In der Gallerie d'Italia in Neapel stehen die Werke von Alexi Worth im Dialog mit attischer und magna-graecischer Keramik

Die Gallerie d’Italia in Neapel zeigt vom 3. April bis zum 5. Juli 2026 die Ausstellung Vortici. Alexi Worth im Dialog mit Keramik, kuratiert von Silvia Gaspardo Moro und Richard Neer. Das Projekt bietet einen noch nie dagewesenen Vergleich zwischen den attischen und magna-gräzischen Keramiken der Sammlung Intesa Sanpaolo und den zeitgenössischen Werken des amerikanischen Künstlers Alexi Worth.

Worth, die zum ersten Mal in Italien ausgestellt wird, präsentiert neun Gemälde, die mit einer Auswahl archäologischer Funde in Dialog treten: drei Krater und eineHydria aus der Sammlung Caputi, einer bedeutenden Sammlung aus dem 19. Die Werke wurden von Richard Neer, Professor für Kunstgeschichte an der Universität von Chicago, als Teil eines epochenübergreifenden Rundgangs ausgewählt, der sich auf das Thema des Symposiums und die mit dem Trinken verbundenen Gesten konzentriert.

Die Malerei von Alexi Worth zeichnet sich durch Bilder aus, die “von Geist und Händen gemacht” sind und in denen Alltagsgegenstände auf rätselhafte Weise neu interpretiert werden. In ihren jüngsten Werken tauchen Weingläser, Hände und Blätter auf, die durch essentielle Oberflächen und leicht veränderte Blickwinkel wiedergegeben werden. Das Ergebnis ist eine nüchterne, aber intensive Bildsprache, die darauf abzielt, der Figuration eine für die Abstraktion typische kontemplative Dimension zurückzugeben.

Im Dialog mit der antiken Keramik finden diese Elemente neue Resonanzen: Die griechischen Vasen, die mit der Ritualität des Symposiums verbunden sind, treffen so auf eine zeitgenössische Sensibilität, die über dieselben Gesten und Gegenstände nachdenkt und eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlägt, die auf der Kontinuität der menschlichen Formen und Erfahrungen beruht.

Anmerkungen des Künstlers

Alexi Worth (New York, 1968) ist ein in New York lebender Künstler, der in seinen Arbeiten untersucht, was es in unserer übersättigten digitalen Umgebung bedeutet, dass Bilder “vom Geist geschaffen und von Hand gemacht” werden. In seinem unverwechselbaren, präzisen und prägnanten Stil bietet Worth rätselhafte und neu erfundene Versionen von alltäglichen Objekten wie Weingläsern, Türen, Händen und Blättern. Mit seinen Oberflächen und aus ungewöhnlichen Blickwinkeln betrachtet, unterscheidet sich Worths Kunst von vielen neueren figurativen Werken durch ihre Wesentlichkeit und Einfachheit, was auf einen Versuch hindeutet, der figurativen Kunst die kontemplative Kraft der Abstraktion zurückzugeben.

Worth wurde von der Guggenheim Foundation, der Tiffany Foundation und der New England Foundation for the Arts ausgezeichnet und wird von der DC Moore Gallery in New York vertreten. Neben seiner Tätigkeit als Maler ist Worth ein bekannter Kunstkritiker, der Ausstellungen für The New Yorker, Artforum, T magazine, Art in America, ARTnews und andere Zeitschriften rezensiert hat. Er hat Texte für Kataloge von Künstlern wie Jasper Johns, Carroll Dunham, Jackie Saccoccio und Jim Nutt verfasst.

In der Gallerie d'Italia in Neapel stehen die Werke von Alexi Worth im Dialog mit attischer und magna-graecischer Keramik

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