Man Ray, eine umfassende italienische Retrospektive in der Magnani-Rocca-Stiftung

In der Fondazione Magnani-Rocca in der Villa dei Capolavori in Mamiano di Traversetolo in der Provinz Parma wird vom 12. September bis zum 13. Dezember 2026 die Ausstellung Man Ray: alles zu sehen sein, die Man Ray anlässlich des 50. Jahrestages seines Todes in Paris am 18. November 1976 gewidmet ist. Die von Walter Guadagnini, Mauro Carrera und Stefano Roffi kuratierte Ausstellung zeigt über 250 Werke, darunter Fotografien, Gemälde, Skulpturen, Objekte, Grafiken, Bücher und Filme.

Das Ausstellungsprojekt findet in den Räumen der Villa dei Capolavori statt, dem Sitz der Magnani-Rocca-Stiftung, die in der Nähe von Parma liegt und historisch durch die Präsenz einer Sammlung gekennzeichnet ist, die Werke von Tizian, Dürer, Van Dyck, Goya, Canova, Renoir, Monet, Cézanne, de Chirico, Morandi und Burri umfasst. In diesem Zusammenhang setzt die Ausstellung die Produktion von Man Ray mit dem Erbe der Villa in Beziehung, ohne einen hierarchischen Vergleich anzustellen, sondern vielmehr eine Koexistenz von historischen und modernen Sprachen.

Die Breite des Weges erlaubt es, die gesamte Aktivität des Künstlers zu durchlaufen, ohne eine einzige Disziplin zu privilegieren. Fotografie, Malerei, Bildhauerei, Design, Grafik, Verlagswesen und Film werden in Kontinuität mit dem interdisziplinären Charakter seiner Forschung gleichberechtigt präsentiert. Der Kern der Arbeiten umfasst Werke wie Le Violon d’Ingres von 1924, ein fotografisches Porträt von Kiki de Montparnasse mit Geigenabbildungen auf dem Rücken, sowie Tears, The Prayer, Anatomy, Noire et Blanche und mehrere Lee Miller und Nusch Éluard gewidmete Porträts.

Die Ausstellung rekonstruiert die Phasen von Man Rays Karriere, beginnend mit den amerikanischen Jahren, die von seinem Anschluss an den Dadaismus und der Entdeckung der Fotografie geprägt sind, einem Medium, das für seine Produktion von zentraler Bedeutung werden sollte. Zu dieser Phase gehören seine ersten Skulpturen wie By Itself von 1918, das in der Ausstellung in der Bronzeversion von 1966 präsentiert wird, und Obstruction von 1920, das aus 63 aufgehängten Holzbügeln besteht und als Vervielfältigung eines Alltagsgegenstands konzipiert ist, der in eine Installation verwandelt wurde.

Der entscheidende Wendepunkt kam mit seinem Umzug nach Paris im Jahr 1921. Die Begegnung mit Marcel Duchamp markiert den Beginn einer intellektuellen und persönlichen Beziehung, die über einen längeren Zeitraum andauern sollte und deren Ergebnisse ebenfalls in der Ausstellung dokumentiert sind. Eingebunden in den Kontext der Pariser Avantgarde wurde Man Ray zu einer zentralen Figur der internationalen Kunstszene und etablierte sich auch als Referenzfotograf für Porträts von Künstlern, Schriftstellern und kulturellen Protagonisten der Zeit.

Neben seinen Auftragsarbeiten im Bereich der Mode entwickelte der Künstler eine autonome Forschung, zu der die Experimente der Rayographien und Solarisationen gehören, die zu den repräsentativsten Bildern des Dadaismus und Surrealismus zählen. Dazu gehört auch die Mappe Électricité von 1931, die zusammen mit dem amerikanischen Fotografen Lee Miller entstand, der zunächst Assistent und Modell, dann Mitarbeiter und Weggefährte und schließlich unabhängiger Künstler war.

Die Malerei blieb ein ständiges Betätigungsfeld für ihn. Werke wie À l’Heure de l’Observatoire, les Amoureux (1932-1934) zeigen eine symbolische und visionäre Dimension, in der sich biografische und imaginäre Elemente überschneiden. Das Gemälde, auf dem die Lippen von Lee Miller über einer nächtlichen Landschaft schweben, wird im Kontext einer Phase interpretiert, die von der Trennung und der kosmischen Verklärung der persönlichen Erfahrung geprägt ist.

Neben der Malerei spiegelt die grafische Produktion den Wunsch nach einer weiten Verbreitung des Werks wider, unabhängig von den traditionellen Konzepten der Einzigartigkeit und Originalität. Dieser Ansatz spiegelt sich auch in den Objekten der Zuneigung wider, bei denen Man Ray in Ready-mades eingreift und sie in Werke verwandelt. 1921 entstand Cadeau, ein Bügeleisen mit Nägeln am Sockel, am Tag der Eröffnung seiner ersten Einzelausstellung in Paris; das Objekt wurde noch am selben Tag mitgenommen und ab 1963 nachgebaut. Auch The Indestructible Object von 1931, ein Metronom mit aufgesetzter Öse, wird sich am Ende der Zusammenarbeit mit Lee Miller in An Object to Destroy verwandeln und bestätigt damit eine Logik der ständigen Reproduzierbarkeit und Transformation.

Die Beziehung zwischen Design und künstlerischer Praxis zeigt sich auch in Projekten wie Palettable, einem palettenförmigen Tisch, der 1941 entworfen und 1971 veröffentlicht wurde, oder dem Monument für den unbekannten Maler von 1955. In diesen Werken wird eine Überschreitung der Grenzen zwischen angewandter und bildender Kunst deutlich, im Einklang mit einer Vision, die das Werk als Gerät und nicht als statisches Objekt betrachtet.

Die Ausstellung umfasst auch Material aus der Geschichte der Avantgarde, wie die Dokumentation von Résurrection des Mannequins, einer Installation der Internationalen Ausstellung des Surrealismus 1938 in der Galerie Beaux-Arts in Paris, an der Künstler wie Dalí, Ernst, Miró, Duchamp und Man Ray teilnahmen. Die Installation von weiblichen Schaufensterpuppen stellt einen der bekanntesten Momente der szenografischen Experimente des Surrealismus dar. Ebenfalls zu sehen sind die seltenen Filmerfahrungen des Künstlers, die als eigenständiger, aber kohärenter Teil seiner Forschung gelten. Die von ihm gedrehten Filme tragen dazu bei, ein Konzept der Kunst als Gesamterfahrung zu skizzieren, das keine starren disziplinären Trennungen kennt und offen für die Kontamination zwischen den Sprachen ist.

“Ich male, was nicht fotografiert werden kann, was der Phantasie, dem Traum oder einem unbewussten Drang entspringt. Ich fotografiere das, was ich nicht malen möchte, das, was bereits existiert”, sagte Man Ray.

Das Projekt stützt sich auf Leihgaben aus italienischen und internationalen Museen, Galerien und Privatsammlungen. Die Ausstellung reiht sich in die programmatische Linie der Villa dei Capolavori ein, die im Laufe der Jahre Ausstellungen zu Persönlichkeiten wie Miró, de Chirico, Cocteau, Warhol und Munari im Rahmen eines der Avantgarde des 20. Jahrhunderts gewidmeten Parcours veranstaltet hat. Der von Dario Cimorelli Editore herausgegebene Katalog enthält die vollständige Dokumentation der ausgestellten Werke und eine Reihe von Essays, die von Paolo Albani, Silvana Annicchiarico, Andrea Bellavita, Eva Brioschi, Alice Ensabella, Marco Meneguzzo, Alessandro Nigro und Alessandra Vaccari unterzeichnet sind, sowie Beiträge der Kuratoren.

Man Ray, eine umfassende italienische Retrospektive in der Magnani-Rocca-Stiftung

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