Afrikanische Kunstformen: Masken, Skulpturen und Fetische aus der Sammlung Brezzo in Pinerolo ausgestellt


Das Zentrum für volkstümliche Kunst und Traditionen von Pinerolo präsentiert eine Auswahl afrikanischer Artefakte aus der Sammlung von Ettore und Lina Brezzo. Die Ausstellung ist auch eine Hommage an Ezio Giaj, den Organisator der ersten Ausgabe im Jahr 2013.

Eine Ausstellung, die kulturelle Grenzen überschreitet, alte Sprachen wiedererkennt und sich einer anderen Auffassung von Kunst und Spiritualität nähert. Africa forme d’arte ist der Titel der ethnokünstlerischen Ausstellung, die das Centro Arti e Tradizioni Popolari del Pinerolese ( Volkskunst- und Traditionszentrum Pinerolo ) vom 5. bis 21. September 2025 im Centro di Interpretazione del Territorio Pinerolese (Pinerolo, Turin) in Zusammenarbeit mit dem Consorzio Vittone präsentiert. Die von Ettore Brezzo kuratierte Ausstellung ist eine visuelle und symbolische Reise, die eine Auswahl von Masken, Skulpturen und Fetischen des afrikanischen Kontinents aus der Privatsammlung von Ettore und Lina Brezzo zusammenführt.

Die Ausstellung ist Teil des zweiten Kapitels eines Kulturprojekts, das 2013 begann, als in Pinerolo erstmals eine dertraditionellen afrikanischen Kunst gewidmete Ausstellung gezeigt wurde. Die heutige Ausgabe setzt diesen Weg fort und vertieft ihn, ohne das Ziel aus den Augen zu verlieren, dem Publikum die Komplexität und Ausdrucksstärke der afrikanischen Zivilisationen anhand von Objekten von großem anthropologischen und symbolischen Wert näher zu bringen.

“Afrika ist ein Kontinent, der dreimal so groß ist wie Europa, mit mehr als 3.000 ethnischen Gruppen, die Masken und Statuen von unterschiedlicher Machart besitzen”, sagt Ettore Brezzo. “Es ist daher unmöglich, das gesamte künstlerische Schaffen des afrikanischen Kontinents in einer Ausstellung zusammenzufassen, aber die Auswahl der ausgestellten Werke ist wichtig und sicherlich nützlich für diejenigen, die sich mit dem komplexen Thema der afrikanischen Kunst auseinandersetzen wollen. Die Objekte, Statuen und Masken werden nicht zu rein ästhetischen Zwecken geschaffen; man muss ihre Rolle und Bedeutung verstehen. Sehr selten werden sie zu dekorativen Zwecken wie in der Hofkunst verwendet. In der Regel haben sie religiöse, soziale und magische Funktionen, an denen mehrere Personen beteiligt sind: der Auftraggeber, der Bildhauer und der Kultusminister. Die Gründe für diese Art des Sammelns sind vielfältig: Für die einen sind sie ein Bezugspunkt für die künstlerischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts, insbesondere für den Kubismus und den Abstraktionismus, die den Künstlern die Möglichkeit boten, sich vom Kanon der traditionellen Malerei zu lösen. Für andere ist es eine Möglichkeit, diese Skulpturen, leuchtende Fragmente des magisch-religiösen Rahmens, in dem sie entstanden sind, außerhalb ihrer Umgebung zu bewundern. Ausgestellt sind zeremonielle Gegenstände, die mit Initiationsriten, dem Totenkult und dem dörflichen Leben, von der Geburt bis zu Hochzeiten und Beerdigungen, in Verbindung stehen. Es handelt sich um schöne Objekte im Sinne des westlichen ästhetischen Kanons und um komplexere Objekte wie Fetische, die aufgrund der Bedeutung, die sie vermitteln wollen und müssen, manchmal grotesk wirken. Fetische sind nämlich die Darstellung offensiver und defensiver magischer Kräfte: Sie wehren Krankheiten und Dämonen ab, schützen Dörfer, Reisende, den Moment der Geburt, die Jagd und den Krieg. Wo das Übernatürliche regiert und der Mensch nicht eingreift, herrscht der Fetisch unangefochten”.

“Afrikanische Kunstformen”: Masken, Skulpturen und Fetische aus der Sammlung Brezzo in Pinerolo

“Die Sammlung ist aus den unzähligen Reisen nach Afrika entstanden, die ich seit den 1980er Jahren mit meiner Frau Lina unternommen habe”, fährt Brezzo fort. “Sie ist langsam entstanden und hat einen wichtigen Teil unseres Lebens eingenommen, mit den vielen Stücken, die wir auf den Reisen, in den Dörfern, bei Antiquitätenhändlern und Sammlern gesammelt haben, jedes mit einer Geschichte, mit Gefühlen und Erinnerungen, die von den geschwungenen Linien einer Statue oder dem feierlichen Blick einer Maske vermittelt werden. Die Sammlung, die ursprünglich als reines Reisesouvenir gedacht war, hat sich im Laufe der Jahre zu einem Forschungsprojekt entwickelt, das sich mit den Traditionen, der Magie, den Ritualen und der Kultur entfernter Völker befasst, die unseren Bräuchen jedoch sehr ähnlich sind. In der Ausstellung wird der Besucher in einen Strudel von manchmal komplexen Figuren einer wenig bekannten und wenig verstandenen Realität verwickelt, in der Statuen und Masken Teil ihres manchmal magischen Alltags waren und sind. Es ist eine Hommage an Afrika und seine ethnischen Gruppen, an die Magie und das Heilige, an den Empfang und die undurchdringliche, aber faszinierende Kunst eines gefürchteten und immer noch geheimnisvollen Kontinents”.

Im Mittelpunkt der Initiative steht die Brezzo-Kollektion, die das Ergebnis einer langen Leidenschaft von Ettore und Lina ist. Im Laufe der Jahre haben die beiden Artefakte aus verschiedenen Regionen des afrikanischen Kontinents gesammelt und dabei aus erster Hand Kenntnisse über die kulturellen und religiösen Kontexte erworben, aus denen diese Werke stammen. Rituelle Masken, skulpturale Figuren und Votivobjekte bilden ein artikuliertes Mosaik von Stilen und Bedeutungen, materielle Ausdrucksformen von Glaubensvorstellungen und Weltanschauungen, die mündlich und künstlerisch von Generation zu Generation weitergegeben wurden.

Die Ausstellung bietet daher die Gelegenheit, sich einem Erbe zu nähern, das oft an den Rand westlicher künstlerischer Erzählungen gedrängt wird, das aber seine eigene ästhetische und konzeptionelle Kraft besitzt. Die Auswahl der Objekte wird von einer narrativen Struktur begleitet, die es ermöglicht, jedes Artefakt in einen Kontext zu stellen, auch dank der Erzählung von Ettore Brezzo, der im Laufe der Jahre viele der ethnischen und spirituellen Bereiche, auf die sich die Werke beziehen, persönlich erkundet hat.

Africa art forms ist jedoch nicht nur eine dokumentarische Ausstellung. Das gesamte Projekt hat auch einen Erinnerungswert, indem es sich mit der Figur von Ezio Giaj befasst, der 2013 der Förderer und Organisator der ersten Phase der Initiative war. Als leidenschaftlicher Kulturvermittler und profunder Kenner der volkstümlichen Traditionen hatte Giaj seine Arbeit mit Überzeugung der Wertschätzung anderer Kulturen gewidmet und dazu beigetragen, im Gebiet von Pinerolo eine für Begegnung und Dialog offene Sensibilität zu verankern. Die derzeitige Ausstellung ist auch eine lebendige Hommage des Zentrums für volkstümliche Künste und Traditionen und derer, die seinen Weg mit Unterstützung der Stadt Pinerolo und des Consorzio Vittone geteilt haben, an ihn.

Insgesamt ist die Initiative Teil eines Kulturförderungsprojekts, das darauf abzielt, den Wissenshorizont zu erweitern und künstlerischen Formen, die oft als unbedeutend oder exotisch angesehen werden, wieder Würde und Wert zu verleihen. Weit davon entfernt, feierliche Töne anzuschlagen, lädt die Ausstellung zu einem bewussten und respektvollen Blick ein, der in der Lage ist, in der Vielfalt der künstlerischen Ausdrucksformen einen Reichtum zu erkennen, der Kontinente und Epochen überschreitet.

Afrikanische Kunstformen: Masken, Skulpturen und Fetische aus der Sammlung Brezzo in Pinerolo ausgestellt
Afrikanische Kunstformen: Masken, Skulpturen und Fetische aus der Sammlung Brezzo in Pinerolo ausgestellt


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