Vom 13. Dezember 2025 bis zum 28. März 2026 zeigt die Galleria dello Scudo in Verona eine Ausstellung mit einer Auswahl von Werken von Carla Accardi, die zwischen 1964 und 1965 entstanden sind. Die Ausstellung Carlaaccardi oroargento dipinti 1964 - 1965, die in Zusammenarbeit mit demArchivio Accardi Sanfilippo entstanden ist, zeigt zum ersten Mal einen Kern von Leinwänden, die sich durch die Verwendung von Gold- und Silberpigmenten auszeichnen, mit denen die Künstlerin in einer besonders intensiven Phase ihres Schaffens die Beziehung zwischen Zeichen, Licht und Bildraum erforschte. Die großformatigen Werke stammen aus der Sammlung der Künstlerin und umfassen Arbeiten, die bereits in den 1960er Jahren in Italien und im Ausland ausgestellt wurden. Insbesondere das Jahr 1964 markiert Accardis Einladung zur XXXII. Biennale von Venedig mit einem persönlichen Raum, ein Moment, der durch einige der heute ausgestellten Leinwände dokumentiert wird. In einem Text des Katalogs beobachtet Carla Lonzi, wie Accardi sich im Informellen bewegt, ohne sich völlig mit ihm zu identifizieren, aber seine Präsenz als ein bereits existierendes Element wahrnimmt.
Die Verwendung von Gold- und Silberpigmenten markiert einen Wandel in der Praxis des Künstlers, der die Malerei in eine neue Dimension der Leuchtkraft führt. Die Oberflächen der Leinwände stehen im Dialog mit dem Weltraum, indem sie die reflektierenden Eigenschaften der Metalle nutzen und visuelle Effekte erzeugen, die sich je nach Betrachtungspunkt und Lichteinfallwinkel verändern. In Werken wie Grigio scuro oro (1964), Argento oro 1 (1964) und Argento oro 2 (1964) erinnert die Anordnung der Zeichen, diagonale Bänder, horizontale Streifen, Rauten und Parallelepipede, an die Strukturen der im selben Jahr auf der Biennale in Venedig präsentierten Gemälde, darunter Omaggio al Presidente Kennedy und Oriente.
Im folgenden Jahr zeigen Werke wie Ororosso (Oriente Nr. 1), Oroblu (Oriente Nr. 2) und Scacchiera oroverde eine Entwicklung im Umgang mit dem Zeichen: die Formen werden regelmäßiger und sequenzieller, während Malerei und Hintergrund eine gleichberechtigte Rolle in der Konstruktion des Bildes erhalten. In dieser Periode setzt Accardi eine Mitte der 1950er Jahre begonnene Untersuchung mit den Schwarz-Weiß-Werken fort, in denen die Spannung zwischen Figur und Hintergrund den Raum definiert, und in den folgenden Jahren mit den fluoreszierenden und komplementären Farbwerken, in denen das Licht und die optische Wahrnehmung des Betrachters zu zentralen Elementen werden.
Scacchiera oroverde (1965), ausgestellt in der Galerie Stadler in Paris, wird von Umbro Apollonio und Michel Tapié als ein Beispiel für Accardis Fähigkeit, das Zeichen in Gruppen und Bändern zu organisieren, die, obwohl sie definiert sind, einen pulsierenden Vitalismus erzeugen, der sich auf die gesamte Oberfläche ausdehnt, kommentiert. Die Werke dieser Jahre zeigen, wie Gold und Silber zu Trägern des Lichts werden, die mit dem umgebenden Raum interagieren und Bilder schaffen, die durch Nachhall und Offenheit wirken. Kritiker und Kunsthistoriker haben die besondere Qualität dieser Werke beobachtet. Gillo Dorfles hob bereits 1964 die “Brillanz”-Effekte der fluoreszierenden und silbernen Farben hervor, die bewundernswerte chromatische Akzente zu setzen vermögen. Anne Marie Sauzeau Boetti bemerkte 1976 den pulsierenden und antinatürlichen Aspekt der von Accardi verwendeten zweifarbigen Farben, die durch technologische oder metallische Pigmente erzielt werden. Die Künstlerin selbst erinnert sich in einem Interview in Flash Art im Jahr 1989 daran, dass die Verwendung von fluoreszierenden und transparenten Farben eine Entscheidung war, die darauf abzielte, das Licht zu intensivieren, und die nach ihrem Besuch des Mausoleums von Galla Placidia in Ravenna und ihrer Teilnahme an der Biennale von Venedig gereift war.
Weitere Interpretationsperspektiven ergeben sich aus der 1989 in der Galleria Civica in Modena gezeigten anthologischen Ausstellung, in der Marianne Brouwer feststellt, dass Accardis Werke an antike Lichttraditionen erinnern, von persischen Mosaiken bis zu den Kuppeln arabischer Moscheen, was auf eine philosophische Dimension der Lichtwahrnehmung hinweist. Die Ausstellung in Verona umfasst auch eine Auswahl von Arbeiten auf Papier, die mit Gold- und Silberpigmenten auf farbigen Trägern entstanden sind. Die Werke, die noch nie in ihrer Gesamtheit öffentlich präsentiert wurden, bilden einen zusammenhängenden Kern, in dem sich das Zeichen frei in kreisförmigen Sequenzen oder bis zu den Rändern des Blattes ausgedehnt bewegt. Germano Celant definierte 1999 diese Oberflächen als einen Tanz der Reflexionen, in dem Farben und Materialien schweben und mit der Umgebung interagieren und einen kontinuierlichen leuchtenden Nachhall erzeugen. Zur Ausstellung gibt die Galleria dello Scudo einen zweisprachigen Katalog mit Texten von Bruno Corà, Paola Bonani und Daniela Lancioni heraus, der von einem reichhaltigen ikonografischen Apparat begleitet wird.
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| Carla Accardi in Verona: Ausstellung von Gold- und Silberbildern aus den Jahren 1964-1965 |
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