New York, Versteigerung der Sammlung von Robert Mnuchin: auch ein Rothko für 70 Millionen


Im Mai wird eine Auswahl von Werken aus der Sammlung des renommierten New Yorker Bankiers und Galeristen Robert Mnuchin versteigert. Zu den wichtigsten Losen gehören Meisterwerke von Rothko, de Kooning, Franz Kline und Jeff Koons. Auch ein seltener und monumentaler Mark Rothko, der auf 70 bis 100 Millionen Dollar geschätzt wird, ist dabei.

Eine Auswahl von Werken aus der Sammlung des renommierten New Yorker Kunsthändlers und Sammlers Robert E. Mnuchin (1933 - 2025) wird im Mai bei Sotheby’s in New York mit einem Gesamtschätzwert von über 130 Millionen Dollar (ca. 111 Millionen Euro) versteigert. Die Sammlung, die er zusammen mit seiner Frau Adriana über Jahrzehnte hinweg aufgebaut hat, ist einer der bedeutendsten Kunstbestände, die ein Privatsammler nach dem Zweiten Weltkrieg zusammengetragen hat. Sie zeugt von einer Leidenschaft, die er sein ganzes Leben lang pflegte und die von einem einfachen Grundsatz geleitet wurde: Nur Werke kaufen, die man wirklich liebt.

Als untypische Figur der internationalen Kunstszene war Mnuchin einer der wenigen Protagonisten, die sich mühelos zwischen den Welten der Finanzen und des Kunstmarkts bewegen konnten. Bevor er zu einem der angesehensten New Yorker Galeristen wurde, hatte er eine lange Karriere als Investmentbanker bei Goldman Sachs hinter sich, wo er 1957 eintrat und im Laufe von drei Jahrzehnten in Führungspositionen aufstieg, bis er schließlich in den Vorstand des Instituts berufen wurde.

Der in New York geborene Mnuchin schloss 1955 sein Studium an der Yale University ab und begann nach seinem Dienst in der US-Armee seine Karriere im Finanzwesen. Bei Goldman Sachs war er zusammen mit Gus Levy, einer zentralen Figur in der Geschichte der Bank, einer der Hauptakteure bei der Entwicklung des Blockhandelsgeschäfts. Unter seinen Kollegen war er unter dem Spitznamen “Coach” bekannt, ein Zeichen für seine Autorität und Führungsrolle innerhalb der Organisation. Parallel zu seiner Finanzkarriere begannen Mnuchin und seine Frau Adriana bald, eine immer intensivere Leidenschaft für Kunst zu pflegen . Anfangs war ihr Weg als Sammler von Neugierde und dem Wunsch geprägt, mehr über die Kunstwelt zu erfahren: Sie besuchten Museen, Galerien und Ausstellungen und versuchten zu verstehen, welche Werke sie wirklich beeindruckten. Dabei entdeckten sie ein besonderes Interesse für die Abstraktion, eine Sprache, die ihre Sammlung später entscheidend prägen sollte.

Zu den Künstlern, die nach und nach in ihr Blickfeld gerieten, gehörten zentrale Vertreter des Abstrakten Expressionismus wie Mark Rothko, Franz Kline und Willem de Kooning. Eine besonders enge Beziehung entwickelte Mnuchin zu dem letztgenannten Künstler, den er als einen der absoluten Protagonisten der Kunst des 20. Jahrhunderts betrachtete und den er einmal als “Vorstandsvorsitzenden” der zeitgenössischen Kunst bezeichnete.

Das Sammeln der Mnuchins beruhte auf einem ganz bestimmten Prinzip: Sie kauften nur Werke, die sie liebten und mit denen sie leben wollten. Nach Aussage ihrer Tochter Valerie Mnuchin betrachtete das Ehepaar das Sammeln als eine fast obsessive Form der Leidenschaft, die sich an anspruchsvollen und komplexen Werken orientierte, die den Blick des Betrachters immer wieder aufs Neue fesseln konnten. Sie suchten nach Gemälden, die sie als “A-Klasse-Gemälde” bezeichneten, Werke, die den Höhepunkt im Schaffen eines Künstlers darstellten.

Eines der Meisterwerke, das die Auktion im Mai anführen wird, ist Mark Rothkos 1957 entstandenes Gemälde Brown and Blacks in Reds, das auf 70 bis 100 Millionen US-Dollar (ca. 60-86 Millionen Euro) geschätzt wird. Das fast zweieinhalb Meter hohe Gemälde stammt aus dem wichtigsten Jahrzehnt der Karriere des Künstlers, in dem Rothko seine berühmte Sprache entwickelte, die auf großen, sich überlappenden rechteckigen Farbfeldern basiert. Das Werk ist eines von fünfzehn monumentalen Gem älden aus dem Jahr 1957 mit Abmessungen von mehr als zwei Metern, von denen sich viele heute in wichtigen internationalen Museen befinden.

Mark Rothko, Braun und Schwarz in Rottönen (1957)
Mark Rothko, Braun und Schwarz in Rottönen (1957)
Mark Rothko, Braun und Schwarz in Rottönen (1957)
Mark Rothko, Braune und Schwarze in Rottönen (1957)

Bevor das Gemälde in die Mnuchin-Sammlung gelangte, wurde es um 1957 von der Firma Joseph E. Seagram & Sons erworben, und seine intensive Farbpalette wurde oft mit dem späteren Auftrag für die berühmten Seagram-Wandbilder des Künstlers in den späten 1950er Jahren in Verbindung gebracht. Im Laufe der Jahre wurde das Werk in einigen der wichtigsten Rothko gewidmeten Ausstellungen gezeigt, von der großen Retrospektive, die das Solomon R. Guggenheim Museum zwischen 1978 und 1979 organisierte, bis zur Ausstellung der Fondation Louis Vuitton.

Zu den weiteren bemerkenswerten Losen gehört No. 1 von 1949, ebenfalls von Rothko, das auf 15 bis 20 Millionen Dollar geschätzt wird. Das Werk gehört zu einem entscheidenden Übergangszeitpunkt im Schaffen des Künstlers, als er von den eher nebulösen Formen der so genannten Multiformen der 1940er Jahre zu den berühmten Farbfeldern überging, die seine reife Produktion in den 1950er Jahren bestimmen sollten. Beide formalen Lösungen koexistieren in diesem Gemälde und machen es zu einem seltenen Zeugnis dieses stilistischen Übergangs.

Mark Rothko, Nr. 1 (1949)
Mark Rothko, Nr. 1 (1949)

Der Willem de Kooning gewidmete Teil stellt eine Art konzentrierte Retrospektive der Karriere des Künstlers dar und umfasst Werke aus vier Jahrzehnten, von den 1950er bis zu den 1980er Jahren. Darunter befindet sich auch das Werk ohne Titel XLII aus dem Jahr 1983, ein bedeutendes Beispiel für die späte Phase des Malers, die durch eine flüssigere und lyrischere Malerei gekennzeichnet ist, die durch Farbpassagen in Blau, Rot, Rosa und Violett belebt wird. Das Gemälde wird bei dieser Gelegenheit zum ersten Mal auf dem Markt zu sehen sein.

Willem de Kooning, Ohne Titel XLII (1983)
Willem de Kooning, Ohne Titel XLII (1983)

Ein weiteres Highlight der Auktion ist Harleman, ein Gemälde von Franz Kline aus dem Jahr 1960. Das Gemälde, das sich seit über zwanzig Jahren in der Sammlung Mnuchin befindet, gilt als eines der besten Beispiele für die berühmten Schwarz-Weiß-Kompositionen des Künstlers, die zu den ikonischsten Bildern des Abstrakten Expressionismus gehören. Der Titel des Werks bezieht sich auf den Freund des Künstlers, Stanley Harleman, und suggeriert eine unterirdische Verbindung zwischen seinen radikalen Abstraktionen und den Figuren und Orten seiner Heimatstadt in Pennsylvania.

Franz Kline, Harleman (1960)
Franz Kline, Harleman (1960)

Die Auswahl umfasst auch Werke von Künstlern, die die zeitgenössische Kunst über den Abstrakten Expressionismus hinaus tiefgreifend geprägt haben. Dazu gehört Jeff KoonsLouis XIV aus dem Jahr 1986, Teil der berühmten Statuary-Serie. In diesen Werken verwendete Koons zum ersten Mal hochglanzpolierten Edelstahl, ein Material, das später zu einem der bekanntesten Merkmale seiner Produktion werden sollte. Das Werk ist von einer Büste aus Fiberglas inspiriert, die der Künstler in der Canal Street gefunden hatte, und markiert seine erste direkte Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte. Mnuchin gehörte zu den ersten Unterstützern von Koons und trug entscheidend zu seinem Erfolg bei, indem er eine der ersten großen Retrospektiven organisierte, die dem Künstler in New York gewidmet war. Das in der Auktion angebotene Exemplar ist ein Probedruck des Künstlers aus einer Auflage von drei Exemplaren plus einem. Die anderen Exemplare befinden sich in wichtigen Museumssammlungen, darunter das Nasher Sculpture Center, The Broad und die DESTE Foundation for Contemporary Art.

Jeff Koons, Ludwig XIV. (1986, 1/3 der Auflage)
Jeff Koons, Louis XIV (1986, Auflage 1/3)

Vor der Auktion ist eine Auswahl der Werke vom 11. bis 15. März in einer Sonderausstellung in der Mnuchin Gallery zu sehen. Danach werden die Hauptwerke in einer Reihe von internationalen Ausstellungen in Hongkong, Los Angeles und London gezeigt, bevor sie für die Ausstellung vor der Auktion im Breuer nach New York zurückkehren.

In ihrer Gesamtheit zeugen die Werke nicht nur vom raffinierten Geschmack eines großen Sammlers, sondern auch von einer präzisen Vision der Kunst der zweiten Hälfte des 20. Wie Lisa Dennison, Vorsitzende von Sotheby’s Americas, feststellte, spiegelt die Sammlung die Fähigkeit von Robert und Adriana Mnuchin wider, entscheidende Momente in der Karriere von Künstlern zu erkennen und ehrgeizige und kraftvolle Werke auszuwählen. Eine Philosophie, die Mnuchin selbst in einfachen Worten zusammenfasst: “Der wahre Grund, warum man Kunst kauft, ist, weil man sie liebt, liebt und liebt”.

New York, Versteigerung der Sammlung von Robert Mnuchin: auch ein Rothko für 70 Millionen
New York, Versteigerung der Sammlung von Robert Mnuchin: auch ein Rothko für 70 Millionen



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