自 15 世纪 70 年代以来，著名画家奥拉齐奥 的女儿阿尔特米西亚 -真蒂莱斯基 （Artemisia Gentileschi ，1593 年，罗马-1653 年后，那不勒斯）的作品在一定程度上，尤其是她的一些最常出现的主题，总是与女权主义 事业联系在一起，这不仅是因为在绘画职业基本上是男性的时代，她是一位领先的艺术家（1616 年，她是第一位被绘画艺术学院录取的女性），还因为她是第一位被绘画艺术学院录取的女性。她是女权主义事业的重现对象，这不仅是因为她在绘画职业 基本上是男性的 时代是一位领先的艺术家（1616 年，她是第一位被佛罗伦萨绘画艺术学院录取的女性），还因为她的传记事件。 朱迪思与霍罗费内斯》就是这方面的典范，在那不勒斯卡波迪蒙特博物馆 和佛罗伦萨 乌菲兹美术馆中的著名油画就出自她之手。
阿特米西亚在 18 岁时被阿戈斯蒂 诺-塔西 （Agostino Tassi ，庞扎诺-罗马诺，1580 年-罗马，1644 年）强奸 ，塔西 也是她父亲奥拉奇奥的画家、朋友和合作者，因此经常光顾詹蒂莱斯基家。1611 年 5 月的一天，塔西爱上了这位年轻的画家，并趁奥拉奇奥不在家时闯入阿尔特米西亚的房间：强奸发生时，她正在画架前作画；据说仆人图齐亚 没有阻止强奸。事件发生后进行了数次审判 ，阿尔特米西亚除了要忍受审讯和折磨外，最重要的是还要承受当时的思想观念给女性受害者带来的耻辱（包括对她自己和家人的耻辱），仿佛这是她的过错。只有婚姻才能弥补这种耻辱，塔西起初答应娶她，两人约会了几个月，直到发现他其实已经结婚，承诺才失效。1612 年春，奥拉齐奥向教皇法庭提交了一份请愿书，谴责阿戈斯蒂诺对他女儿的暴力行为。塔西选择了第二种方案，但直到 1613 年 4 月才离开罗马城，后来他成功地撤销了判决。因此，事实上他几乎没有受到任何惩罚。
从女权主义的角度来看，对朱迪思斩首霍罗费尼 等女英雄的描绘 被解释为阿尔特米西亚本人（以及所有女性）对阿戈斯蒂诺-塔西（以及所有使用暴力形式欺凌女性的霸道男人）的一种报复 。事实上，虽然这一传记事实无疑至少在一定程度上影响了她的艺术和主题，但最近的展览（回顾2017 年在罗马布拉奇宫博物馆举办的阿尔特米西亚-真蒂莱斯基和她的时代展览）也强调了画家是如何以中等速度克服以下问题的她是如何以中等速度克服了与她所遭受的暴力有关的沧桑，她是如何很好地融入了当时的宫廷，但最重要的是，在那些为自传和女权主义理论提供了力量的画作中描绘的暴力，实际上是如何在她同时代的艺术家中反复出现的，从而证明了这些暴力和有些飞溅的场景，就像我们今天所说的那样，是如何完全符合阿尔特米西亚生活和工作的 历史-艺术背景的。正如2022 年 卡拉瓦乔与 阿尔特米西亚展览所展示的那样，从阿尔特米西亚作品的主要原型卡拉瓦乔 开始，到瓦伦丁-德- 布洛涅、巴托 洛梅 奥-门多齐、 路易-芬森和朱塞佩-弗米格里奥等艺术家。 在巴贝里尼宫举办的"朱迪挑战赛 “以 ”朱迪 "为主题，通过直接比较的方式展开。
卡波迪蒙特（Capodimonte）的这幅名画粗暴地描绘了朱迪丝和她的女仆阿布拉 杀死霍罗费恩的那一刻：这一表现形式的灵感显然来自于卡拉瓦乔创作的同一主题的著名杰作，该杰作收藏在巴贝里尼宫。因此，阿尔特米西亚选择将 斩首 的确切时刻停在画布上，而不是像通常那样在杀戮发生后，朱迪丝从帐篷里走出来，手里或篮子里装着被斩首的霍罗费内斯的头颅。
玛丽亚-克里斯蒂娜-特尔扎吉（Maria Cristina Terzaghi）认为，这幅画与米开朗基罗-梅里西（Michelangelo Merisi）的同类画作 “几乎完全一致”。正如这位学者所解释的，卡拉瓦乔的作品侧重于霍罗费内斯痛苦的尖叫，然而 “女主角完好无损的美丽 ”平衡了这一点，她以一种近乎镇定的方式砍下了将军的头颅（尽管她对自己脖子上喷出的鲜血表示厌恶）；阿尔特米西亚的作品则强调了朱迪思和女仆的体力和暴力，她们互相帮助，是 这一行为的帮凶。朱迪丝一手抓住将军的头发，按住他的头不放，另一只手则用力握剑，准备将他斩首，而女仆则 积极参与到这一行动中，试图固定住他的手臂，以方便另一人完成任务。然而，霍罗费内斯却试图抓住阿布拉的衣领，以逃脱自己的命运，尽管此时伤口已被割开，从他躺着的白色床单上已经浸透的大量鲜血可以看出。他瞪着空洞的眼睛和半张的嘴也暗示着他正在咽下临死前的最后一口气。两位女性的衣袖挽起，使前臂没有遮挡，这也凸显了她们在这一动作中所付出的力量和推动力。这使得三个角色的裸臂交错在一起，进一步增强了场景的动感 。
还需要强调的是，在卡波迪蒙特的画作中，阿尔特米西亚将两个女人描绘成同时代的人，这与卡拉瓦乔不同，卡拉瓦乔在《朱迪思》中将女主角（在本例中是唯一一个执行斩首行动的人）描绘成一个年轻女孩，而女仆则是一个满脸皱纹的老妇人，她惊恐地看着这一幕，手中拿着一块布幔，将将军的头颅遮住，仿佛要将任何目睹这一残忍行为的旁观者的惊恐印在她的脸上。然而，阿尔特米西亚笔下的这两位女性的不同之处在于她们的服饰所表达的社会地位 ：朱迪思的服饰是蓝色的、优雅的、金色的，而女仆的服饰则是红色的、简单的。
朱迪丝和霍罗费恩的故事众所周知：故事取自《旧约》，讲述了在尼布甲尼撒统治时期，美丽富有的朱迪丝成为寡妇，她决定解放被亚述将军霍罗费恩围困已久的城市伯图利亚。在仆人阿布拉的陪同下，这位年轻的犹太女孩自愿前往对方阵营，假装出卖同胞，揭露他们的弱点。将军中了圈套，也相信自己可以占有她；他为她举办了一场宴会，回到帐篷后，喝得烂醉，酣然入睡。这时，和他一起进入帐篷的朱迪丝拿起剑斩下了他的头颅，然后将头颅带给了他的子民。亚述人因这个女人的成功而强大起来，最终打败了因将军之死而沮丧的亚述人。根据《旧约全书》的记载，女仆应该会留在帐篷外，拿着麻袋准备藏起被砍下的头颅，因此不会像阿尔特米西亚的画中那样积极地参与杀戮。
至于卡波迪蒙特画作的年代 ，目前尚不确定：一般认为它是在佛罗伦萨旅居开始时创作的，或多或少是对阿戈斯蒂诺-塔西所遭受的暴力的直接反应，或者无论如何是对这一事实的心理阐述的反映。考虑到强奸案的审判发生在1612年，这幅作品的创作时间可以追溯到1613年左右，但弗朗西斯卡-巴尔达萨里（Francesca Baldassarri ）最近提出了将这幅画的创作时间追溯到1617年的假设，因为1617年7月31 日，贵妇劳拉-科西尼（Laura Corsini）在佛罗伦萨向阿尔特米西亚支付了一笔朱迪思的费用，而这位学者建议将这幅画与卡波迪蒙特的朱迪思进行精确的对比。
阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）还以另一个版本重新提出了 “朱迪思斩首霍罗费尼 ”的主题，该版本现藏于乌菲齐美术馆。佛罗伦萨版本在构图上与那不勒斯版本非常相似，以至于学者们起初出现分歧，有人认为后者早于那不勒斯版本，有人则持相反观点。关于年代的争论 由于对 Capodimonte 绘画进行的技术调查 而得到解决，调查发现了 大量的五角星，而乌菲兹绘画则没有。因此，那不勒斯版本显然早于另一版本。乌菲齐的画作可追溯到 1620 年左右，描绘的也是霍罗费尼被勇敢的朱迪思斩首的瞬间。在这里，我们可以看到三个人物赤裸的手臂交叉在一起，将军躺在床上，鲜血已经染红了他的身体，剑刺进了他的脖子，朱迪思和女仆阿布拉（在这里也被描绘成一名年轻女子）沆瀣一气。人们注意到两个女人衣服的颜色不同（朱迪思的衣服是黄色的，阿布拉的衣服是蓝色的），朱迪思裸露的手臂上戴着金手镯，霍罗费恩的身上披着红色的帷幔，但画家毫不犹豫地加入了血腥的细节，比如 飞溅的鲜血 像粗线条一样从她的颈部流出，然后分散成 血滴 ，直到染红女主角的胸膛。这幅由美第奇 大公科西莫二世（Cosimo II de’ Medici）委托创作的乌菲齐画作在罗马完成，画家在佛罗伦萨停留后回到罗马，在那里她仍然能够接触到卡拉瓦乔的作品。多亏了她的朋友伽利略-伽利莱（Galileo Galilei），阿尔特米西亚才得以从大公那里获得委托时商定的赔偿，尽管拖延了很长时间。
朱迪思与霍罗费尼》的主题与阿尔特米西亚的个人经历有着微妙的 联系，因此阿尔特米西亚对这一主题的喜爱是不可避免的。是艺术史上最伟大的杰作之一，也是一位独立的女艺术家 在纯粹的男性世界中凭借高超的绘画技巧崭露头角的明证。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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