Meisterwerk des Meisters der Denim-Leinwand geht an die Öffentlichkeit: Erwerb durch Schweizer Museum

Einsymbolträchtiges Werk der europäischen Realitätsmalerei des 17. Jahrhunderts kommt in eine öffentliche Sammlung. La Donna che chiede l’alemosina con due bambini (Die bettelnde Frau mit zwei Kindern), ein Meisterwerk des so genannten Maestro della tela jeans, wurde der Pinacoteca Züst in Rancate (Schweiz) von der Dr. Joseph Scholz-Stiftung aus Zürich geschenkt: Durch die Schenkung wird ein Werk von außerordentlicher historischer und künstlerischer Bedeutung für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Der Erwerb wurde von der Galerie Canesso in Paris bekannt gegeben, die das Werk auf den Markt gebracht hatte.

Die Aufnahme des Werks in ein Museum ist nicht nur wegen seiner malerischen Qualität, sondern auch wegen seiner Rolle bei der Definition eines ganzen künstlerischen Korpus von Bedeutung. Um diese Komposition herum hat die Wissenschaftlerin Gerlinde Gruber zwischen 2006 und 2007 eine Gruppe von Gemälden zusammengestellt, die einem anonymen Meister aus dem späten 17. und frühen 18. Die anschließende Ausstellung Der Meister der blauen Jeans. Ein neuer Maler der Wirklichkeit im Europa des späten 17. Jahrhunderts, die 2010-2011 von der Galerie Canesso in Paris und New York organisiert wurde, hat die Figur dieses Künstlers endgültig geweiht und ihn in die Geschichte der europäischen Kunst aufgenommen. Von Stefano Frangi und Alessandro Morandotti als “großer und bewegender Erzähler der Leiden der einfachen Leute” bezeichnet, zeichnet sich der Meister des Denim Canvas durch seine Fähigkeit aus, Marginalität mit einem einfühlsamen Blick ohne Rhetorik darzustellen. Seine Werke stehen in der Tradition der Realitätsmalerei, die im 17. Jahrhundert in Norditalien besonders fruchtbar war, und stehen in einem idealen Dialog mit Künstlern wie Giacomo Ceruti, wobei sie deren Ergebnisse teilweise vorwegnehmen.

Das Gemälde, das soeben in die Pinacoteca Züst gelangt ist, ist auch für die Material- und Kulturgeschichte der Jeans von besonderer Bedeutung. Es ist nämlich die erste bekannte bildliche Darstellung dieses Stoffes, eines blauen Moleskins genuesischen Ursprungs, der bereits im 16. Jahrhundert in Europa verbreitet war. Jahrhundert in Europa weit verbreitet war. Die Wiederentdeckung dieser Gemäldegruppe ermöglicht es uns, die Aufmerksamkeit auf den genuesischen Ursprung dieses Stoffes zu lenken, der ab dem 16. Jahrhundert weit verbreitet war und sich durch den Export bald international verbreitete, insbesondere nach England, wo 1614 die Geschäftsbücher eines Schneiders in Lancashire die Verwendung von genuesischem Fustian (französisch Gênes) belegen, das als “Geanes” und später als “Jeans” geschrieben wurde.

Die auf dem Gemälde dargestellte Szene entfaltet sich in einem unbestimmten Raum, der von dunklen Tönen und kontrolliertem Licht beherrscht wird. Die noch junge Mutter stützt sich auf einen Stock und trägt das prächtige, mehr oder weniger verblichene Indigoblau, das ihre Schürze färbt. Die vertikale Naht zeigt typische Nähte, wie sie auch heute noch bei Jeans zu finden sind. In der rechten Hand hält sie eine Almosenschale, offenbar eine Tasse mit Henkeln, deren Boden dem Betrachter zugewandt ist, wie der Blick der Frau. Zusammengenommen wirft diese Figurengruppe die Frage auf, ob sie wirklich betteln. Ihre würdevolle Mimik, ihr Ausharren in der kalten Jahreszeit (wie ihre Körperhaltung und die Tatsache, dass sie vollständig bedeckt sind, vermuten lassen), ihr sauberes Äußeres, auch wenn sie wahrscheinlich mit gebrauchten Kleidern bekleidet sind, lenken uns von einer einfachen Bettelszene ab. Es ist nicht einfach, den Kontext für die Entstehung dieser Werke zu bestimmen: Jedes Bild zeigt das alltägliche Leben mit einem gewissen Maß an Armut und scheint dieselbe Familie zu beschreiben, da sich die Figuren manchmal von einem Bild zum nächsten wiederholen.

Im europäischen Kontext der realistischen Malerei des 17. Jahrhunderts sticht der Meister der Denim-Leinwand durch seine Darstellung von einfachen Menschen hervor, die in Genueser Fustian gekleidet sind, einem blauen Stoff von mehr oder weniger intensiver Farbe, der, wie bereits erwähnt, heute unter dem geläufigeren Namen Jeans bekannt ist. Obwohl dieser strapazierfähige Stoff für die Kleidung der einfachen Leute bevorzugt wurde, ist seine Geschichte untrennbar mit diesem besonderen Blauton und folglich auch mit der Geschichte seiner Färbung verbunden, einer doppelten Geschichte, die sowohl den Stoff als auch die vom Meister des Jeansstoffs verwendeten Pigmente betrifft. Analysen der von unserem anonymen Künstler verwendeten blauen Farbe haben es ermöglicht, das in jedem dieser Gemälde wiederkehrende Pigment zu identifizieren: Es handelt sich um Indigo, einen Farbstoff pflanzlichen Ursprungs, der auch zum Färben des Jeansstoffs verwendet wurde. Um ein relativ dunkles Indigoblau zu erhalten, mischte der Maler es mit Bleiweiß (für hellere Farbtöne) oder Ruß (für dunklere Farbtöne). Das Jeansblau kommt in diesen Kompositionen besonders gut zur Geltung und kontrastiert mit den Braun- und Grautönen der dunklen Hintergründe oder der anderen Kleidung.

Der Künstler hat sich auf Alltagsszenen spezialisiert; seine Figuren, die sich oft um eine karge Mahlzeit versammeln, sind Bettler, Frauen, die nähen, oder, in einem Fall, ein Friseur bei der Arbeit, und er gehört eindeutig zur Bewegung der Realitätsmaler", deren Schmelztiegel die Lombardei war. Der Künstler gehörte zu dieser besonders produktiven Strömung oder war sogar einer ihrer Pioniere zwischen der zweiten Hälfte des 17. und dem Beginn des 18. Jahrhunderts, wie zum Beispiel Giacomo Ceruti in der ersten Hälfte des 18. Stilistisch weist das Werk Affinitäten zu mehreren Protagonisten der europäischen Malerei des 17. Jahrhunderts auf. Neben dem bereits erwähnten Ceruti lassen sich Bezüge zu Michael Sweerts und Eberhard Keilhau, bekannt als Monsù Bernardo, die beide in Italien tätig waren, sowie zu Meistern wie Diego Velázquez, Georges de La Tour und den Brüdern Le Nain erkennen, die das Thema der Armut bereits mit einer realistischen und sehr menschlichen Sprache erkundet hatten.

Aus historischer Sicht ist die Herkunft des Werks gut dokumentiert. Das Gemälde lässt sich bis zur Villa Airoldi, auch Villa San Valerio genannt, in Albiate in der Lombardei zurückverfolgen, wo es mit dem im Inventar der Familie Airoldi von 1692 erwähnten “Großen Bild mit drei stehenden Pitochos” identifiziert werden konnte. Zwischen dem Ende des 19. und dem 20. Jahrhundert ging es in den Besitz der Familie Caprotti über und wurde 1999 von Guido und Ida Caprotti geerbt. Danach wurde es auf dem Antiquitätenmarkt angeboten und ging zwischen verschiedenen Sammlern und Händlern hin und her, darunter die Sammlung von Cesare Lampronti und Luigi Koelliker.

Im Laufe der Jahre wurde das Gemälde in wichtigen Ausstellungen ausgestellt, wie Da Caravaggio a Ceruti. La scena di genere e l’immagine dei pitocchi nella pittura italiana, die vom 28. November 1998 bis zum 28. Februar 1999 im Museo di Santa Giulia in Brescia stattfand, und dann Maestri del ’600 e del ’700 Lombardo nella Collezione Koelliker (Mailand, Palazzo Reale, 2006), The Master of the Blue Jeans. Ein neuer Maler der Wirklichkeit im Europa des späten 17. Jahrhunderts (Paris, Galerie Canesso, vom 16. September bis zum 6. November 2010, und dann New York, Galerie Didier Aaron, vom 20. Januar bis zum 4. Februar 2011), Jeans (Utrecht, Centraal Museum, vom 22. November 2012 bis zum 10. März 2013), Thread (Denver, Art Museum, vom 9. Juni bis zum 22. September 2013), und kürzlich zu den beiden wichtigen Ausstellungen Giacomo Ceruti nell’Europa des 18. Jahrhunderts, Miseria & Nobiltà, ebenfalls im Museo di Santa Giulia in Brescia, vom 11. Februar bis 28. Mai 2023(hier unsere Rezension) und Pietro Bellotti e la pittura del Seicento a Venezia. Erstaunen, Wirklichkeit, Rätsel in der Gallerie dell’Accademia in Venedig, vom 19. September 2025 bis zum 18. Januar 2026(hier unsere Rezension).

Die Schenkung an die Pinacoteca Züst stellt somit einen grundlegenden Schritt in der Geschichte dieses Gemäldes dar. Sie garantiert nicht nur seine Erhaltung und öffentliche Zugänglichkeit, sondern bestätigt auch die institutionelle Anerkennung eines Künstlers, der lange Zeit im Verborgenen geblieben ist. Der Einzug des Werks, das einer ganzen Gruppe den Namen gab, in ein Museum stellt in diesem Sinne ein kohärentes und bedeutendes Ergebnis dar, das der Gemeinschaft ein wichtiges Stück europäischer Kunstgeschichte zurückgibt.

Meisterwerk des Meisters der Denim-Leinwand geht an die Öffentlichkeit: Erwerb durch Schweizer Museum

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.