Eine Ausstellung in Mailand beschäftigt sich mit dem jungen Boccioni vor dem Futurismus

Vom 8. Oktober bis zum 4. Dezember 2021 findet in der Galleria Bottegantica in Mailand die Ausstellung Il giovane Boccioni (Der junge Boccioni) statt, die das frühe Schaffen von Umberto Boccioni (Reggio Calabria, 1881 - Verona, 1916) anhand einer Auswahl von Werken aus den Jahren 1901 bis 1909 untersucht. Zahlreiche Ausstellungen haben sich in den letzten Jahrzehnten mit der Person und dem Werk von Umberto Boccioni beschäftigt. Es gibt jedoch nur wenige, die mit wissenschaftlicher Strenge die Jugend- und Schaffensphase des Künstlers nachgezeichnet haben, in der das Studium der Vergangenheit mit dem unbändigen Wunsch verbunden ist, die Gegenwart kennenzulernen und mit der Zukunft zu experimentieren. Die Ausstellung, mit der die Galleria Bottegantica die Ausstellungssaison 2021 eröffnet, ist daher dieser Zeit gewidmet.

Die von Virginia Baradel in Zusammenarbeit mit Ester Coen und Niccolò D’Agati kuratierte Ausstellung zeigt, wie erwartet, eine Auswahl von Werken, die Boccioni zwischen 1901 und 1909 geschaffen hat, also in den Jahren, in denen der junge Boccioni seine künstlerische Berufung durch Studienerfahrungen in Rom, Padua, Venedig und Mailand stärkte, unterbrochen von dem wichtigen Aufenthalt in Paris 1906 und der anschließenden Reise nach Russland. Der Einfluss der verschiedenen europäischen figurativen Strömungen und das Interesse an der klassischen und Renaissance-Tradition tauchen in den Werken dieser Zeit immer wieder auf und finden vor allem in der grafischen Produktion ein gültiges Labor für experimentelle Analysen, Erfindungen und stilistische Überprüfungen, die Boccioni parallel zur Malerei durchführt. Das Zeichen, das von Zeit zu Zeit in einem dichten Hell-Dunkel-Raster verwoben ist, oder zwingend und deformierend, oder ausgefranst und pulverisiert, begleitet die Phasen von Boccionis malerischer Entwicklung: von der Prägung durch Giacomo Balla bis zur leuchtenden Entmaterialisierung, die auf die “Entdeckung” der divisionistischen Werke von Giovanni Segantini und Gaetano Previati folgt.

Gerade den Arbeiten auf Papier widmet die Ausstellung mit einer Auswahl von Zeichnungen aus den Lehrjahren des jungen Boccioni ein besonderes Interesse. Ein erster Kern von Werken mit schulischer Prägung aus der Zeit, in der er Schüler von Giacomo Balla war und in Rom Schulen für Malerei und Aktzeichnen besuchte, wird von einem anderen, reichhaltigeren und vielfältigeren Kern von Werken aus den unmittelbar folgenden Jahren flankiert, in denen der Zeichner sicherer in der Wiedergabe präziser architektonischer Visionen, kurioser Porträts (von denen einige an die Karikatur grenzen) und menschlicher Figuren von extremer formaler Synthese wird. Zusammengenommen dokumentieren diese Blätter eine beharrliche und deutliche Lehrzeit, die darauf abzielt, die perspektivische Darstellung von Volumen, aber auch von Physiognomien und Bewegungen des menschlichen Körpers im Raum (studiert oder spontan eingefangen) zu beherrschen: Aspekte, die zu dieser Zeit vielen modernen Künstlern gemeinsam waren. Auch die Museumsexemplare gehören zu dieser Lehrzeit.

Ein weiterer Aspekt, auf den sich die Ausstellung konzentriert, sind die kommerziellen Temperamalereien, die Boccioni in diesen Jahren vor allem aus ökonomischen Gründen malte, die aber dennoch als wichtiges Übungsfeld für seine künstlerische Reifung und seine Auseinandersetzung mit der Moderne anzusehen sind, sowohl was die behandelten Themen als auch die kompositorischen und chromatischen Lösungen betrifft. Der Eifer, seine künstlerischen Fähigkeiten zu erlernen und zu verfeinern, kennzeichnet auch die venezianische Periode des Künstlers, in der er (unter der Anleitung des Malers Alessandro Zezzos ) mit der Technik der Gravur experimentierte.

Die Ausstellung endet (wie die Ausbildung des Künstlers) mit Boccionis Umzug nach Mailand im September 1907. Sein Interesse an den Werken von Giovanni Segantini und Gaetano Previati, die er einige Monate zuvor auf der Biennale von Venedig und im Oktober in Paris bewundert hatte, lenkte den jungen Mann auf die Suche nach einem Stil, der die positivistische Moderne mit dem Idealismus zu versöhnen vermag, auch wenn wirtschaftliche Probleme ihn dazu zwangen, weniger qualifizierte Aufträge im Bereich der Illustration und der Plakatkunst anzunehmen. Obwohl er die Erhabenheit von Previati anstrebte, fand seine zeitgenössische Bildproduktion ihren Ausdruck in kleinen Ansichten von lombardischen Landschaften, die dennoch einen Auswuchs der impressionistischen Textur zeigen, die in den Gemälden der venezianischen Periode noch vorhanden ist. Deutlich experimenteller sind die Errungenschaften auf dem Gebiet der Porträtmalerei, wo der Pinsel fieberhaft versucht, die Einzigartigkeit eines Gesichts, eines Ausdrucks oder eines Charakters auf die Leinwand zu bringen, wie in Ritratto di scultore (Bildnis eines Bildhauers ) und in Il cavalier Tramello (Der Kavalier Tramello ) von 1907.

In der Ausstellung sind diese Themen in schönen Werken zu sehen, angefangen bei La madre malata (Die kranke Mutter ) von 1908 und endend mit La Madre aus der Sammlung Ricci Oddi. Andere dokumentieren die symbolistische Klammer von 1908-1910, die ihren erschütternden und esoterischen Höhepunkt in Die Trauer findet. Ebenso interessant sind die Entwürfe für das Plakat der Gemälde- und Skulpturenausstellung, die von der Famiglia Artistica in Brunate (Mai-Juni 1909) veranstaltet wurde: eine perfekte Synthese der verschiedenen Stilrichtungen Boccionis, vom Divisionismus über die breiten und synthetischen Pinselstriche der postimpressionistischen Matrix bis hin zum Symbolismus. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, herausgegeben von Bottegantica edizioni, mit Beiträgen von Virginia Baradel, Ester Coen und Niccolò D’Agati, sowie ein Verzeichnis der Zeichnungen und Temperas, herausgegeben von Niccolò D’Agati.

Bild: Umberto Boccioni, Veneriamo la madre (1907-1908; Öl auf Tafel, 27 x 56 cm)

Eine Ausstellung in Mailand beschäftigt sich mit dem jungen Boccioni vor dem Futurismus

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