Wenn es einen Aspekt gibt, für den Reggio Emilia weltberühmt ist, dann ist es der “Reggio-Emilia-Ansatz”, eine Erziehungsphilosophie, die auf dem starken Entwicklungspotenzial von Kindern basiert und darauf, dass sie als Subjekte von Rechten betrachtet werden. Es ist daher kein Zufall, dass die Städtischen Museen von Reggio Emilia täglich von zahlreichen Kindern und Jugendlichen besucht werden, die dank der pädagogischen Aktivitäten, die dort stattfinden, die Geschichte ihrer Stadt, die Kunst, die aus ihr hervorgegangen ist, und die besonderen Aspekte, die sie charakterisieren, entdecken können, wie z. B. die Geburt der Trikolore, die am 7. Januar 1797 in Reggio zum Banner der Republik Cispadane ausgerufen wurde. Der Besuch der Museen durch Erwachsene ist nicht minder beeindruckend, was die Zahlen belegen: 2024 besuchten mehr als 200.000 Besucher (Summe der Eintritte in die ständigen Einrichtungen und Ausstellungen sowie die Teilnahme an Veranstaltungen und Führungen) die zahlreichen Einrichtungen des städtischen Netzwerks, darunter den Palazzo dei Musei (156.248 Besuche), die Galerie Parmeggiani (10.241), das Trikolore-Museum (18.756), das Museum für Psychiatriegeschichte (3.098) und das Mauritische Museum (1.982). Die Bindung zwischen den Bürgern und den kulturellen Einrichtungen von Reggio Emilia ist unbestreitbar stark (davon zeugt auch die seit mehr als 20 Jahren andauernde Investition der Stadt in das Festival Fotografia Europea), und genau aus dieser Bindung heraus entstand ein tiefgreifendes Umdenken in Bezug auf den Standort des Palazzo dei Musei. Der Palazzo dei Musei wurde der Öffentlichkeit vor vier Jahren mit einem neuen Erscheinungsbild präsentiert, das das Ergebnis der Arbeit des Architekten Italo Rota (ein Mailänder Architekt und Designer, der am 6. April 2024 verstorben ist) zusammen mit dem internen Team und allen Bürgern von Reggio Emilia ist, die aktiv an den verschiedenen Planungsphasen beteiligt waren.
Konzentrieren wir uns also auf den Palazzo dei Musei (der Eintritt ist übrigens frei), denn er stellt ein bedeutendes Beispiel für die zeitgenössische italienische Museumslandschaft dar. Doch beginnen wir mit der Geschichte: Die erste Sammlung, die seit 1830 im Palazzo untergebracht wurde, war die naturalistische Sammlung des Biologen und Wissenschaftlers Lazzaro Spallanzani, die 1799 von der Gemeinde Reggio erworben wurde. Etwa dreißig Jahre später gründete der Priester und Patriot Gaetano Chierici im selben Gebäude das Kabinett für Nationale Altertümer, das ab 1870 “Museo di Storia Patria” (Museum für Nationale Geschichte) hieß und später in “Gaetano Chierici” Museum für Paläontologie umbenannt wurde. Zu diesen beiden Dauerausstellungen gelangt man, nachdem man das Vestibül und das Atrium der Museen durchschritten hat, wo wie in einer Bildergalerie Mosaikfragmente aus römischer und mittelalterlicher Zeit ausgestellt sind, die bei Ausgrabungen und Entdeckungen in der Stadt und in der Umgebung gefunden wurden (die beiden Raubvögel mit verschlungenen Hälsen vom Ende des 11. Jahrhunderts und der so genannte Milio campanario aus dem zweiten Viertel des 12.) Zwischen den Sammlungen Spallanzani und Chierici befindet sich gegenüber dem Eingang der Portico dei Marmi mit steinernen Artefakten und Inschriften, die von der Römerzeit bis ins 18. Die erste Etage des Museums ist daher von historischen Exponaten geprägt, die einen enzyklopädischen Charakter und eine große Faszination ausstrahlen: In den Kabinetten von Spallanzani aus dem 18. Jahrhundert entfaltet sich ein kurzes Kompendium des Tierreichs nach der Linne’schen Systematik: Die riesigen ausgestopften Fische, die in der Mitte der Galerie aufgehängt sind, kostbare Artefakte wie das Bernsteinspiel oder Achatkästchen, Kuriositäten aus der Wunderkammer und sogar spielerisch zusammengesetzte Kreaturen, halb natürlich und halb künstlich, stechen hervor. Die Chierici-Sammlung hingegen umfasst (neben einer Vielzahl von Objekten aus Reggio Emilia, Italien und der ganzen Welt) Gräber aus prähistorischer Zeit, deren Skelette zu sehen sind, und ausgestopfte Tiere in dramatisierten Positionen, die Raubtierszenen darstellen (z. B. eine Löwin, die ein Zebra angreift), zur Freude und zum Schrecken der kleinen Besucher.
Der Höhepunkt des Museums findet jedoch im zweiten Stockwerk statt, dem Herzstück der von Italo Rota unterzeichneten und 2021 eingeweihten Renovierung. Die Definition, von der sich das Projekt leiten ließ, lautete “Archiv der Allmende”, und das Modell, das den Architekten und das Museumspersonal (damals wurde die Leitung Elisabetta Farioli anvertraut) inspirierte, ist das von Claire Bishop in ihrer 2013 in London veröffentlichten Studie Radical Museology theoretisierte. Das Ergebnis ist eine Ausstellung, die eine aktive Rolle des Besuchers fordert, der aufgefordert wird, sich an der Lektüre der Routen zu beteiligen und das Gesehene ständig zu hinterfragen und neu zu erfinden. Ein Ansatz, der im Übrigen mit der kürzlich von Icom International ausgearbeiteten Definition des Museums übereinstimmt, die das Museum als “einen privilegierten Aktivator von Praktiken der Demokratie, der Inklusion, des Wohlbefindens, der Kreativität und des kritischen Denkens im ständigen Dialog zwischen den Erinnerungen an die Vergangenheit und den Visionen des Neuen in der Zukunft” definiert, wie Elisabetta Farioli in ihrem Essay Ein neues Leben berichtet . Der “Fall” des Museums von Reggio Emilia als Laboratorium einer neuen Museologie (in Io sono museo, Forma Edizioni, 2021, S. 249). “Das Museum wird zu einem dynamischen Raum, der nicht mehr nur eine Ausstellungsvitrine ist, sondern zum Vergleich und sogar zur Beurteilung anregt”, fügt Rota hinzu, und so wird in Reggio Emilia die sensorische Erfahrung nützlich, um sich an die Vergangenheit zu erinnern und sich die Zukunft vorzustellen.
Am Fuße der monumentalen Treppe stößt man zunächst auf die Venus von Chiozza, eine der ältesten paläolithischen Venus, die 1940 in der gleichnamigen Ortschaft entdeckt wurde und in dem antiken Panzertresor, in dem sie seit jeher aufbewahrt wird, belassen wurde, natürlich mit offenen Türen. Eine beeindruckende Eröffnung, neben der sich ein Werk befindet, das sofort einen zeitlichen Kurzschluss erzwingt: die Delocazione von Claudio Parmiggiani aus dem Jahr 1998, einer der größten lebenden italienischen Künstler, der 1943 in Luzzara (Reggio Emilia) geboren wurde und von dem die ständige Sammlung weitere bemerkenswerte Werke besitzt, wie das außergewöhnliche Croce di luce im dritten Stock.
In den vier viereckig angeordneten Galerien hat Rota große Vitrinen entworfen, in denen die historischen Objekte im Zusammenspiel mit fortlaufenden fotografischen Zitaten und Videogeräten (die ad hoc von Francesca Grassi geschaffen wurden) eine kontinuierliche und dynamische Erzählung bieten, die Lücken in der Zeitachse und zwischen den verschiedenen Kulturen schafft und die Identität des Gebiets von Reggio Emilia aus unerwarteten Blickwinkeln offenbart. Die didaktischen Hilfsmittel sind zahlreich, detailliert und wie auf einem hypothetischen Gelehrtenschreibtisch angeordnet, wo sich detaillierte Informationen, Tabellen und Vergleichszeichnungen überschneiden. Die Fotografie ist zudem die treibende Kraft, die den gesamten Rundgang lenkt, “nicht als beschreibendes Hilfsmittel, sondern als zeitgenössischer künstlerischer Ausdruck, der die Materialien des Museums neu definieren und mit der Gegenwart in Kontakt bringen kann” (Farioli, cit., S. 247). In diesem dunklen Korridor entfaltet sich die Geschichte der Vorgeschichte mit den Überresten einer steinverarbeitenden Werkstatt neben dem Dokumentarfilm I grandi semplici von Ermanno Olmi, der die Fähigkeit des Menschen würdigt, in jedem Zeitalter nützliche Gegenstände für das tägliche Leben zu schaffen. In der Ausstellung über die landwirtschaftliche Revolution sind neben antiken Artefakten und ausgestopften Tieren, die denen unserer Vorfahren ähneln, auch gefälschte Verpackungen von Dinkel zu sehen, einem Getreide, das wir heute noch in Supermärkten kaufen können. Dann gibt es noch die Kupferzeit und die Beschwörung von Ötzi durch ein zeitgenössisches Werkzeugset für Ausflüge ins Hochgebirge, das dem des Similaun-Mannes sehr ähnlich ist, ebenso wie eine Kupferaxt in der Chierici-Sammlung im Erdgeschoss. Auch ein stattlicher Wolf streckt seinen Kopf aus einem Loch im Glas, als ob er die Menschen, die vor ihm vorbeigehen, beschnuppern und den Prozess der Domestizierung vorwegnehmen würde.
Auch die “Schätze” des Museums sind hier zu sehen: die so genannte Tazza d’oro, die den Beginn der Bronzezeit markiert, und weiter einige weibliche Schmucksets, die auf durchsichtigen Vitrinen ruhen, die einen Blick auf die Silhouetten der Frauen erlauben, die sie trugen; im selben Raum kann man die Fotografien von Sarah Moon und den Sognatore von Claudio Parmiggiani betrachten, alles Werke, die die Atmosphäre zwischen Leben und Tod suggerieren. Der Tod hat wiederum etwas mit dem Tod zu tun in der Abteilung, die den Sieben von Chiozza gewidmet ist, Skelette, die etwa 6.500 Jahre alt sind und mit ihren Grabbeigaben in der Nekropole bei Scandiano gefunden wurden, einer der größten neolithischen Begräbnisstätten Norditaliens: Sie können durch eine verspiegelte Decke betrachtet werden, die ihre Ruhe respektiert. Der große Protagonist der emilianischen Ernährung darf auch heute noch nicht fehlen: In Porco fa comodo führt das getrocknete und haltbare Fleisch - auch Prosciutto genannt - in das Thema der Reise entlang des Po und entlang der Routen ein, aus denen in römischer Zeit später die Via Emilia hervorging. Die Themen des Schaukastens sind vielfältig und enden mit dem Niedergang der etruskischen Kultur nach der Invasion der Gallier in der Ebene(Achtung banditi, der Titel des Schaukastens), während sich die Ligurer in den Bergen niederließen und sich dem Vordringen der Römer widersetzten: Das Finale der “Episode” wird dann Fausto Melottis Solar Monta (1969-70) anvertraut, eine Skulptur, die mit ihren Verweisen auf die Mythen der abendländischen Kultur die älteste Phase der Geschichte des Territoriums auf ideale Weise abschließt und den Anbruch einer neuen Ära ankündigt.
Unter der Rekonstruktion des Militärzeltes von Marcus Aemilius Lepidus, dem Gründer von Reggio und der Via Emilia, beginnt die Geschichte der Romanisierung einer Stadt, die schon immer ein Treffpunkt und ein Beispiel für kulturelle Integration war, wie die auf Großbildschirme projizierten Gesichter der neuen Bürger von Reggio zeigen. In den folgenden Sälen werden dann “kleine Theater” eingerichtet, um die “Grundlagen” der römischen Zivilisation zu kontextualisieren: die Vermessung und Centuriazione des Territoriums, das Forum, das Haus, die Taverne, bis hin zum spätantiken Schatz von Reggio, der von einer neuen kulturellen und demografischen Krise sowie vom Aufkommen des Christentums zeugt. An den Wänden ist eine lange Fotosequenz zu sehen, die aus Esplorazioni sulla via Emilia stammt, einem Projekt aus dem Jahr 1986, an dem Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Luigi Ghirri, Mimmo Iodice und viele andere Autoren beteiligt waren.
Eine weitere sehr ungewöhnliche Abteilung ist Io sono museo (Ich bin ein Museum ), die sich durch ein großes, mehr als 20 Meter hohes Diorama zieht, an dessen Wänden farbenfrohe Aufnahmen aus Olivo Barbieris Serie Ersatz Lights zu sehen sind, die die Landschaften der zivilisierten Länder verewigen, während im unteren Teil ein reichhaltiger Querschnitt durch die Sammlungen des Stadtmuseums zu sehen ist, in dem sich Kunstwerke mit Fotografien, Taxidermie und dieKunst mit Fotografien, Präparaten, Alltagsgegenständen und Gegenständen aus anderen Kulturen, Kleidungsstücken, Plattencovern, die den Besucher dazu einladen, einige der Imperative der zeitgenössischen Welt zu verinnerlichen: Nutze mich“, ”sei verantwortlich“, ”nimm Herausforderungen an". Es handelt sich im Wesentlichen um die konkrete Übersetzung des Archivs der Allmende.
Die Neuzeit in Reggio Emilia ist geprägt von der Herrschaft der Familie Este (Herren von Ferrara, Modena und Reggio ab 1471), und die Erzählung des Museums wird von einem berühmten Mitbürger eingeleitet, Ludovico Ariosto, der 1474 in der als Mauriziano bekannten Villa geboren wurde und dessen seltene Ausgabe desOrlando Furioso aus dem 16: Die Kombination der Episode von Astolfo auf dem Mond mit dem “Weltraum”-Foto aus der Serie Afronauts (2011) von Cristina De Middel ist sehr passend. Zwischen den mit ad hoc gestalteten Tapeten und Boiserien bedeckten Flächen bieten Vitrinen und Monitore stets originelle historische und künstlerische Lesarten. Rund um die Karte von Cantino, die 1502 von Ercole d’Este in Auftrag gegeben wurde, stehen die großen Entdeckungen des 15. Jahrhunderts im Mittelpunkt, die durch Artefakte aus “anderen Welten” ergänzt werden: der Kopf eines Nashorns aus Afrika, Papageien aus dem Amazonasgebiet, der prächtig gekleidete Hofmann im Anzug aus dem 16. Unter den zeitgenössischen Gemälden an den Wänden täuscht dieAnbetung der Hirten (La notte) von Correggio, die offensichtlich eine Kopie ist, für einen Moment das Auge. 1525-30 für die Kirche San Prospero in Reggio Emilia gemalt, gelangte das Meisterwerk später nach dem von Francesco III. d’Este beschlossenen “Verkauf” nach Dresden.
Das 17. Jahrhundert trägt Frauenkleider und huldigt einerseits der Basilika der Madonna della Ghiara, die auch heute noch eine beliebte Kultstätte der Einwohner von Reggio Emilia ist, und andererseits dem Mäzenatentum der adligen Damen von Reggio Emilia (mit der Skizze der Deposition von Palma dem Jüngeren), wobei auch die Seidenverarbeitung im Mittelpunkt steht, eine Tätigkeit, die bis heute in der Modeindustrie fortbesteht. Das 18. Jahrhundert wird von zeitgenössischen Bildern des Königspalastes von Rivalta, der Entwicklung des Theaters und der Wissenschaft sowie von Gipsabgüssen aus der Schule der Schönen Künste begleitet, während das folgende Jahrhundert den Figuren der Künstler gewidmet ist, mit der Rekonstruktion des Ateliers des Malers Alfonso Clerici, dann den Porträts und Selbstporträts der Künstler (ein Beispiel ist das von Carlo Zatti aus dem Jahr 1840), dereine eingehende Studie über die Landschaftsmalerei, der prächtige Eingang zu einem japanischen Tempel von Antonio Fontanesi (nach 1878), einem Künstler, der während seines Aufenthalts in der aufgehenden Sonne westliche Kenntnisse in der Ölmalerei weitergeben konnte, während er vom Osten Lehren über die panische Beziehung zur Natur erhielt; ein großer bemalter japanischer Paravent steht vor dem Werk. Im Jahr 2019 wurde Fontanesi eine schöne Ausstellung gewidmet, ebenfalls im Palazzo dei Musei: der geringe Platz, der ihm in der Dauerausstellung gewidmet ist, lässt einen jedoch die Galerie Fontanesi bedauern, die in der alten Anlage existierte und die es ermöglichte, den Umfang dieses Künstlers zu verstehen, dessen Werke heute größtenteils eingelagert sind.
Die letzte Episode trägt den Titel Photo-Affection und ist dem Zeitgenössischen gewidmet, das durch die Fotografie dekliniert wird: eine Wahl, die in der Stadt verschiedene Kritiken hervorgerufen hat, da die anderen künstlerischen Sprachen praktisch aus dem Museum ausgeschlossen wurden und - noch - keinen Platz in der Stadt gefunden haben. In der Tat fehlt auch dieser Kern. "Die Methode, die wir uns vorgenommen haben, nämlich uns in erster Linie mit dem Erbe der Bürger zu befassen, hat zu der Idee geführt, die Sammlung von Werken und Beziehungen zu erweitern, die im Laufe der langen Erfahrung des Projekts Fotografia Europea [Anm. d. Red . Das Finale ist Luigi Ghirri gewidmet, dem jedes Jahr große Räume für thematische Ausstellungen gewidmet sind: bis zum 1. März 2026 ist Luigi Ghirri. Lektionen in Fotografie. Projekt, Übungen und Variationen. Luca Capuano und Stefano Graziani. Die Projekte werden in Zusammenarbeit mit den sehr aktiven Erben des Fotografen verwaltet, und obwohl die Tiefe seiner Forschung nicht in Frage gestellt wird, erscheint dem Autor die Amputation aller anderen Ausdrucksformen der Zeitgenossenschaft zugunsten eines einzigen, schwerfälligen Vertreters wirklich zu “radikal” (in der Zukunft, wer weiß, wird es möglich sein, sein Gewicht zugunsten eines größeren Ausstellungsgleichgewichts oder der Einrichtung einer speziell Ghirri gewidmeten Website zu verringern).
Ein Hinweis auf das dritte Stockwerk, das für Workshops, Didaktik und temporäre Ausstellungen reserviert ist (die Ausstellung Contro la guerra. Glances and Imaginaries, ein Projekt von Emergency, kuratiert von Cheap Street Poster Art). In einem Raum steht das bereits erwähnte Kreuz des Lichts von Parmiggiani, während ein langer Gang von dem riesigen präparierten Pottwal bewacht wird, der 1938 nach einer beschwerlichen Reise in der Stadt ankam: Er wird von den Einwohnern von Reggio Emilia, ob jung oder alt, sehr geliebt. Aber das ist eine andere Geschichte!
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