Klimt, Schiele und die Europäischen Sezessionen zum ersten Mal gemeinsam in Rovigo zu sehen

Eines der wichtigsten Ereignisse des kommenden Herbstes findet in Rovigo statt, und zwar im Palazzo Roverella: Die venezianische Stadt beherbergt anlässlich der Ausstellung Secession Meisterwerke der europäischen Sezessionen des frühen 20. München, Wien, Prag, Rom. L’onda della modernità (München, Wien, Prag, Rom. Die Welle der Moderne), die vom 23. September 2017 bis zum 21. Januar 2018 zu sehen sein wird: Es ist das erste Mal, dass eine Ausstellung den vier wichtigsten Sezessionen gewidmet ist, die zwischen dem Ende des 19. und dem Beginn des 20. Jahrhunderts in den vier im Titel genannten europäischen Städten stattfanden (weitere Sezessionen gab es in anderen Städten, vor allem im Osten: Budapest, Warschau, Belgrad, Zagreb...). ). Die von Francesco Parisi kuratierte Ausstellung will die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen diesen verschiedenen Erfahrungen aufzeigen, die das Schicksal der Weltkunst unauslöschlich prägen sollten und die den Namen “Sezessionen” trugen, weil die Künstler, die daran teilnahmen, sich von der offiziellen, traditionellen Kunst abgrenzen wollten.

Die Ausstellung gliedert sich in vier thematische Abschnitte, die jeweils einer anderen Sezession gewidmet sind. Die chronologische Reihenfolge beginnt mit der Münchner Sezession (1892), in der der Jugendstil (benannt nach der Zeitschrift " Jugend") entstand, der entscheidend zur Entstehung desJugendstils beitrug. Verschiedene Künstler haben sich dem Jugendstil angeschlossen, darunter Franz von Stuck (in der Ausstellung wird sein berühmter Luzifer mitsamt der vorbereitenden Skizze zu sehen sein), Ludwig von Hofmann (mit dem Werk Zwei Jünglinge" vertreten), Carl Strathmann (dessen Maria in der Ausstellung zu sehen ist) und Thomas Theodor Heine (zu den in der Ausstellung in Rovigo präsentierten Werken gehören Blumen des Bösen): Die Ausstellung zeichnet die Entstehung und Entwicklung dieser Bewegung nach, mit einem Kern von Werken aus den Jahren 1898 bis 1910.

Dann folgt die entscheidende Wiener Sezession, die 1897 begann und wahrscheinlich noch radikaler war als die Münchner Sezession: Die Bewegung, die sich bis in den slawischen und italienischen Raum ausbreitete und sich unter dem Einfluss des ungarischen Schriftstellers Lajos Hevesi (oder Ludwig Hevesi) und des großen Malers Gustav Klimt entwickelte, ist in der Ausstellung mit Werken von Klimt vertreten. Klimt selbst (mit Gemälden wie Freunde I und Dame mit Hut auf rotem Grund, aber auch mit Grafiken), Egon Schiele (mit dem Plakat für die 49. Ausstellung der Wiener Secession), Josef Maria Auchentaller (u. a. mit dem Porträt der Emma ), Koloman Moser, Carlo Otto Czeschka.

Weniger bekannt ist vielleicht die Prager Sezession, die 1890 mit mehreren Gruppen modernistischer Künstler begann, die sich von der traditionellen Kultur ihres Herkunftslandes abwandten: eine davon war die Manes-Gruppe, die aus München stammte und später nach Prag übersiedelte, und dann gab es die Sursum-Gruppe, zu der Künstler wie Josef Váchal, Frantisek Kobliha, Jan Konupek, Jaroslav Horejc und andere gehörten. Die Prager Künstler widmeten sich vor allem der Zeichnung und dem Kupferstich: Ein Drittel des der Prager Sezession gewidmeten Abschnitts wird daher aus Grafiken bestehen.

Die Sezession von Rom schließlich, die zwischen 1913 und 1916 aktiv war, wollte sich vom Futurismus abgrenzen, sich aber gleichzeitig einer internationalen Dimension öffnen (im Rahmen der Ersten Internationalen Kunstausstellung der Sezession konnte das italienische Publikum die Werke zahlreicher Postimpressionisten bewundern), ohne dabei die eher dem traditionellen Geschmack entsprechenden Forschungsbereiche völlig aufzugeben. In der Ausstellung werden Künstler wie Felice Casorati (mit Ada), Plinio Nomellini (mit einem Porträt von Grazia Deledda), Enrico Lionne (mit einem seiner Akte), Aleardo Terzi (mit einem seiner Herbstnachmittage) und Giuseppe Biasi (mit Morgen in einem sardischen Dorf) zu sehen sein.

“Die Sezessionen”, schreibt der Kurator in seinem Einführungstext, "bildeten eine notwendige Voraussetzung, den Nährboden für neue Gärungen, sowohl der figurativen Linie, wenn auch mit den verschlungenen und deformierten Bahnen des Zeichens, als auch für Entwicklungen im nicht-figurativen Sinne, man denke an Wassily Kandinsky in von Stucks München. Die jungen Leute, die sich den Sezessionen anschlossen oder auf den Jahresausstellungen ausstellten, verlangten in der Tat mehr Aufmerksamkeit für innovative Ausdrucksformen und legten eindringlich Zeugnis von der Sinnlosigkeit der Schulen und des Kunstunterrichts ab: Man wird als Künstler geboren, man wird nicht zum Künstler".

Die Ausstellung wird von der Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo in Zusammenarbeit mit der Stadtverwaltung von Rovigo und der Accademia dei Concordi gefördert. Produktion: Silvana Editoriale. Hauptsponsoren: Intesa Sanpaolo und Cassa di Risparmio del Veneto. Infos auf www.palazzoroverella.com.

Bild: Gustav Klimt, Amiche I, Detail (1907; Wien, Klimt-Stiftung)

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