多亏了一些开明人士，今天我们才能在意大利博物馆欣赏到保罗-塞尚的少量画作。帕尔马-布卡雷利（Palma Bucarelli）为罗马现代与当代艺术画廊（Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea）买下了被认为是塞尚最后一幅作品的《Cabanon du Jourdan》。卡洛-格拉西（Carlo Grassi）为自己的藏品买下了《田鼠与羚羊》（Les voleurs et l’âne），而他的遗孀内达-米利（Nedda Mieli）则于 1956 年将所有作品捐赠给了米兰市政府。还有路易吉-马格纳尼，他是塞尚的另一位聪明的收藏家，1990年，他向公众开放了他的 “杰作别墅”--马格纳尼-罗卡基金会，在那里我们现在可以欣赏到《樱桃静物》，这幅法国大师的作品在意大利非常罕见。
塞尚和印象派以后的许多其他外国艺术家都有同样的经历。蒙克、蒙德里安、德国表现主义艺术家。数十年来，人们浪费了很多机会，匆忙做出判断，委托方往往无法认识到创立现代艺术的画家和雕塑家的价值，因此也无法将他们的作品带到意大利博物馆。对塞尚来说，遗憾是双重的，因为世界上最大的塞尚收藏之一，即保罗-埃吉斯托-法布里的收藏，他是这位普罗旺斯画家的最大支持者之一，并与塞尚有书信往来。他拥有约三十幅塞尚的画作：后来，为了完成他的一个慈善项目，即重建被地震摧毁的卡森蒂诺的塞拉瓦莱教堂，他被迫出售了自己的塞尚画作。没有一家意大利博物馆愿意购买这些画作。朱利亚诺-布里甘蒂（Giuliano Briganti）写道："塞尚在意大利公共博物馆中的大量缺席是一个必须强调的事实，因为如果我们要对统治阶级的文化做出判断，这就非常具有征兆性，而在不久的过去，我们的艺术政策的命运就是托付给统治阶级的。总之，这是一个’误解、无知和错失良机的痛苦故事’。
在位于帕尔马乡间的马米亚诺-迪-特拉韦塞托洛（Mamiano di Traversetolo）别墅典雅的房间里欣赏《樱桃静物》 ，在一定程度上弥补了过去那些不理解塞尚作品丰富公共收藏价值的人的失望。马格尼尼说，他对所购画作的主题兴趣不大：“我喜欢的艺术作品与形式之间的关系。内容充实的画作，即使是美丽的故事，也完全不会引起我的兴趣。我只关心形式，否则我就会无动于衷”。这种态度促使他试图用塞尚的作品来补充自己的收藏，马格尼尼深知塞尚作品的价值，他很可能也意识到，寻找这位法国大师的作品是对公共收藏中缺乏塞尚作品的一种理想的平衡。斯特凡诺-罗菲（Stefano Roffi）正确地指出，《樱桃静物 》等水彩画尤其令他着迷，因为这些作品能够以 “大脑 ”图像的形式呈现给观众：马格尼尼-罗卡基金会主任写道：“在这些水彩画中，艺术家再现了事物的一致性、形式的结构、自然界固有的造型感：对本质的重新审视导致了真正的绘画重建，超越了肉眼所见，超越了印象派的传闻视网膜主义”。
这幅画的平淡无奇让人惊讶。透视画法描绘的一张桌子摆放在一个光秃秃的房间里。上面只有一个装满樱桃的白色瓷盘，旁边是一个咖啡杯和勺子，上面还有一个同样由白色陶瓷制成的碟子。我们不能将塞尚视为现代艺术之父，否则，套用让-克莱尔的话说，我们就不得不将所有关于具象的研究排除在现代性之外，但毫无疑问，20 世纪的大部分艺术都源于这样的图像：在这些图像中，空间中的物体与艺术家的想法相呼应，艺术家在思考现实的同时，对其最纯粹的方面进行研究，以把握艺术家之前、人类之前存在的事物的本质和特性。因此，塞尚的静物画与之前所有的静物画有着深刻的不同：观众不会有一种偶然发现一张准备用餐的餐桌的感觉，画面上也没有随时会有人到来并开始使用的物品。塞尚的静物画是艺术家的创作，是一种工作坊。
艺术家试图从世界最基本的形式--一个极其丰富的宇宙的原始细胞--来把握世界的复杂性。“抓住眼前事物的核心，继续以最合理的方式表达自己”：这是塞尚在 1904 年 5 月 26 日从普罗旺斯地区艾克斯寄给埃米尔-贝尔纳的信中表达的思想。正是出于这种追求，塞尚的作品形式极为简洁，这正是马格尼-罗卡基金会收藏的《樱桃静物》以及塞尚其他许多静物画的特点。然而，在形式简洁的基础上，色彩的和谐平衡、空旷与饱满空间的合理交替、光线对桌子边缘的烘托以及樱桃体积的衬托，都是对形式简洁的补充。
保罗-塞尚艺术的第一批爱好者之一罗杰-弗莱（Roger Fry）指出，人们必须通过观察物体的轮廓才能了解塞尚艺术的复杂性。这适用于我们在《樱桃静物》中看到的一切：例如，桌子的轮廓只是表面上的连续。实际上，它的变化是生动而狂热的，它并不统一，构成它的笔触的排列、亮度、颜色，甚至厚度都各不相同。“弗莱写道，”我们由此获得了这样一种概念：整体效果极其简单，而每个部分却变化无穷。正是绘画材料本身的这种无限变化的特质传达出如此生动的生命感"。尽管形式简单，但一切都在运动，一切都充满生机，一切都让我们回到艺术家试图把握其意义的混沌状态。与油画相比，水彩画更具直接感，但这并不妨碍塞尚以同样的效果表达他捕捉永恒图像的愿望。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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