詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗的讽刺意味

1696 年 3 月 5 日，18 世纪最伟大的艺术家之一詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗出生在威尼斯：今天也是谷歌的周年纪念日，谷歌将其涂鸦献给这位威尼斯艺术家，创作灵感来自詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗著名而大气的壁画。去年 12 月 6 日，我们也在播客中为这位艺术家献上了一集节目。 不过，由于他的作品给人留下了深刻印象，我们不得不略去他艺术中的某些方面，其中有一些是很重要的。例如，我们没有谈到他艺术的基本特征之一--反讽，我们曾承诺将在我们的网站上撰文讨论这一主题：因此，他的诞辰纪念日给了我们这样做的机会。

在这一集中，我们看到了詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗是威尼斯颓废时期的艺术家：当时的威尼斯正经历着一场不可逆转的危机，正如我们在网站上多次谈到威尼斯艺术家时所说的那样，这场危机将导致Serenissima走向其千年独立的终结。蒂埃波罗的艺术明亮而开放，是当时威尼斯贵族用来构建由虚构、抽象和戏剧性构成的平行现实的一种手段，几乎就像他们想要忘记有目共睹的衰败，但他们几乎装作没看见，因为威尼斯的生活仍在派对、奢华和世俗中继续（蒂埃波罗的同代人卡纳莱托是这种 “不想看见 ”的衰败在绘画中最伟大的诠释者之一）。

在这种情况下，讽刺（也是当时许多威尼斯艺术的典型特征，想想像皮埃特罗-隆吉（Pietro Longhi）这样敏锐观察 18 世纪威尼斯社会的画家就知道了）对蒂埃波罗来说成了一种忧郁的工具，用来突出他所处时代的扭曲。例如，我们在乌迪内 牧首宫《所罗门王的审判》壁画中看到的所罗门王的宫廷，让人联想到保罗-维罗内塞的画作，他是詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗最重要的 “理想大师 ”之一，画中的宫廷色彩斑斓、富丽堂皇、侏儒、或多或少带有异国情调的野兽（见所罗门下方的狮子，这很可能是对威尼斯的影射）、富有的人物、华丽的长袍、打扮成侍童的儿童，所有这些围绕着所罗门，他的长袍与威尼斯总督的长袍相似。

在马德里的蒂森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum）中，我们可以看到《海辛斯之死》（Death of Hyacinthus），在海辛斯毫无生气的古典美躯体前，摆放着一个网球拍和两个球：提埃波罗将神话故事现代化，并改变了其背景，使海辛斯的死亡不再是掷铁饼比赛的结果，而是网球比赛的结果。在他身后，阿波罗以一种极富戏剧性的姿势表达着自己的哀思，几乎是要当众展示自己的悲痛，以至于他身后的许多人物都好奇地赶来围观。其中一个人甚至转过身来向其他人呼喊：似乎悲伤成了一种奇观。而这些人物的表情却并不悲伤：蒂埃波罗用讽刺的手法将围观者描绘成剧院的观众。对威尼斯世俗生活的影射多种多样，首先是贾辛托躺着的布，看起来就像一张床，然后是右上角的鹦鹉，它是性感的象征，就像动物雕像代表肉欲一样。

蒂埃波罗的讽刺还体现在他的亵渎行为上，这使得他在描绘古代神话的某些情节时带有戏仿 的意图：我们在斯德哥尔摩大学博物馆发现的一幅 1736 年的油画《朱庇特与达娜伊》就是如此。在这里，神话中的黄金雨变成了更为平庸的金币雨（请注意达娜床下的老妇人，她用盘子观察金币的下落，似乎想收集尽可能多的金币），这里的达娜似乎无精打采，而不是兴奋、在这里，达娜埃似乎更多的是无精打采，而不是兴奋，以至于她几乎对脱下长袍的丘比特、变成一个丑陋但富有的老人的朱庇特，以及最后但并非最不重要的，在达娜埃床脚对朱庇特的鹰狂吠的小狗不屑一顾，而朱庇特的鹰似乎想与他的对手开战。总之，与其说我们看到的是神与公主的结合，倒不如说我们看到的是一个丰富的肉欲场景：这在当时的威尼斯经常出现。

如果不对蒂埃波罗创作的漫画进行研究，那么关于他的讽刺手法的论述将是不完整的，这门艺术在 18 世纪变得尤为时髦。然而，蒂埃波罗的意图并不是创作特定人物（朋友、同事、当时的名人或任何杰出人物）的漫画：他的漫画旨在通过夸大某些身体特征来揭示人类灵魂的某些方面，这些特征通过创作人物类型来表现，因此蒂埃波罗的讽刺不是针对个人，而是针对整个社会（或社会的一部分）。因此，在蒂埃波罗的艺术作品中充满了滑稽的驼背人物，他们面容怪异，但总是衣着整齐，戴着假发，或戴着面具，或从背后观看，如保存在的里雅斯特 Sartorio 博物馆的这幅漫画，以及保存在纽约大都会博物馆的这幅漫画（其中我们可以看到典型的威尼斯服饰，包括Tricorno（即帽子）和bautta（威尼斯最经典的面具））、其中的匿名性隐藏了人物的身份，但并没有掩盖他的身体缺陷，这是对当时威尼斯化妆习惯盛行的批评，正是因为面具保证了匿名性，使佩戴者有可能做出没有面具就无法做出的行为（沉溺于放荡不羁的恋情、经常出入非正常环境而不被认出、发泄激烈的批评和争议，等等）。然而，詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗的批判意义在于，面具可以保证匿名性，但它肯定不会改善人们的生活，也不会改变他们的缺点，恰恰相反，它会使他们的缺点更加突出。

詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗的反讽后来成为他儿子詹多梅尼科艺术的基本特征，他比父亲更加尖刻和不敬（也可能是因为詹多梅尼科与詹巴蒂斯塔不同，他能够看到 Serenissima 独立的终结），并继承了父亲的传统。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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