Kunst als sensible, intellektuelle und körperliche Erfahrung, als eine Möglichkeit der Erkenntnis, die niemanden ausschließt und sich aus einer Vielzahl von Sprachen, Visionen und Techniken speist. Von dieser Annahme ausgehend, beginnt Nobody Excluded in Verona . Linguaggi dell’opera e accesso al sensibile, das neue, von der Fondazione Cariverona und UniCredit mit Urbs Picta geförderte und von Cesare Pietroiusti kuratierte Ausstellungsprojekt, das am Freitag, den 12. September 2025 um 19 Uhr zwischen den Räumen des Sitzes der Stiftung in der Via Achille Forti 3A und den Räumen der UniCredit-Filiale in Verona in der Via Garibaldi 1 aus dem 16. Die Ausstellung, die bei freiem Eintritt bis zum 30. August 2026 zu sehen sein wird, markiert ein Jahr intensiver kollektiver Reflexion über die Bedeutung der Kunst, den Zugang zur Schönheit und die Notwendigkeit, die exklusiven Kanons, die den ästhetischen Genuss seit Jahrhunderten regeln, aufzubrechen.
Die Ausstellung, die mehr als fünfzig Werke aus den Sammlungen der Fondazione Cariverona, der UniCredit und des Kurators selbst präsentiert, bringt verschiedene Künstler, Epochen und Sprachen zusammen. Die Herausforderung besteht nicht darin, die Komplexität der Werke zu reduzieren, um ein breiteres Publikum zu erreichen, sondern im Gegenteil darin zu erkennen, dass gerade in der Vielfalt der Ausdruckscodes die Möglichkeit eines authentischen Zugangs zum Sensiblen liegt. Schönheit, verstanden als Wahrnehmungsintensität und Bedeutungsdichte, wird somit als universelles Recht beansprucht, das durch eine offene Konfrontation zwischen uneinheitlichen Erfahrungen und heterogenen Blicken zu gewährleisten ist.
Nobody Excluded bildet die erste Phase des umfassenderen Projekts Interregno, des neuen interdisziplinären Programms der Fondazione Cariverona mit Urbs Picta, das in Zusammenarbeit mit dem Museo del Contemporaneo der Universität Verona und unter der künstlerischen Leitung von Jessica Bianchera realisiert wird. Ein ganzes Jahr lang wird die Stadt Schauplatz dreier großer Ausstellungsrouten und eines umfangreichen Kalenders öffentlicher Initiativen sein: kostenlose Workshops für Schulen und Familien, geführte Besichtigungen, pädagogische Begegnungen und Aktivitäten, die über das gesamte Stadtgebiet verteilt sind. Ziel ist es, die Konzepte von Normalität und Vielfalt kritisch zu hinterfragen und den ästhetischen und sozialen Kanon zu dekonstruieren, der traditionell nicht konforme Körper und Visionen ausgeschlossen hat, um stattdessen Unterschiede als konstitutiven Wert anzuerkennen.
Das von Pietroiusti kuratierte Projekt zielt darauf ab, eine Verflechtung von Geschichten und Perspektiven zu inszenieren. Auf der einen Seite stehen Werke aus institutionellen Sammlungen, die einen weiten historischen Rahmen eröffnen, auf der anderen Seite Werke aus seiner persönlichen Sammlung, die das Ergebnis von Austausch, Freundschaft und Workshop-Kontexten sind. Für den römischen Künstler, der als Psychiater ausgebildet ist und sich schon immer für paradoxe und marginale Situationen interessiert hat, ist das Sammeln zu einer biografischen Geste geworden, einer Art, das Makro der Kunstgeschichte mit dem Mikro der persönlichen Beziehungen zu verweben. In dieser Spannung zwischen dem Individuum und dem Kollektiv, zwischen der privaten Geste und dem gemeinsamen Erbe, liegt eines der wichtigsten Elemente der Ausstellung.
Der Weg führt den Besucher also in einen Dialog der Unterschiede. Die Porträts von Umberto Boccioni und Giorgio Morandi stehen Seite an Seite mit den Skulpturen von Alberto Viani und den mechanischen Spannungen von Arcangelo Sassolino; die visionäre Innerlichkeit von Carlo Zinelli wird mit den alltäglichen und metareflexiven Fotografien von Luigi Ghirri konfrontiert; die Experimente von zeitgenössischen Künstlern wie Kateřina Šedá, Claudia Losi, Massimo Bartolini und Marcello Maloberti eröffnen neue Bedeutungsbahnen. Auch das historische Gedächtnis kommt nicht zu kurz: Die Ausstellung wird mit drei Darstellungen des Heiligen Johannes des Täufers aus dem 14. bis 16. Jahrhundert eröffnet, die durch die prophetische Geste verbunden sind, die uns einlädt, auf das Kommende zu hören, ein symbolisches und umfassendes Signal, das den gesamten Rundgang leitet.
Die Beziehung zwischen den Epochen und Sprachen schafft unerwartete Gegenüberstellungen. Die nüchternen, intimen Pinselstriche der Landschaften von Morandi stehen im Dialog mit den bedruckten Hemden von Kateřina Šedá; die polierten Formen von Viani stehen in Spannung zu den krummen Figuren von Michael Noble und Mirko Basaldella; der fotografische Schwindel von Ghirri trifft auf das häusliche Feuer des von Renato Guttuso gemalten Ofens, in einem Kurzschluss zwischen dem Abstrakten und dem Realistischen, der die Ambivalenz des zeitgenössischen Blicks wiederherstellt. Die Ausstellung soll eine Einladung sein, das Werk nicht als passiv zu betrachtendes Objekt zu sehen, sondern als aktiven Raum der Konfrontation, als einen Ort, an dem die Pluralität der Sprachen zu einem Instrument der Einbeziehung und Zugänglichkeit wird.
Die AusstellungNo-one excluded, die an den beiden Ausstellungsorten der Fondazione Cariverona und der UniCredit kostenlos besucht werden kann, ist für Schulen und Gruppen nach Voranmeldung unter corsi@urbspicta.org zugänglich. Außerordentliche Eröffnungen sind am 12., 13. und 14. September 2025 anlässlich der Einweihung und am Wochenende der ArtVerona (10.-12. Oktober 2025) mit Führungen und Aktivitäten, die von Urbs Picta kuratiert werden, vorgesehen.
Cesare Pietroiusti, Kurator von Nessuno escluso, erklärt: “Die Auswahl aus den Hunderten von Werken, die zur Verfügung standen, war eine Freude, eine Verantwortung, aber auch eine Entdeckung. Die ’Reise’ durch die Sammlungen der Fondazione Cariverona und der UniCredit ist nicht nur eine Reise durch die Jahrhunderte, sondern auch eine Reise durch die Unterschiede in den Techniken, den Sprachen, den Ausdrucksabsichten und dem Geschmack der Käufer, ob lokal oder international. Die Entdeckung liegt darin, dass gerade diese Heterogenität, das Zusammentreffen von Unterschieden, die auf den ersten Blick unverständlich erscheinen mögen, nicht nur einen Schlüssel zur Interpretation, sondern auch einen echten Schlüssel zum Zugang darstellt. Zu was? Zum Sensiblen, zu dem, was wir in Bezug auf die Kunst oft als ”Schönheit“ bezeichnen. Ich glaube, dass diese Möglichkeit des Zugangs ein Recht für alle und jeden ist, niemanden ausgenommen; ein Grundrecht, wie das auf die Mittel zum Lebensunterhalt, ein Zugang, der Reichtum und Wohlstand hervorbringt, und der notwendig ist, damit materieller Reichtum und Wohlstand nicht - wie es zunehmend der Fall ist - zu Arroganz, Unzufriedenheit, Unglück (erlebt und gegeben) werden. Mit der Ausstellung Nobody Excluded möchte ich die Erfahrung teilen, dass jedes der ausgestellten Werke eine Möglichkeit darstellt, das Recht, von dem ich spreche, durch irgendeine Form der Beziehung (visuell, konzeptionell, erzählerisch) mit jedem Besucher zu genießen: Ich möchte ihm eine Herangehensweise vorschlagen, die über das I like it/I-don’t like it hinausgeht und die stattdessen auf dem Weg zwischen einem Werk und dem nächsten diese Möglichkeit ergreift. Von diesem Kriterium habe ich mich bei der Auswahl leiten lassen: Werke auszuwählen, die Unterschiede hervorheben. Vielleicht kann eine Ausstellung gerade dann als ?erfolgreich’ bezeichnet werden, wenn so viele verschiedene Werke, von denen keines ausgeschlossen ist, ein Ganzes bilden, das in denjenigen, die es durchschreiten, eine ?Sensibilität’ erzeugen kann: Empfindungen, Bedeutung, Gedanken”.
Jessica Bianchera, künstlerische Leiterin von Interregno, erklärt: "Die Ausstellung Nobody Excluded ist Teil des Interregno-Programms als zentraler Moment einer mehrjährigen kuratorischen Reflexion mit der Fondazione Cariverona über die Bedeutung der Sammlung und, allgemeiner, über die Rolle, die die Kunst bei der Schaffung von Formen des Wissens, des Zugangs und der Beziehungen spielen kann. No-one excluded“ stellt einen Knotenpunkt auf diesem Weg dar, bei dem die Überlegungen in die Ausstellungspraxis und in ein gemeinsames Projekt mit UniCredit umgesetzt werden, das sich auf die Pluralität der Sprachen und Sensibilitäten konzentriert. In Kontinuität mit den Arbeiten der vergangenen Jahre stellt dieses Projekt die Idee eines homogenen und geregelten Publikums in Frage, um stattdessen den Zugang zum Sensiblen als gemeinsames Recht und Möglichkeit zu bekräftigen. Interregno entspringt genau diesem Bedürfnis: die Reibung zwischen Regeln und Öffnungen, zwischen Zugehörigkeit und Unterschieden, zwischen Erinnerung und Möglichkeit sichtbar zu machen und damit ein neues Arbeitsjahr einzuleiten, das auf Pluralität und Zuhören basiert”.
Bruno Giordano, Präsident der Fondazione Cariverona, äußerte sich zur Bedeutung dieses Projekts für das Gebiet und die Mission der Stiftung: “Als Stiftung glauben wir, dass die Kultur ein wesentlicher Hebel für die menschliche und soziale Entwicklung unserer Gebiete ist. Nobody excluded und das Projekt Interregno verkörpern diese Vision in vollem Umfang: die Kunst zu nutzen, um Verbindungen zu schaffen, Wissen zu generieren und allen Empfindungen Raum zu geben, ohne Barrieren. Der Dialog zwischen verschiedenen Werken und Sprachen, der im Mittelpunkt dieser Ausstellung steht, spiegelt den Dialog wider, den wir in der Region fördern wollen: Pluralität der Standpunkte, offener Zugang, Austausch. Wir werten unsere Sammlungen nicht nur auf, um sie zu bewahren, sondern um sie in den Dienst der Gemeinschaft zu stellen, das soziale Kapital zu stärken und neue Begegnungsmöglichkeiten zu schaffen. Die gemeinsame Arbeit mit Urbs Picta, UniCredit und den anderen Partnern zeigt, wie wichtig es ist, sich für ein kulturelles Wachstum zu vernetzen, das auch zu einem sozialen Wachstum wird. Wir glauben fest an dieses Engagement, denn wir wissen, dass Schönheit und Kultur, wenn sie für alle zugänglich sind, die Zukunft von Gemeinschaften wirklich verändern können”.
Francesco Iannella, UniCredit North East Regional Manager, fasst zusammen: “Die von dem Künstler Cesare Pietroiusti kuratierte Ausstellung, die wir im September in den Räumen unserer Agentur in Verona Garibaldi eröffnen werden, ist das Ergebnis der gemeinsamen Sensibilität von UniCredit und ihrem Partner Fondazione Cariverona für das Thema Kunst. Kunst wird hier als ein Element der Aufwertung und des Ausdrucks sowie als ein Faktor des Wachstums und der soziokulturellen Entwicklung der Gebiete, in denen wir tätig sind, verstanden. Aus diesen Gründen freuen wir uns besonders, der Veroneser Gemeinschaft die Räume des ehemaligen Palazzo Gherardini aus dem 16. Jahrhundert zu öffnen, in denen sich heute unsere Filiale Verona Garibaldi befindet”.
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| Niemand ausgeschlossen": Kunst und Pluralität in Verona mit der Fondazione Cariverona und UniCredit |
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