安南齐亚塔-德伊-加泰罗尼亚教堂的阿拉伯文碑文引入，以 11 至 13 世纪的一些特殊石制工艺品为代表，其中包括由甘道夫签名的重要洗礼盆，日期为 1134 年。随后是12 世纪的祈祷圣母大理石板和镶嵌有 “Ciambretta ”马赛克（13 世纪）的壁龛。大理石展墙上展示着锡耶纳人戈罗-迪-格雷戈里奥（Goro di Gregorio）的杰作--被称为 "瘸子圣母 "的圣母子。紧接着展示的是一位不知名雕刻家用彩绘木头雕刻的戏剧性十字架 （15 世纪）。
展厅中的作品与展厅外的建筑、纪念碑元素和石块碎片之间的 “对话”（通过博物馆 结构的大开口可以看到）是斯卡帕（Scarpa）的一个新想法，这样，三种共存的艺术形 式就可以被视为一个整体，原有背景的同质维度也可以重新组合。不过，如果馆内的文字说明也能提及参观者可以从这一博物馆解决方案中观察到的外部建筑元素，那就更好了。
令人惊讶的是，展览的弱点恰恰是博物馆的标志性艺术家安东内罗-达-梅西纳（Antonello da Messina）。为了给《圣格雷戈里多联画》创造一个 “独立 ”的博物馆空间，它最终被装进了一个迷你小木屋（设计者意图中的木制小礼拜堂），画有祝福中的圣母子和崇拜中的方济各会修士的双面板像路标一样摆放在外面，放在一个配套的支架上，隐约有上世纪七十年代的风格。在它旁边，劳拉娜（Laurana）的《圣母与圣婴 》在电光蓝色背景墙的衬托下显得格外醒目（其壁炉上的蓝色痕迹证明了这面墙令人震惊的合理性），这使得博物馆这一战略要地的展览质量变得更加可疑，而从第三层下楼的斜坡上打开的 “顿悟 ”之窗则充分体现了这一点。在其他地方，这些色彩鲜艳的威尼斯灰泥镶板也让人惊叹不已 ，卡拉瓦格希厅的 巨大 夜总会 圆柱 上也有这种镶板 。安东内尔式盒子的垂直镶木地板 效果在其他地方也被采用，用于雕刻出两个新的空间，分别用于挑选古董和展示 17 世纪拜占庭风格的圣像。这一点在入口处的墙壁上也有所体现，在这里，大厅作为从现实中解压并进入博物馆 “独立空间 ”的概念并不存在。
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| 蒙托尔索利的《海神与希拉 |
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| 卡拉瓦乔大厅，左为《拉撒路的复活》，右为《牧羊人的崇拜》。照片图片来源：帕里内罗 |
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| 左为卡拉瓦格希厅和蒙多索利厅。Ph. Credit Photo Parrinello照片来源：帕里内罗 |
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| 安东内罗-达-墨西拿，《圣格雷戈里奥多联画》。照片来源：Ph.图片来源：帕里内罗 |
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| 十八世纪的房间，内有主教座椅和莱特西奥-帕拉迪诺（Letterio Paladino）的参议院轿车。照片来源：Ph.照片来源：帕里内洛 |
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| 十九世纪大厅，黑衣女士肖像。Ph. Credit Photo Parrinelloo图片来源：帕里内卢 |
继续展览路线，一个大展厅展示了 16 世纪早期的事件，其中有墨西拿画家吉罗拉莫-阿里布兰迪（Girolamo Alibrandi）的作品，包括《圣殿中的献身》（1519 年）的大型画板、威尼斯艺术家卡泰纳（Catena）和布昂康西格里奥（Buonconsiglio）的绘画、安东内罗-加吉尼（Antonello Gagini）的雕塑以及乔瓦尼-巴蒂斯塔-马佐洛（Giovanni Battista Mazzolo）的巴尔萨莫纪念碑。在展示了波利多罗（Polidoro）、阿洛里（Allori）、吉纳奇亚（Guinaccia）和斯特凡诺-乔尔达诺（Stefano Giordano）绘画作品的 风格主义展厅 之后，我们来到了 博物馆空间组织的真正支点--墨西拿艺术高峰的周围，这里有大理石雕刻的海神和希拉（Scylla）群像（位于地震基座上），是米开朗基罗的助手乔瓦尼-安杰洛-蒙特索利（Giovanni Angelo Montorsoli）的作品。在这里，建筑师维尔吉利奥（Virgilio）的直觉甚至超过了原作：如果说斯卡帕（Scarpa）将两座雕塑放在一个大天窗的中心，靠近三个天窗，让人联想到大教堂的中空体量，那么墨西拿的建筑师则构想了一个垂直的空旷空间，让人联想到广场的城市交界处。事实上，这个 “风度广场 ”更符合雕塑群的出处，它不是来自教堂，而是来自米开朗基罗-蒙多索利于 1557 年在滨海建造的不朽喷泉。遗憾的是，这一令人印象深刻的博物馆学解决方案却因为强行嵌入了一块来自失落的殡葬纪念碑（即来自教堂内部）的石块（尽管仍是蒙多索利的）而被削弱和抵触。 那么，它是一座教堂还是一个广场？在这个唯一不缺空间的博物馆里，难道就没有其他解决办法了吗？
接下来，让我们进入罗德里格斯和明尼蒂卡拉瓦乔式画家展区，该展区围绕着卡拉瓦乔的两幅杰作《拉撒路的复活》和《牧羊人的崇拜》展厅，在第一层和第二层展厅之间衔接，决定了它们之间的连续关系。第一阶段见证了卡拉瓦乔的创新经验，以非同步的视角和主题联系见证了其前提和结果，而第二阶段则与传入城市的罗马古典主义思潮的平行出现有关。
18 世纪的文化氛围， 巴洛克和洛可可时期的文化和奢华氛围，在以 "参议院轿车“展览为顶点的行程中得到了丰富的诠释。”参议院轿车"是一个被 1743 年瘟疫打断的虚幻华丽时代的象征。然而，为什么要放弃展览的噱头，将其直接放置在地板上，不设底座呢？正是在这第三层，强行搭建的痕迹显露无遗。空间的高度与十八世纪的大型油画不相称，例如，一幅油画“滑落 ”到斜坡的空隙中，另一幅油画的中心则触及上层。
这是一场几乎没有修正余地的灾难。“米卡利解释说：”展览系统的组织正是由建筑结构的特点决定的，因此没有革命性或实质性的改变。他和我们一样感到困惑：他正在考虑进行干预，正是为了 “重新审视安东尼奥和安东尼奥派作品以及卡拉瓦乔和卡拉瓦乔式作品的展示方式。即使是 16 世纪或蒙特索利房间的一小部分也需要调整。总之，外墙改造项目的实施将增加两层的内部展览面积，从而进一步规划布局并增加展品数量。甚至售票处的匿名空间 ”也必须进行改造，以适应新的服务，扩大其面积"。
从锥形阴影中走出来
馆长的结论是一个合唱行动的标志。“他评论道，”研究所以其能力和承诺履行了遗产保管人的任务，对保存和保护给予了极大的关注。这些行动对于一个经历了巨大变化的博物馆的延续至关重要。一旦达到了今天的地步，在尽可能地建立起结构和组织之后，研究所就需要进入发展的轨道。我们需要走出边缘，走出我们所处的阴影。我们需要关注那些走在我们前面的人，研究他们的行动，寻求联系和分享，如果我们能达成一致并进行富有成效的交流，那就更好了。将个人的特殊性投入到循环中，汇集可能的资源，以产生合作和协作行动。但也需要激活交流渠道，向行业内的经营者和专业人士宣传自己。这些都是博物馆无法独立完成的决定和行动，必须得到文化遗产政策的分担和支持，同时也要得到地方行动的分担和支持，地方有义务也有责任在基础设施和服务方面为研究所的计划和项目提供便利和支持"。
墨西拿博物馆的数字
占地面积 17 185 平方米
博物馆新楼
占地面积 3,165 平方米
三层建筑面积 8,710 平方米
两层展览区 4 160 平方米
储藏区 1 800 平方米
无障碍露台面积 1100 平方米
旧博物馆建筑（前梅林霍夫纺纱厂）
展览面积 1330 平方米
内部庭院面积 330 平方米
其他地面
办公室及相关地面面积 760 平方米
有纪念碑的绿地 1630 平方米
绿地和花园 1850 平方米
仓库和储藏区 860 平方米
工程和资产
总体遗产包括 7855 件作品，其中
559 幅绘画作品（油画+油画）
173 件杂项作品
2094 件大理石
162 件青铜器
990 幅版画、素描、羊皮纸
453 大理石
594 陶器
1966 枚硬币
除了藏书丰富的 1400 多册藏书外，还有石膏模型、金器、银器、象牙、马赛克、木材、板岩和织物。
本文作者 : Silvia Mazza
Storica dell’arte e giornalista, scrive su “Il Giornale dell’Arte”, “Il Giornale dell’Architettura” e “The Art Newspaper”. Le sue inchieste sono state citate dal “Corriere della Sera” e dal compianto Folco Quilici nel suo ultimo libro Tutt'attorno la Sicilia: Un'avventura di mare (Utet, Torino 2017). Come opinionista specializzata interviene spesso sulla stampa siciliana (“Gazzetta del Sud”, “Il Giornale di Sicilia”, “La Sicilia”, etc.). Dal 2006 al 2012 è stata corrispondente per il quotidiano “America Oggi” (New Jersey), titolare della rubrica di “Arte e Cultura” del magazine domenicale “Oggi 7”. Con un diploma di Specializzazione in Storia dell’Arte Medievale e Moderna, ha una formazione specifica nel campo della conservazione del patrimonio culturale (Carta del Rischio).免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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