达芬奇（ Leonardo da Vinci，1452 年-昂布瓦兹 ，1519 年）的《最后的晚餐 》是这位天才在米兰 圣玛丽亚 修道院食堂墙上绘制的杰作，因其非凡的 叙事能力 而被视为艺术史上最重要的作品之一。艺术家通过将十二使徒分成小组安排在观察者面前，赋予空间以形状，使任何观察者都能从不切实际的角度看到桌子，从而使其成为一个逼真的 场景。此外，与传统的圣餐台不同的是，圣餐台并没有紧靠墙壁，而是位于一个似乎延伸到人物之外的环境的中心。莱昂纳多的《最后的晚餐 》立即被视为创新杰作，因此，画布上的复制品 开始出现（据考证，其中一幅是马可-德奥吉奥诺的作品，1506 年受法国森斯大教堂教堂主任加布里埃尔-古菲耶委托绘制，现保存在埃库恩国家文艺复兴博物馆）。
梵蒂冈博物馆 保存着一幅用珍贵材料刺绣的织物 副本：这幅华丽的挂毯 是在一场重要的婚礼上捐赠的，它见证了一个重要的联盟，随后迅速成为最令人回味的教皇仪式之一的主角。展览 "莱昂纳多的臂膀"（All’Ombra di Leonardo）的策展人亚历山德拉-鲁道夫（AlessandraRodolfo）和安德烈亚-梅洛蒂（Andrea Merlotti）讲述了它的故事。教皇宫廷的挂毯和仪式》（2023 年 3 月 21 日至 9 月 3 日，维纳里亚宫），由于与梵蒂冈博物馆的重要合作，上述挂毯成为展览的重点。展览不仅讲述了莱昂纳多挂毯的故事，还介绍了仪式的重要作用，这种仪式从法国传播到欧洲所有其他宫廷。所有天主教君主都在他们的宫殿里模仿教皇的仪式，甚至有几位君主还在举行洗脚 仪式的房间里放置了描绘最后的晚餐的挂毯或绘画。这是因为每年圣周期间，挂毯都会陈列在梵蒂冈宫的公爵厅 ，在作品的映衬下举行这一庄严的仪式。
不过，让我们更详细地了解一下它的历史，馆长在目录文章中对此进行了探讨。如前所述，这幅珍贵的金丝挂毯 是在教皇克莱门特七世的侄女凯瑟琳-德-美第奇和法国国王 弗朗西斯一世的次子亨利-瓦卢瓦的婚礼上捐赠的。这件作品是弗朗西斯一世国王捐赠给教皇的，1533 年从法国运抵罗马。这场婚礼是经过 长期谈判后达成的：教皇可以借此加强美第奇家族与法国王室之间的联盟，限制查理五世在意大利的权力，而查理五世则是 1527 年罗马被洗劫的罪魁祸首，同时弗朗西斯一世也可以加强他在意大利的权力，制衡哈布斯堡家族的势力。婚礼在马赛 举行，教皇也出席了婚礼，他在红衣主教和神职人员的陪同下从海路抵达，并交换了稀有珍贵的礼物。据资产阶级人士奥诺拉特-德-瓦尔贝勒（Honorat de Valbelle）说，婚礼结束几天后，大礼堂（即教皇做弥撒的小教堂）被打开，不仅展示了教皇从罗马带来的遗物，还展示了弗朗西斯一世想要展示的挂毯。“我认为这幅挂毯是我见过的最丰富、最精美的挂毯，”奥诺拉特-德-瓦尔贝勒评价道。“它是用金、银和上等丝绸织成的，色彩细腻，人物造型精巧，栩栩如生”。
这幅挂毯忠实地再现了 莱昂纳多的《最后的晚餐》（甚至连尺寸都一样），无论是桌子周围的 使徒形象还是摆放的餐桌，都是如此。甚至连莱昂纳多的笔触，他著名的 "sfumato“也得以再现，这要归功于 ”achure"技术，它能产生阴影，将人物的肉体色调表现得栩栩如生。画板上的静物也采用了极高的技术质量，甚至还创造出了透明效果。不过，这幅 壁画的背景 与圣母玛利亚教堂的壁画不同 ：没有天花板和两侧墙壁上的四块大型挂毯，而是文艺复兴时期的建筑背景。拱廊与装饰柱交替出现；栏杆后面可以瞥见一些建筑，而拱廊后面则可以看到城堡、建筑和一条向山丘倾斜的小溪。在三个拱门上方有一个带翼骏马、贝壳和烛台的 楣饰，栏杆上悬挂着法国国王的王冠徽章，徽章上有蓝底金百合花，周围环绕着圣米迦勒骑士团的领章。
然而，在围绕整个场景的边框上，我们可以看到与弗朗索瓦一世 及其母亲萨瓦的路易丝有关的符号：例如，与她有关的是 翅膀的符号，让人想起她的格言：“上帝给了我翅膀，我要飞翔，我要休息”，而 蝾螈 则与国王有关。In the two lower corners of the border, on the other hand, there is the monogramLOSEwhich refers to the figure of Louise, to her lineage, that of the House of Savoy, to that of her husband Charles d’Angoulȇme of the Orleans branch and to the title of Mme d’Épernay and Romorantin.主场景中有六只火焰中的无冠蝾螈，其中两只在横边框中，中间一只在竖边框中，这明确指的是弗朗索瓦一世，他从 1504 年起就采用了这一标志。另一方面，在上边框的四角，有四个 F 和一个结，这可能与弗朗索瓦一世的单字有关，类似于弗朗索瓦-昂古尔伯爵剑刃上的单字，也可能与弗朗索瓦一世的妻子、法国的克劳迪娅有关。整个装饰带 都缀有绳结，这是萨瓦 家族的象征，也是弗朗索瓦一世的象征，他将绳结作为对圣弗朗西斯-保拉的感激之情的象征，路易莎曾推荐她成为圣弗朗西斯-保拉的母亲。
然而，在 1533 年之前，人们从未听说过这幅挂毯：在布洛瓦城堡的一份清单 中首次提到了它，它是被选中运往马赛参加婚礼的织物之一。人们对它的早期历史知之甚少：它的制作地点至今仍不得而知，不过迄今为止，学者们都认为是荷兰，一个重要的高品质挂毯生产中心。在他的 Histoirie sur les choses faictes et advenues en son
保罗-乔维奥（Paolo Giovio）在讲述 1533 年教皇克莱门特七世与国王弗朗西斯一世交换礼物时，回忆起 “在佛兰德斯制作的一块非常大的挂毯，在这块挂毯上可以看到基督与使徒们的最后晚餐，是用金线绣在帆布上的”。鉴于该地区制作挂毯的质量，以及国王和他的母亲路易丝对佛兰德斯制造的热情，这一点是非常可信的。
就年代而言，无冠蝾螈的出现以及后来添加的王室纹章的假说表明，该挂毯的 年代应在 1515 年之前，即弗朗索瓦-孔特-德昂古尔（François-Comte d’Angoulȇme）成为国王的那一年。然而，最近的修复 工作推翻了这一假设，因为修复 工作发现，在盾形纹章的布背面有统一的织法 ，没有任何添加物，这就证明盾形纹章不是后来织成的，而是与挂毯的其他部分一起织成的。弗朗索瓦一世在 1516 年 9 月于布卢瓦召开的第一次圣米迦勒骑士团会议上，将原来连接贝壳的"aiguilletes"换成了双绳。
1533 年 11 月 28 日，国王的银匠 尼古拉斯-德-特鲁瓦（Nicolas de Troyes）收到了一笔可观的 款项，用于购买丝绸和金银布料以丰富挂毯的内容。 这可能指的是红色天鹅绒边框 上的金丝刺绣和人物刺绣，这种刺绣和人物刺绣仍出现在一些19 世纪的石版画中，但如今已不复存在。总之，这幅挂毯应该是在 1516 年 9 月（圣米迦勒骑士团更换领章的年份）之后，1533 年之前，甚至可能是 1524 年（弗朗西斯一世的妻子瓦卢瓦的克劳迪娅去世的年份）织成的，她的名字首字母在边饰中与丈夫的名字首字母相连。
如果考虑到达芬奇是在 1516 年秋天来到 昂布瓦兹的法国宫廷，那么这种年代上 的转变 可能是非常重要的，正如扬-萨默尔（Jan Sammer）所假设的那样，这位天才很可能是应弗朗索瓦一世的邀请前往昂布瓦兹的，因为他们于 1515 年 11 月在米兰会面，当时国王去观看了《最后的晚餐》。也许制作一幅描绘莱昂纳多《最后的晚餐》的挂毯的想法就源于那次会面。也许是在法国，在莱昂纳多本人的监督下，制作了挂毯的漫画（漫画作者至今不详），并在此基础上进行了随后的编织，但这只是一种假设。当然，弗朗西斯一世是莱昂纳多的忠实崇拜者，以至于将他召入宫中。
这幅挂毯是梵蒂冈收藏中最古老的挂毯之一，在 1536 年的目录中首次被记录下来，经常用于宫廷仪式。它经常在重要的宗教仪式上展示，例如在基督圣体节（Corpus Christi）上，这件艺术品被放在拉斐尔挂毯的旁边，或者在圣周四使徒宫公爵厅举行的洗脚仪式上。在后一种情况下，教皇会在完全用金边锦缎和最后的晚餐挂毯装饰的房间里举行洗脚仪式，最后的晚餐挂毯悬挂在舞台上方，十三个穷人站在舞台上等待教皇模仿耶稣对使徒们做出的手势。
由于频繁使用和工艺品的脆弱性，挂毯开始老化：根据文献记载，1681 年曾对其进行过修复，大约一百年后，1763 年又进行了修复，直到人们决定 制作一个复制品来代替它以保护它：1780 年至 1795 年期间，人们根据贝尔纳迪诺-诺奇（Bernardino Nocchi）的一幅漫画对其进行了修复。
因此，用金丝和丝绸编织的《最后的晚餐》的故事开始于 16 世纪，尽管它鲜为人知；它可能见证了达芬奇本人，发挥了重要的政治和宗教作用，但最重要的是，它是梵蒂冈收藏至今的一件具有最高艺术品质的非凡艺术品。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES