Gestern wurde im Horne-Museum in Florenz ein großartiges wiedergefundenes Werk vorgestellt: das Siviero-Kreuz, ein Tafelbild des Bolognesers Lippo di Dalmasio degli Scannabecchi (Bologna, um 1355 - 1410), benannt nach Rodolfo Siviero (Guardistallo, 1911 - Florenz, 1983), dem Leiter der Delegation des Außenministeriums für die Wiedererlangung von im Zweiten Weltkrieg gestohlenen Kunstwerken. Siviero erwarb das Werk für seine Sammlung. Das Werk ist seit gestern Abend im Saal des zweiten Stocks des Horne-Museums zu sehen, wo es bis zum 4. November zu sehen sein wird, nachdem es mit seinen vor mehr als hundert Jahren entfernten Seitenteilen wieder zusammengesetzt und sorgfältig restauriert wurde. Die Restaurierung wurde unter der Leitung von Gabriele Mazzi (Kurator des Casa Museo Rodolfo Siviero) und unter der Aufsicht der Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio für die Metropolitanstadt Florenz und die Provinzen Pistoia und Prato (in Person der Kunsthistorikerin Graziella Cirri und der Kunsthistorikerin Graziella Siviero) durchgeführt.Während die Kunsthistorikerin Graziella Cirri und der Restaurator Alberto Felici an den bemalten Oberflächen arbeiteten, kümmerten sich Lisa Venerosi Pesciolini, Chloe Roquefeuil, Agnese Marchesani und Serena Cappelli um den hölzernen Teil, während Marco Santi und Andrea Pettinari den hölzernen Teil bearbeiteten. Die Kampagne der diagnostischen und fotografischen Untersuchungen wurde von Fotodarte für Infrarotaufnahmen, Teobaldo Pasquali für Röntgenaufnahmen und GSC Palladio srl für die XRF-Analyse durchgeführt, während der Kunsthistoriker Emanuele Zappasodi von der Universität für Ausländer in Siena die Untersuchung des Siviero-Kreuzes übernahm. Die Aktion wurde von der Region Toskana (Direktion für Kulturerbe, Institutionen, kulturelle Aktivitäten und Sport - Bereich Kultur-, Museums- und Dokumentenerbe, zeitgenössische Kunst, Investitionen für Kultur) und der Casa Siviero in Zusammenarbeit mit der Horne-Stiftung gefördert. Eine effiziente Zusammenarbeit zwischen der Oberaufsichtsbehörde, der Universität für Ausländer in Siena und dem Auktionshaus Farsetti ermöglichte den Wiederaufbau.
Seit gestern ist das Werk nun in dem von Luigi Cupellini entworfenen und von Galli Mostre Firenze und Stampa in Stampa realisierten Rahmen ausgestellt, der von Danae Project grafisch gestaltet wurde. In der Antike hatte das Werk einen Rahmen und ein Zymatium mit einem Pelikan (heute verloren), und vor 1938 wurde das Ganze zerlegt, als die Figuren der Trauernden auf den beiden Brettern des Kreuzes vom Kruzifix abgetrennt und auf den New Yorker Markt gebracht wurden, ohne dass man wusste, dass sie zum Kreuz von Lippo di Dalmasio gehörten. Im Jahr 2024 wurden die beiden Tafeln bei Farsetti versteigert, und die Region erwarb sie, um sie mit dem Kreuz wieder zu vereinen - eine gelungene öffentlich-private Zusammenarbeit. Die Tafeln waren zuvor allgemein der Bologneser Schule des 14. Jahrhunderts zugeschrieben worden: Fabio Massaccesi war für die erste Zuschreibung an die Bologneser Schule (2011) verantwortlich, und Emanuele Zappasodi für die Bestätigung, dass die beiden Trauernden ursprünglich zum Kreuz von Siviero gehörten. Später bestätigte Daniele Benati die Vaterschaft von Lippo di Dalmasio, indem er sie als Enden eines gemalten Kreuzes in seinen Katalog aufnahm.
Nach mehr als hundert Jahren seit der Manipulation des Ganzen entdecken Florenz und Italien somit ein bedeutendes Zeugnis der Kunst des 14. Jahrhunderts wieder, in der Hoffnung, dass früher oder später auch das Cymatium wieder auftaucht, um das ursprüngliche Aussehen des Kreuzes von Lippo di Dalmasio vollständig wiederherzustellen, das nach der von der Casa Siviero geförderten Restaurierung weitgehend wiederhergestellt wurde.
Das Kreuz wurde um 1395 von Lippo di Dalmasio gemalt, einem Maler, der in seiner Heimatstadt Bologna und Pistoia dokumentiert ist, und gilt als ein besonders gelungenes Beispiel seiner Arbeit. Die Zuschreibung an Lippo di Dalmasio stützt sich auf strenge stilistische Vergleiche, insbesondere mit einem Christus in Pietà-Fresko in Santa Maria dei Servi in Bologna, und wurde letztes Jahr bestätigt, als Lippo di Dalmasio im Museo Civico Medievale in Bologna ein Ausstellungsdossier gewidmet wurde, das von Massimo Medica und Fabio Massaccesi kuratiert wurde. Der ruhige Ausdruck des Schmerzes, die anatomischen Details (das Haar, die Schlüsselbeine, die Rippen) und die malerische Behandlung machen die Zuschreibung sicher. Es handelt sich, so Zappasodi, um eine bedeutende Ergänzung, da sie Lippo di Dalmasio in einem weniger konventionellen Gewand als üblich zeigt, denn Lippo ist normalerweise als Künstler mit einer frommen und relativ einfachen Ikonographie bekannt. Im Gegensatz dazu ist hier ein kräftigerer und dramatischerer Ton zu erkennen, der den deutlichen Einfluss von Jacopo di Paolo widerspiegelt, einem anderen Bologneser Maler, der für einen rigorosen Neo-Gottismus bekannt ist: Dieser Einfluss zeigt sich in der Fülle der Volumen und der scharfen Zeichnung, die die Formen zersplittert.
Der Vergleich mit anderen Werken erlaubt es, das Kreuz von Siviero in der zweiten Hälfte der 1490er Jahre anzusiedeln. Die Volumina des Körpers Christi, die zerklüftete Drapierung des Lendentuchs und das Spiel von Licht und Schatten bestätigen eine starke Anlehnung an die Bologneser Malerei jener Zeit. Ein wichtiges Detail zur Einordnung des Werks ist dieVerzierung des Nimbus: ein Pflanzenmotiv mit lanzenförmigen Blättern, das in Bologna selten, aber in der florentinischen und toskanischen Malerei präsent ist. Dies deutet auf ein toskanisches Erbe hin, das Lippo durch seine Erfahrungen in Pistoia aufgenommen haben könnte, mit Einflüssen von Taddeo Gaddi, Bernardo Daddi und anderen toskanischen Meistern. Die beiden Tafeln mit den Trauernden, der Jungfrau und dem heiligen Johannes, wurden aufgrund ihrer ikonografischen und stilistischen Kompatibilität, ihrer übereinstimmenden Abmessungen, der Übereinstimmung der Ellbogen der beiden Figuren mit den noch auf dem Kreuz vorhandenen Spuren dieses anatomischen Details, des gleichen dekorativen Motivs am Rand und der Übereinstimmung der Holzfasern in der Röntgenaufnahme, die von Zappasodi als “gleich” definiert wurde, als zum Kreuz von Sivero gehörig erkannt.Letzteres wurde von Zappasodi als der “Königsbeweis” der Relevanz definiert, da diese Übereinstimmung sicherstellt, dass die Trauernden auf demselben Holzbrett wie das Siviero-Kreuz hergestellt wurden. All diese Elemente bestätigen, dass die drei Bretter ursprünglich Teil desselben Werks waren.
Zur Restaurierung erklärte Lisa Venerosi Pesciolini , dass bei den Arbeiten Spuren von mindestens zwei früheren Restaurierungen gefunden wurden. Bei der ersten Restaurierung, die wahrscheinlich auf das frühe 20. Jahrhundert zurückgeht, wurde ein sehr aufwändiger Rahmen entfernt, der durch den Befall mit xylophagen Insekten beschädigt worden war, ein Problem, das noch heute am gesamten Kreuz zu sehen ist. Die Querbalken, d. h. die an der Rückseite angenagelten und an der Vorderseite vernieteten Strukturelemente, die die verschiedenen Teile des Holzgestells zusammenhalten und verstärken, wurden ebenfalls entfernt. Nach dieser Entfernung wurden die Enden des Kreuzes verstümmelt und anschließend mit Pappelholzdübeln, die zum Verschließen der Sägestellen verwendet wurden, wiederhergestellt. Die jüngere Restaurierung, die wahrscheinlich in den 1970er Jahren durchgeführt wurde, gehört zu einer moderneren Vision der Restaurierung, die eher auf die Erhaltung des ursprünglichen Materials als auf dessen Rekonstruktion ausgerichtet ist. Bei diesem Eingriff wurden die ältesten bildlichen Überarbeitungen entfernt und ein ursprüngliches Fragment des Gemäldes geborgen, das als Ellbogen einer trauernden Figur interpretiert wird. Dies führte zu einer spiegelnden und willkürlichen Rekonstruktion des Ellbogens der gegenüberliegenden Figur auf einem vollständig übermalten Teil. Die Enden des Kreuzes wurden stattdessen mit neutralen, an Gold erinnernden Tönen behandelt, um diskret zu signalisieren, dass es sich um nicht originale Teile handelt.
Die jetzige Restaurierung begann mit nicht-invasiven diagnostischen Untersuchungen (Röntgenstrahlen, Infrarotreflektographie und Röntgenfluoreszenz), die die stilistische Übereinstimmung zwischen dem Kreuz und den Figuren der Trauernden bestätigten. Die Analysen ergaben eine einheitliche Pinselzeichnung mit Ruß, der für Schattierungen und physiognomische Merkmale verwendet wurde. Darüber hinaus wurden Schichten von Bleiweiß, das als malerischer Hintergrund verwendet wurde, festgestellt, was besonders bei den Trauernden deutlich wird, wo die Farbe stärker abgeschliffen ist. Die Röntgenuntersuchung ergab das Vorhandensein von Metallelementen (Nägeln), die zur Verbindung der verschiedenen Teile des Trägers verwendet wurden. Wie bereits erwähnt, konnte festgestellt werden, dass die Bretter mit den Trauernden ursprünglich zur gleichen Holzachse des Kreuzes gehörten, was auf die Kontinuität der Holzfasern sowie auf die Kontinuität der Holzwurmgänge zurückzuführen ist. Es wurde dann entdeckt, dass ein Hohlraum in der Mitte der Brust Christi, der verputzt und mit Mosaik versehen war, eine Reliquie enthalten haben könnte, was auch durch das Vorhandensein von quadratischen Löchern (typisch für antike Nägel) entlang des Profils des roten Rahmens nahegelegt wird.
Angesichts dieser Entdeckungen wurde in Absprache mit der Oberaufsichtsbehörde und anderen Experten ein konservativer Ansatz gewählt, der darauf abzielte, frühere Restaurierungen zu respektieren, sofern sie die endgültige Wiederherstellung des Werks nicht beeinträchtigten. Die Stuckarbeiten wurden konsolidiert und an die neue Sichtbarkeit des Werks angepasst, wobei auch die neutralen Eingriffe der 1970er Jahre berücksichtigt wurden. Um die Tafeln wieder in das Kreuz zu integrieren, wurde auch eine Prothese aus der älteren Restaurierung entfernt, was dank der passenden Krümmung noch einmal bestätigte, dass die Tafeln ein ursprünglicher Teil des Arms waren. Die Querbalken aus Eichenholz wurden nach dem Vorbild der Originalbalken rekonstruiert und mit einem bewährten elastischen System befestigt.
“Dies ist ein sehr schöner Anlass für die Horne-Stiftung, für alle, die bei der Horne-Stiftung arbeiten, für die Direktorin Elisabetta Nardinocchi und für uns alle im Vorstand, der heute Abend voll besetzt ist”, sagte Giuseppe Rogantini Picco, Präsident der Horne-Stiftung. “Zwei Stiftungen am Arno, die Casa Siviero der Region Toskana und die Horne-Stiftung: Die Casa Siviero wird zur Zeit restauriert, sie hat dieses wunderbare Kreuz, und die Region Toskana, die die Horne-Stiftung immer unterstützt und mit ihr zusammenarbeitet, hat uns gefragt, ob es möglich wäre, hier eine Ausstellung zu machen. Es war, als ob man einen Hasen zum Laufen einlädt, denn dieses Kreuz passt zu einem großen Teil unserer Sammlung, es ist ein erstaunliches Gemälde, das so viele Bezüge und Querverweise in den Werken hat, die Sie in der Nähe ausgestellt sehen werden”.
“Die Entscheidung, das Siviero-Kreuz hierher zu bringen”, so Elena Pianea, Direktorin der Kulturabteilung der Region Toskana, “das eine sehr schöne Restaurierung erfahren hat und das Ergebnis einer Neuzusammensetzung ist, mit einem Erwerb auf dem Markt, der keine Selbstverständlichkeit ist, hätte Horne so sehr gefreut. Wir verdanken es Präsident Eugenio Giani, dass wir diesen Weg einschlagen konnten, nicht nur in Bezug auf die Restaurierung und Neuordnung, sondern auch in Bezug auf die Sammlung und die kleinen Umsetzungen, die diese wichtige Schenkung, die Siviero der Region in den 80er Jahren gemacht hat, krönen. Die Region arbeitet auch mit dem Konzept der verstreuten Toskana: Die Casa Siviero selbst ist jetzt in Guardistallo, wo Siviero seine familiären Wurzeln hat, und in Bibbona, der Nachbargemeinde, wo eine kleine Ausstellung zu dieser Sammlung eingerichtet wurde, verstreut. Die heutige Veranstaltung ist auch ein wichtiger Schritt, um deutlich zu machen, dass wir das Erbe der Casa Siviero in den Jahren, in denen das Gebäude wegen Bauarbeiten geschlossen ist, der Öffentlichkeit zugänglich machen wollen”.
“Die Rolle der Oberaufsichtsbehörde bei dieser Restaurierung und bei der Restaurierung des kulturellen Erbes im Allgemeinen”, erklärt Graziella Cirri, eine Beamtin der Oberaufsichtsbehörde, “ist die einer hohen Überwachung, was ein etwas bombastischer und sogar beunruhigender Begriff ist: In Wirklichkeit besteht unsere Aufgabe darin, mit den Restauratoren, mit den Museumskuratoren, mit den Eigentümern der Werke im Allgemeinen und mit den anderen Institutionen, die zum Schutz der Güter aufgerufen sind, zusammenzuarbeiten, alles zu kontrollieren und zusammenzuarbeiten, damit die Restaurierung auf die bestmögliche Weise durchgeführt wird. Meine Rolle ist also nicht so sehr die der Überwachung, sondern die der Zusammenarbeit. In diesem Fall handelte es sich um eine umfassendere Zusammenarbeit, denn alles entsprang der glücklichen Intuition von Professor Zappasodi, der in diesen Tafeln die fehlenden Glieder dieses Kruzifixes sah, das ein wechselndes Schicksal hatte, denn es wurde Es wurde für die Verehrung geboren, aber durch eine Reihe von Ereignissen, die wir nicht kennen, geriet es in ein anderes Schicksal, das der ’Primitiven’ und damit des Antiquitätenmarktes, und erlitt leider jene Wunden, die wir heute noch sehen, die dank der Entdeckung und Restaurierung der beiden Tafeln auf dem Antiquitätenmarkt teilweise geheilt sind”.
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