Vom 27. Mai bis zum 27. Juli 2025 präsentiert der Pavillon 9b des Mattatoio di Roma die Ausstellung PORTO ROMA. Mohamed Keita, gefördert vom Assessorato alla Cultura di Roma Capitale und der Azienda Speciale Palaexpo, organisiert von der Azienda Speciale Palaexpo in Zusammenarbeit mit dem Mosaico Studio, kuratiert von Carmen Pilotto. Die Ausstellung erzählt von der Stadt Rom durch den einzigartigen Blick von Mohamed Keita, einem jungen Fotografen, der in der Elfenbeinküste geboren wurde und heute zwischen Rom und Bamako(Mali) lebt und arbeitet. Seine Bilder, die sich von Gemeinplätzen und Hochglanzdarstellungen abheben, führen in ein Universum aus verborgenen Details, intimen Stadtlandschaften und menschlichen Präsenzen, die Geschichten vom Alltag und der Widerstandsfähigkeit erzählen.
Die Besucher sind eingeladen, in Keitas ständige Streifzüge durch Rom einzutauchen, auf der Suche nach dem Motiv, das es zu verewigen gilt, um es im menschlichen Maßstab zu entdecken, mit seinen Unvollkommenheiten, Wundern und Geheimnissen.
Der Titel der Ausstellung, Porto Roma, spiegelt die persönliche Vision des Fotografen wider und gibt dem Publikum das Rom zurück, das Keita bei seinen Recherchen kennengelernt hat: nicht nur die ewige Stadt, sondern auch den Hafen der Seele, wo die Antike mit der Gegenwart in Dialog tritt und die Menschheit mit der Stille der Räume verschmilzt. Die Ausstellung ist in ihrer Gesamtheit ein Porträt Roms: ein Hafen des Empfangs, ein Ort, der für diejenigen offen ist, die von außen kommen, wie es für den Fotografen der Fall war, aber auch ein Ausgangspunkt für diejenigen, die ihn verlassen, wie die Römer, die ihn verlassen haben; ein Ort, an dem die Zeit fließt und mit dem Leben derer verwoben ist, die dort leben und ihn durchqueren, gleichzeitig ein Zuhause, ein Zufluchtsort und eine Bühne für Begegnungen.
Die Ausstellung beginnt mit einigen von Keitas Fotografien, die während seiner ersten zehn Jahre in Rom entstanden und in dem Band Roma 10/20 gesammelt wurden. Die Ausstellung setzt seine jüngsten fotografischen Recherchen fort, die seine unaufhörliche Rückkehr zu denselben Orten dokumentieren, um deren Veränderungen und Anregungen einzufangen: Jedes Foto wird zu einer Meditation über die Zeit und die Veränderungen, die Orte verändern, über die flüchtigen Schatten, die verschiedene Geschichten erzählen, über die Gesichter, die mit der Landschaft verschmelzen und sie neu definieren. Der Blick des Flaneurs verwandelt jeden urbanen Blick in ein zu betrachtendes Werk. Die Spontaneität der Aufnahme, das Spiel von Licht und Schatten, die oft übersehenen Details werden zu Schlüsselelementen seiner visuellen Poetik.
Die vorgestellten Porträts sind Dreh- und Angelpunkte einer künstlerischen und persönlichen Landkarte der Hauptstadt. Durch diese Aufnahmen offenbart sich Rom in seiner Komplexität und seinem kulturellen Reichtum und bietet einen authentischen und sich ständig weiterentwickelnden Inhalt. Symbolischer Ausgangspunkt ist der Bahnhof Termini, ein Schlüsselort für Keita, der erste Ort, den er bei seiner Ankunft in Rom erlebte. Das Projekt interpretiert die Orte seiner römischen Erfahrung neu, indem es sich vom Zentrum bis in die Vororte ausdehnt und von einer stark geschichteten und multiethnischen Stadt erzählt. Before-After hingegen entspringt der Dringlichkeit, die Veränderungen von Orten und Dingen Tag für Tag zu dokumentieren. Keita kehrt immer wieder an dieselben Orte zurück, um die Veränderungen und Auswirkungen des Lichts und des Zeitablaufs auf die Stadtlandschaft festzuhalten und so Vergangenheit und Gegenwart in einen Dialog zu bringen.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Verlag Drago Editions mit Texten von Massimiliano Smeriglio, Marco Delogu, Luigi Bartone und Felice Castrignanò, der Kuratorin Carmen Pilotto und Abbildungen der ausgestellten Bilder.
Mohamed Keita, geboren in der Elfenbeinküste, ist ein junger Fotograf, der heute zwischen Rom und Bamako (Mali) lebt und arbeitet. Er studierte amRoberto Rossellini Cine-TV Institute und an der Fotoschule Exusphoto. Seine künstlerische Laufbahn begann schon in jungen Jahren: Er arbeitete mit verschiedenen Vereinen, Stiftungen und Schulen zusammen, wie Action for Children in Conflict, Fondazione Pianoterra ETS und Fondazione Paolo Bulgari. Seine fotografischen Arbeiten wurden in vielen kulturellen Kontexten in Italien und im Ausland ausgestellt, darunter im Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci in Prato, im MACRO in Rom und in den italienischen Kulturinstituten in London und New York. Zu den Einzelausstellungen gehören Piedi, scarpe e bagagli in der Camera dei deputati (Abgeordnetenkammer ) in Rom (2012), La mostra che non esiste (Die Ausstellung, die es nicht gibt) im Complesso del Vittoriano in Rom (2014), Refugees (Flüchtlinge) imFranzösischen Institut in Krakau (2017), Nel pensiero, nello sguardo (In Gedanken, im Blick) im MAD - Murate Art District in Florenz (2019) und Women and girls in sub-Saharan Africa (Frauen und Mädchen in den afrikanischen Ländern südlich der Sahara ) im Hauptsitz der Vereinten Nationen in New York (2022). Zu den Kollektivausstellungen gehören Portraits für die 13. Ausgabe von Fotografia - Festival Internazionale di Roma im Museo MACRO im Jahr 2014, Rothko in Lampedusa im Palazzo Querini in Venedig im Jahr 2019 und La memoria del dolore im Museo Nazionale Romano Terme di Diocleziano in Rom im Jahr 2021, die Teilnahme am Photolux Festival in Lucca im Jahr 2019 und am Verzasca Photographic Festival in Sonogno im Jahr 2019. Er hat verschiedene Preise erhalten, wie den Preis für junge/alte Fotografen beim PhC-CapalbioFotografia Festival, verliehen von Josef Koudelka im Jahr 2015, den SUFA-Preis (Stand Up For Africa), gegründet von Paolo Fabiani und Rossella Del Sere, im Jahr 2019 und den Preis für den besten Fotografen desUniversities Network for Children in Armed Conflict im Jahr 2021. Er hat auch an mehreren Workshops teilgenommen, darunter Seeds for Future Memories in Tambacounda, Senegal, im Jahr 2018 und Kaleidoscope, schimmernde Blicke mit Mohamed Keita, im Pecci Museum in Prato in den Jahren 2018 und 2019. Zu seinen wichtigsten Projekten gehört Studio KENE, ein ständiger Fotografie-Workshop, der 2017 in Bamako, Mali, und 2022 in Rom mit Unterstützung der BETA ETS Foundation gegründet wurde . Dieser Workshop entstand aus der Idee, das Gelernte an andere junge Menschen in Afrika weiterzugeben, um ihnen eine Alternative zur Straße und zum Reisen zu bieten. Die Fotografie basiert für Keita vor allem auf der Idee des Teilens, weshalb dieser Raum nicht nur ein Fotoworkshop ist, sondern auch ein Raum für den Austausch und soziale Beziehungen.
Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website des Slaughterhouse.
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| Rom, im Mattatoio die Ausstellung des jungen afrikanischen Fotografen Mohamed Keita: "Ich bringe Rom". |
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