Wird die KI es besser machen als wir? Interview mit Sergio Campagnolo über die Zukunft von Ausstellungen und Pressebüros

Sergio Campagnolo ist der Doyen der Pressebüros, die sich mit Kunst und Kultur beschäftigen. Als langjähriger, leidenschaftlicher und kompetenter Fachmann, der immer zur Verfügung stand und die Veränderungen und Umwälzungen des Berufsstandes zu erkennen und zu interpretieren wusste, als Mann hinter den Kulissen des Erfolgs mehrerer großer und weniger großer Ausstellungen, die von seinem 1986 in Padua gegründeten Pressebüro, dem Studio Esseci, verfolgt wurden, hat Campagnolo nach genau vierzig Jahren die Branche verlassen. In der Zwischenzeit ist sein Studio Esseci, das von seinen Mitarbeitern Roberta Barbaro und Simone Raddi geleitet wird, zu einem unverzichtbaren Bezugspunkt für alle geworden, die sich beruflich mit Kultur beschäftigen. Wie haben Sie Ihren Erfolg aufgebaut? Was sind die Grundlagen seiner Methode? Und vor allem: Was wird in Zukunft mit dem Beruf des Pressesprechers und mit Ausstellungen geschehen? Darüber spricht Sergio Campagnolo in diesem langen Interview mit Federico Giannini.

FG. Ich möchte mit einer Kuriosität beginnen, einem Element, das wir gemeinsam haben: Wir sind beide auf unterschiedlichen Wegen zur Kunst gekommen. Sie sind von der Medizin zur Kunst gekommen (oder eher: von der Medizin zur Soziologie und dann zur Kunst). Ich wollte Sie fragen, wie Sie diesen Übergang gemeistert haben und vor allem, wie Sie es geschafft haben, am Anfang in einem völlig anderen Umfeld zu arbeiten als dem, in dem Sie ausgebildet wurden.

SC. Wissen Sie, ich war im Grunde ein Junge vom Land. Ich stamme aus einer Familie von Landwirten, dann von Arbeitern, aus einer kleinen Stadt. Als ich diese Stelle antrat (weil ich mich dafür interessierte, nicht aus anderen Gründen), fühlte ich mich anfangs sehr fehl am Platz. Am Ende war es offensichtlich, dass die Fähigkeit zu arbeiten und mit einer Methode zu arbeiten, die ganz anders war als die der Damen (denn es waren damals fast nur Damen, die diese Arbeit machten), begünstigt. Und es war ein Aufstieg, den ich nicht einmal gesucht hatte, er kam von selbst. Außerdem hatte ich diese Art von Arbeit bereits in einem wissenschaftlichen Umfeld gemacht. Ich war zwei Jahre lang Pressesprecher des Nationalen Instituts für Kernphysik gewesen, und es war die Zeit des Nobelpreises von Rubbia: also nicht gerade das bescheidenste Fitnessstudio in Italien zu dieser Zeit. Ich hatte auch als Angestellter (nicht für das INFN, sondern für die ASL in meinem Bereich) als interne Pressestelle gearbeitet. Ich hatte, kurz gesagt, schon Berufserfahrung. Auf die Kunst bin ich durch Zufall gestoßen. Sie gefiel mir, offensichtlich gefiel sie mir auch, und ich hatte spontane Unterstützung: auf lokaler Ebene zum Beispiel Tony Cibotto, der damals die künstlerische Leitung des Gazzettino innehatte, auf nationaler Ebene Federico Zeri, der mir immer zur Seite stand. Und das hat mich in Gang gebracht. Nichts studiert, sehr lässig.

Eine weitere Gemeinsamkeit: Sie sagten, Sie waren.... Sie sagten, Sie seien Campagnolo, und ich stamme auch aus der Provinz. Wie hat es Ihnen geholfen, aus der Provinz zu kommen, und ist es Ihrer Meinung nach... immer noch eine Einschränkung oder ist es zu einem Mehrwert geworden?

Meiner Meinung nach ist es weder eine Einschränkung noch ein Mehrwert. Es kommt darauf an, wie man arbeitet, ganz einfach. Die Leute können an den unwahrscheinlichsten Orten nach einer Pressestelle suchen, wenn sie diese als etwas Nützliches empfinden. Das ist alles. Natürlich war es damals ein bisschen bunt, dass wir z.B. auf dem Römerplatz sehr präsent waren. Die haben uns (oder besser gesagt, mich, denn ich war damals allein) fast wie eine Art kleines Entlein angesehen, das man irgendwie respektieren musste, weil es klein war. Dann ist das kleine Entlein ein bisschen größer geworden. Das Gefühl ist aber, dass die positive Meinung und insgesamt die Sympathie gegenüber diesem Entlein geblieben ist.

Ich würde Sie dann fragen, was zu diesem Zeitpunkt die Säulen waren, auf denen der Erfolg... des Entleins, würde ich sagen. Es ist nicht einfach, sich bei sehr großen Realitäten Respekt zu verschaffen.

Wir haben die Methode etwas verändert, ohne große Revolutionen anzunehmen. In den provinziellen Realitäten (aber alles in allem auch in der römischen Realität, wo wir eine große Taufe hatten) wurden die Pressestellen noch von... Salons. Das heißt, es war immer noch ein Umfeld mit fast salonartigen Beziehungen. Wir gehörten keinen Salons an, ich wirklich nicht, und wir arbeiteten. Wir haben viel telefoniert, wir haben uns viele Bälle zugeworfen, aber am Ende kamen die Ergebnisse. Ich sage nicht, dass wir die Einzigen waren, die das gemacht haben, aber wir haben es vielleicht genauer gemacht als andere.

Nun zur Pressearbeit: Viele Menschen neigen heute dazu, Pressearbeit und Marketing zu verwechseln, und oft überschneiden sich die beiden Tätigkeiten. Wo liegt Ihrer Meinung nach die unüberwindbare Grenze zwischen Information (und damit der Pressearbeit) und Werbung (Marketing) in der Welt der Kultur?

Es gibt in der Tat viele Verwechslungen, nicht nur mit dem Marketing, sondern auch mit der Öffentlichkeitsarbeit, die etwas anderes sind, auch wenn sie oft verwechselt werden. Der Unterschied besteht darin, dass die Pressestelle dort tätig ist, wo sie nicht zahlen oder investieren muss, damit ein Artikel oder eine Dienstleistung erscheint. Das ist der grundlegende Unterschied. Marketing macht man, indem man investiert. PR macht man, indem man... trotzdem investiert, wenn auch in anderer Form. Die Pressestelle tut das nicht.

Und Sie als Pressestelle, wie wählen Sie die Elemente aus, auf die Sie Ihre Kommunikation mit Ihren Kunden stützen? Nehmen Sie zum Beispiel die Messekommunikation.

Die Ausstellungskommunikation kam für mich immer erst später, in dem Sinne, dass es zuerst eine Konfrontation mit dem Kunden und dem Kurator gab, denn wenn man mit diesen Menschen nicht auf einer Wellenlänge ist, kann man seine Arbeit nicht gut machen. Das ist meine persönliche Überzeugung, nicht unbedingt die einzige, aber zumindest habe ich immer so argumentiert. Das geht so weit, dass ich mit vielen Kunden zu einer Art Freund, ja sogar zu einem Berater geworden bin, was einen Mehrwert darstellt. Dann muss man studieren: Was kann an dieser Ausstellung faszinieren, wenn nicht gar verblüffen? Und das ist ein immer aktuelleres Thema. Schauen Sie sich nur das Internet an: Die Aufhänger, d. h. die Schlagzeilen, sagen etwas Erstaunliches, und dann ist die Realität vielleicht ganz anders. Als Pressestelle kommt man da natürlich nicht hin. Ich möchte Ihnen ein praktisches Beispiel geben. Ich habe persönlich das Konzept für eine Ausstellung über die Wissenschaftlerin Cristina Roccati aus Rovigo aus dem 18. Jahrhundert, Cristina Roccati. Sie war ein wohlhabendes Mädchen aus dem Bürgertum und studierte Wissenschaft außerhalb des Landes (sie studierte nicht in Padua, wie es legitim gewesen wäre, da es sich um das Gebiet der Republik Venedig handelte, sondern ging stattdessen nach Bologna, einem päpstlichen Gebiet). Sie schloss ihr Studium ab, hatte dann aber das Pech, dass ihr Vater (eine Art Kaufmann) finanziell zusammenbrach und nach Hause zurückkehren musste, denn damals musste man, wenn man studieren wollte, dafür bezahlen. Er endete als Physiklehrer für die Kinder der Reichen in der Stadt Rovigo. Eine interessante Geschichte, natürlich, aber keine große Sache. Beim Studieren stellte ich jedoch fest, dass Cristina Roccati ihr Physikstudium zu der Zeit absolvierte, als ein Anatomieprofessor an der Universität Bologna, Petronio Zecchini, behauptete, dass Frauen ein Gehirn haben, das aber durch die Gebärmutter entsteht. Er schrieb das Pamphlet L’utero pensante (Die denkende Gebärmutter), das uns heute als Unsinn erscheint, das aber das wissenschaftliche Denken über die Fähigkeit der Frau, damit umzugehen, bis hin zu Maria Curie geprägt und in gewisser Weise behindert hat. Und das für eine sehr lange Zeit. Das war das Element, auf das wir uns konzentrierten. Und es hat funktioniert. Ansonsten wäre es sicherlich ein interessantes lokales Phänomen gewesen, aber mehr auch nicht. Kurzum: Die Pressestelle muss lernen. Auch über die spezifischen Interessen des Kurators hinaus. Und dann muss man den Kurator überzeugen (in diesem Fall war das nicht nötig, denn die Ausstellung wurde von einer sehr klugen Kuratorin, Elena Canadelli, kuratiert), und man muss auch den Kunden dazu bringen, in diesem Sinne zu denken.

Ich kann mir vorstellen, dass man bei der Kommunikation auch die unterschiedlichen Empfänger berücksichtigen muss: die Fachzeitschrift ist das eine, die Publikumszeitung das andere. Machen die Pressestellen diese Unterscheidung?

Meiner Meinung nach zu wenig. Sie sollte gemacht werden, und bis zu einem gewissen Grad wird sie auch gemacht, aber nicht immer und noch nicht genug. Denn eine Fachzeitschrift ist eine Sache, und jede Tourismus-Website ist eine andere (die mit Finestre sull’Arte gleichzusetzen ist, denn ich unterscheide nicht zwischen Veröffentlichungen der Serie A und der Serie B, das habe ich nie getan, es passt mir einfach konzeptionell nicht), die eine ganz andere Sprache und einen anderen Bedarf an Vereinfachung hat. Was ist die Alternative? Dass dieser Text, vorausgesetzt, das Thema wird als interessant empfunden, bei einer künstlichen Intelligenz landet, die ihn auf die Anzahl der Zeilen reduziert, die für einen Estrich erforderlich sind. Und das ist kein gutes Ergebnis. Ich glaube nicht an die Wunderkraft des Pitches: Ich glaube an die Feinarbeit, die der Kontakt zur Redaktion, zum Redakteur oder zum Autor leisten muss. Das ist die eigentliche Aufgabe der Pressestelle, nicht so sehr das Schreiben und Veröffentlichen einer Pressemitteilung: Das kann jeder. Die andere Aufgabe, die das Studio Esseci auszeichnet, besteht darin, ein Adressbuch zu haben, das weit über die Zeitungen hinausgeht (egal, ob es sich um Print-, Radio-, Rundfunk- oder Online-Zeitungen handelt). Seit Jahren versuchen wir, die Stakeholder einzubinden, d.h. die Entscheidungsträger, diejenigen, die vor Ort ein Wörtchen mitzureden haben, die Direktoren anderer Museen, die Superintendenten usw. Ich nenne das banalste Beispiel: Präsidenten von Lions und Rotary, aber auch von Kulturvereinen, die dann diejenigen sind, die ... die Reise organisieren können! Und so werden sie selbst zu Förderern dieser Ausstellung. Stellen Sie sich nicht vor, dass nur die offiziellen Kommunikatoren angesprochen werden, sondern auch all diejenigen, die darüber sprechen, sich damit befassen und sie organisieren können. Was ich nicht verstehen kann, ist, was morgen passieren wird. Ich stelle mir vor, dass die künstliche Intelligenz auch in diesem Bereich immer stärker Einzug hält. Ohne in Science Fiction zu verfallen, stelle ich mir vor, dass in drei bis fünf Jahren nicht mehr Roberta oder Simone mit Ihnen in Kontakt treten, sondern eine künstliche Stimme, die auf Ihre Bedürfnisse eingeht, vielleicht sogar präziser als ein Mensch, Ihnen sofort das Material schickt, Ihren Output überprüft und sich für Ihren Output bedankt. Was das in Bezug auf die Qualität oder die Auslastung bedeutet, weiß ich nicht. Es wird vielleicht eine geringere Qualität geben, aber auf der anderen Seite, wenn man alle Veröffentlichungen nach einer Pressekampagne analysiert, tendieren sie bereits zu einem immer niedrigeren Niveau. Und das ist ein objektives Element. Es wird also nicht einmal einen großen Unterschied geben, es wird nur eine völlig andere Arbeitsweise geben. Ich verstehe nicht einmal, was in der Welt der Ausstellungen passieren wird. Ausstellungen werden immer teurer (das ist eine reale Tatsache: die Preise steigen), und das Publikum wächst nicht proportional dazu. Abgesehen von einigen wenigen Fällen haben die übrigen Ausstellungen in den letzten drei Jahren nicht zugenommen. Und das ist ein Problem. Realistischerweise steuern wir auf einen Rückgang der Mittel zu: Öffentliche Einrichtungen werden sich mehr und mehr für soziale Belange engagieren (hoffentlich nicht für andere Bereiche, wie z.B. Krieg), Bankstiftungen, die heute eine große Unterstützung sind, werden mehr für soziale als für kulturelle Situationen in Anspruch genommen werden, und Unternehmen werden sich mehr und mehr auf das Produkt und weniger auf die Sicherheiten konzentrieren. Ich denke, das ist ein ziemlich realistisches Bild.

Sie zeichnen ein ziemlich komplexes Bild. In der Zwischenzeit erwähnten Sie die künstliche Intelligenz und sagten, dass wir bereits eine Verringerung der Qualität der Kommunikation erleben (was auch meiner Meinung nach greifbar und perfekt beobachtbar ist). Ich frage Sie also: Wird die künstliche Intelligenz zu einer weiteren Verflachung beitragen, oder werden wir Menschen, um zu überleben, wieder gut schreiben müssen, um uns von der künstlichen Intelligenz abzugrenzen, so dass die Qualität des Schreibens steigen wird?

Ich vermute, beides ist wahr. Ich habe keine Kristallkugel, aber ich denke schon: Websites, die nur aus Informationen bestehen, werden wahrscheinlich nicht abflachen oder besser werden, weil sie schon jetzt einen schlechten Standard haben. Und künstliche Intelligenz könnte sogar noch besser sein. Auf allen Märkten gibt es das Low-End-Produkt, das Mid-Range-Produkt und das High-End-Produkt. Im High-End-Bereich könnte Ihre Argumentation, dass die Kreativen mehr geben, zutreffen, und ich hoffe es.

Apropos Ausstellungen: Hat die ganze Überproduktion der letzten Jahre Ihrer Meinung nach der Kultur geholfen oder hat sie die Aufmerksamkeit des Publikums gesättigt und vor allem fragmentiert?

Inzwischen frage ich mich, ob Ausstellungen gemacht wurden, um Kultur zu schaffen. In vielen Fällen waren sie es nicht. Sie waren Mittel (und das ist keineswegs eine Kritik: besser das als alles andere), mit denen einige Städte, die vielleicht nicht zu den größten gehören, ihr Publikum anziehen wollten. Und das ist völlig legitim. Das Publikum hat dann anlässlich einer Ausstellung kleinere Städte, aber auch größere Städte entdeckt: Das ist positiv. Sie wurden sehr oft als Hauptanziehungspunkte für Touristen benutzt, nach einer quantitativen Logik, die meiner Meinung nach in den letzten Jahren vorherrschte und die jetzt (ohne dass ich die Wahrheit in der Tasche habe) einige Anzeichen einer Abschwächung zeigt. Die Ausstellung hat sich gelohnt, wenn sie tot Besucher gemacht hat, wenn sie X Umsatz beim Kartenverkauf gemacht hat, wenn sie Y Prozent bei den Touristenzahlen oder beim Umsatz der Hotels, Gaststätten und Restaurants bewegt hat. Das war es, was als wichtig erachtet wurde. In diesem Umfeld sind jedoch, wenn man sich von diesen Anforderungen ein wenig täuschen lassen will, auch sehr hochwertige Betriebe (wie z. B. der auf dem Beato Angelico) entstanden, die in der Öffentlichkeit großen Anklang fanden. Aber sie erfordern eine enorme Anfangsinvestition. Die Frage ist also: Wie viele werden in Zukunft über ein ausreichendes Budget verfügen, um sich solche Operationen leisten zu können? Und wie viele andere wiederum werden sich für Ausstellungen an dritten Standorten entscheiden, die in manchen Fällen genauso gut funktionieren wie die ersten? Auch dies ist ein interessantes Phänomen, denn die Ausstellungen kommen heute (mit Ausnahme der großen) aus einem Einzugsgebiet von 100-150 km und sind somit für das Publikum in diesem Umkreis zugänglich. Es gibt Beispiele von Unternehmen und Personen, die eine Ausstellung im neunten, zehnten, elften Ort durchführen und damit Erfolg haben. Das könnte ein weiterer Weg sein. Dann gibt es Ausstellungen, die weniger kosten. Es ist kein Zufall, dass die Fotografie stark zugenommen hat, denn eine Fotoausstellung, und sei sie noch so schön, kostet viel weniger als eine große Kunstausstellung. Es wird also weiterhin Ausstellungen geben: Meiner Meinung nach wird sich die Art der Ausstellungen ein wenig ändern.

Sie haben erfolgreiche Ausstellungen verfolgt, große Ausstellungen, kleine Ausstellungen, teure Ausstellungen. Ich frage Sie also: Wie wichtig ist die Arbeit des Pressebüros für den Erfolg einer Ausstellung?

Sie ist einer der Faktoren. Die Pressestelle hat im Wesentlichen eine bestätigende Funktion. Das heißt, wenn die Öffentlichkeit die Ausstellung auf einer Website findet, ist das gut. Wenn sie es aber auch in einem Fernsehbericht sehen (vor allem in den nationalen Sendern), wenn sie es in einer großen Zeitung sehen, vielleicht nur durch den Pressespiegel, dann bekommt das, was sie gelesen haben, mehr Substanz. Das könnte die eigentliche Funktion der Pressestelle sein. Und in gewisser Weise auch die wahre Funktion von Zeitungen wie der Ihren: eine Referenz für ein Publikum zu werden, das sich nicht von einer vierzeiligen Schlagzeile aus dem Internet mitreißen lässt, sondern verstehen will, ob es seine Zeit und sein Geld gut ausgibt.

Ich komme auf einen anderen Punkt zurück, den Sie bereits erwähnt haben: die Tatsache, dass ein Teil des Erfolgs Ihres Unternehmens auf dem Aufbau einer wichtigen Stakeholder-Basis beruht. Mir fällt auf, dass die Nachrichtenbranche heute sehr differenziert ist. Neben Zeitungen und Journalisten gibt es Influencer, Kreative, soziale Seiten und eine ganze Reihe von Subjekten, die auf unterschiedliche Weise sowohl im Bereich der Information als auch im Bereich der Kommunikation tätig sind (lassen wir die Unterscheidung beiseite, obwohl es auch hier viel Verwirrung gibt). Wie, glauben Sie, orientiert sich das Kunst- und Kulturpublikum in diesem Chaos? Und noch einmal: Ist die Fachzeitschrift noch ein solider Bezugspunkt? Wie hat sich seine Wahrnehmung in dieser überfüllten Landschaft verändert?

Das Wort ’Öffentlichkeit’ ist eine unbestimmte Definition. Wir haben in der Tat viele Publikumsgruppen, und wir müssen nicht von einer formlosen Masse ausgehen, sondern von bestimmten Gruppen von Subjekten, sonst liegen wir falsch. Ich gehe oft hin und beobachte die Besucher von Ausstellungen, meine und die von anderen. Dabei stelle ich fest, dass klassische Kunstausstellungen im Wesentlichen ein Publikum von 35-45 Jahren und älter haben. Zeitgenössische Kunstausstellungen haben ein Publikum, das über 45 Jahre alt sein kann, aber es ist hauptsächlich ein jüngeres Publikum. Einige spezielle Themenausstellungen fangen die 25- bis 35-Jährigen ab. Für jede dieser Kategorien muss der richtige Gesprächspartner gesucht werden. Ich würde sagen, dass die 35- bis 45-Jährigen heute noch das Fernsehen sehen. Ein Bericht in den Nachrichten wird wahrgenommen. Das ist eine Gruppe, die Radio hört, wenn auch in anderer Form, nicht unbedingt in den Radionachrichten. Wenn der Discjockey sagt: “Ich war am Sonntag in dieser Ausstellung, und sie hat mir gefallen”, dann ist das mehr wert als der Bericht in den Radionachrichten. Danach schauen wir uns natürlich alle das Internet an: manche sehr aufmerksam, manche sogar paroxysmisch, manche eher unauffällig, und das hängt von Alter, Bildung, Kultur, Einstellung ab. Bei alledem werden Zeitungen und Kulturseiten nur von einer sehr kleinen Minderheit gelesen: Die Zeitung hat ohnehin keine große Leserschaft, der Rückgang ist offensichtlich, und innerhalb der Zeitung ist die Kulturseite sicher nicht die meistgelesene. Dennoch ist sie wichtig für das Thema, das ich bereits erwähnt habe: das Bedürfnis nach Bestätigung. Wenn ich das, was ich im Internet gesehen und im Fernsehen gehört habe, zufällig oder nicht, auch in der Online-Ausgabe der Zeitung finde, gibt mir das mehr Sicherheit.

Denken Sie stattdessen daran, was die Zeitung, die Tageszeitung, das Fachmagazin früher waren. Sie waren das Absolute.

Nicht nur das: Wer über Kunst schrieb, sogar im Gazzettino, war berühmt! Denn jeder las die Zeitung. Und sie haben sie alle gelesen.

Und nicht nur das: Ich wage zu behaupten, dass sie früher den Erfolg einer Ausstellung selbst bestimmt haben, oder zumindest zu einem großen Teil. Heute ist das offensichtlich nicht mehr der Fall. Wenn also Informationen allein nicht mehr ausreichen, um den Ausgang einer Ausstellung zu beeinflussen, geschweige denn ihren Erfolg zu bestimmen, wo wird dann das Spiel wirklich gespielt?

Ich antworte auf eine vielleicht unerwartete Weise. Kommunikation ist sicherlich wichtig, aber in erster Linie zählt die direkte Kommunikation derjenigen, die eine Ausstellung organisieren oder kuratieren, mit ihren Kunden. Das deutlichste Beispiel ist Marco Goldin. Wenn er die Türen einer Ausstellung öffnet, weiß er bereits, dass er mit einem gewissen Zustrom rechnen kann, weil es seine Kunden sind. Dann kommen andere hinzu, aber der starke Kern, der die Ausstellung zum Laufen bringt, wird von seinen Kunden gebildet. Er kümmert sich gut um sie, und sie werden zu Fans von Marco Goldin. Dann kommen die sozialen Medien (die er mit großer Sorgfalt pflegt), die Präsentationen in den Gebieten, die Theateraufführungen in den Städten. Das ist eine Menge Arbeit, wenn man große Ergebnisse erzielen will. Jetzt gibt es keine Wunder mehr. Es ist die Summe einer enormen Menge an Arbeit.

An dieser Stelle möchte ich Sie also provozieren: Werden wir mehr Kunden und mehr Fans und weniger informierte Besucher?

Wir sind das eine und das andere. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel außerhalb von Ausstellungen geben. Selbst eine Supermarktmarke betreibt Direktmarketing für ihre Kunden, führt Werbeaktionen durch. Aber das macht die Kunden nicht weniger informiert. Es ist Sache des Kunden zu wissen, was er will. Er kann eine Ausstellung besuchen, weil sie in Mode ist, weil alle dorthin gehen, oder weil die Wahl begründet ist. Das eine ist richtig, aber das andere auch. Die eigentliche Frage ist: Was bekommen die Menschen, die zufällig auch Teil dieser Erfahrung sind? Das ist die Frage, die man sich stellen muss.

Muss ein guter Pressesprecher heute Ihrer Meinung nach auch ein guter Analytiker sein, der in der Lage ist, Verkehrsdaten und -ströme zu lesen, um zu entscheiden, was zu kommunizieren ist, oder kann er sich weiterhin auf seine... Katzennase verlassen?

Man verlässt sich nicht mehr auf seine Nase: Das wäre ein Fehler. Schnüffeln ist etwas Persönliches: Meine ist nicht dieselbe wie die eines Mitarbeiters oder eines Kollegen. Natürlich hilft die Nase in dem Sinne, dass sie einen unterstützt, wenn man eine Analyse durchführt und dabei auch auf die Daten anderer achtet und so weiter. Aber danach muss man hart arbeiten, man muss Analysen machen. Ich habe einen Abschluss in Soziologie, und das hat mir auf meinem Weg geholfen. Es gibt Statistiken, es gibt Wissenschaften der Analyse. Es ist viel mehr Feinarbeit nötig als früher. Die Welt ist viel komplexer geworden (was sie in gewisser Weise auch faszinierender macht), aber sie erfordert mehr Kraft, mehr Konzentration und einen offenen Geist.

Speziell zum Studio Esseci: Was ist Ihrer Meinung nach die größte Herausforderung, der sich Roberta und Simone stellen müssen, um ein Pressebüro mit vierzigjähriger Erfahrung, das traditionell begann, in dieser Welt, die sich, wie gesagt, auf künstliche Intelligenz zubewegt, relevant zu halten?

Ich habe mir immer das Ziel gesetzt, zu verstehen, wohin sich die Welt entwickelt (unsere Welt, aber eigentlich auch die Welt um uns herum, denn wenn ein Krieg ausbricht, sind auch wir betroffen). Und zu verstehen, wie sich der Horizont der Arbeit in drei und fünf Jahren entwickeln wird, und daraufhin eine konkrete Aktion zu entwickeln. Ich glaube, dass dies immer noch eine gültige Methode ist. Obwohl es zugegebenermaßen schwieriger ist, zu verstehen, was in drei und fünf Jahren in unserer Arbeit und in der Kunstwelt passiert.

Abschließend noch ein Wort zu Ihrer persönlichen Tätigkeit: Ich weiß, dass Sie eine Tätigkeit als Ausstellungsdesigner ausüben. Ich erinnere mich noch gerne an Ihre Ausstellung über die Sammlung De Silvestri in Rovigo vor ein paar Jahren, die eine interessante Gelegenheit war, mehr zu erfahren. Was machen Sie jetzt?

Ich arbeite weiterhin mit der Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo zusammen, die auf meine Anregung hin einen Ausstellungszyklus mit dem Titel Geschichte und Geschichten von Polesine ins Leben gerufen hat. Ein bisschen, um den Menschen in Polesine (und auch den Menschen in Venetien und denen, die dorthin zurückkehren wollen) zu vermitteln, welche wichtigen historischen Momente, welche wichtigen Menschen sie in ihrer Vergangenheit erlebt haben. Eine Vergangenheit, die bis in die nahe Vergangenheit reicht, denn eine der letzten Ausstellungen war zum Beispiel über Giacomo Matteotti. Zurzeit arbeite ich an einer Ausstellung über eine Persönlichkeit aus dem 16. Jahrhundert, die unter Gelehrten gut bekannt ist, aber den meisten praktisch unbekannt ist: Luigi Groto, der Blinde von Adria. Die Ausstellung wird den Titel Groto, der Blinde von Adria zwischen Monteverdi und Shakespeare tragen. Es handelt sich um einen von Geburt an blinden Intellektuellen des 16. Jahrhunderts, der zahlreiche Gedichte, Oden, Orationen und Reden verschiedener Art, aber auch eine Reihe großer Komödien und Tragödien schrieb. Er schrieb sie nicht nur, sondern führte auch Regie und wirkte teilweise als Schauspieler mit. Es hat etwas mit Monteverdi zu tun, weil er einige seiner Sonette vertonte; andere wurden von spanischen Musikern vertont, was davon zeugt, dass im 16. Jahrhundert die italienische Kultur (selbst wenn sie scheinbar provinziellen Ursprungs war, wie die eines Menschen, der in Adria geboren, aufgewachsen und immer dort gelebt hat) praktisch ganz Europa durchdrang. Und Shakespeare hat etwas damit zu tun, denn La Hadriana, ein von Groto verfasstes Stück (das im 16. Jahrhundert in den großen englischen Bibliotheken vorhanden war und dessen Vorhandensein wir nachgewiesen haben), könnte als Vorlage für die Stücke von William Shakespeare gedient haben. Das ist zwar nicht bewiesen, aber auch nicht ausgeschlossen. Dann werden wir zwei weitere Kunstausstellungen zu zwei Aspekten des Sammelns haben, die wirklich sehr wichtig sind, wie zum Beispiel die von Ihnen erwähnte Ausstellung über die De Silvestri in der Gegend von Rovigo. Das ist ein Projekt, das ich gerne weiterverfolgen würde, weil ich finde, dass es eine andere Art ist, Ausstellungen zu veranstalten: kostengünstig, mit einem hauptsächlich lokalen Publikum (was ich nicht als Einschränkung sehe, im Gegenteil, ich betrachte es als einen Wert), aber mit der Möglichkeit, auch Publikum von außerhalb anzuziehen.

Der Autor dieses Artikels: Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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