塔玛拉-德-兰皮卡，20 世纪 20 年代巴黎的女性偶像。生平、作品、风格

塔玛拉-德-兰皮卡（Tamara de Lempicka），生于玛丽亚-古维克-戈尔斯卡（1898 年生于华沙，1980 年生于库埃纳瓦卡），波兰画家，是 20 世纪 20 年代巴黎璀璨奢华的代表人物，她是为躲避俄国革命起义而从圣彼得堡来到巴黎的：在法国，德-兰皮卡恪守装饰艺术风格，将日常生活中的人物与最新的时装和昂贵的珠宝装饰在画布上。

她作品的独特之处在于将这些现代元素与风格相结合，让人想起古代雕像的层次感和可塑性。他用简洁利落的线条塑造出有力的人物形象，色彩鲜艳，但笔触平淡紧凑，增强了体积感。

到了 20 世纪 40 年代，正值第二次世界大战爆发，德-兰皮卡改变了绘画的主题和风格，转向宗教和人道主义题材，但往往得不到评论界的好评，直到 20 世纪 70 年代末，评论界才重新发现了她。

如今，德兰皮卡的作品因其现代感和优雅而备受推崇和赞赏，在不同场合使用这些作品也屡见不鲜。例如，歌星麦当娜就是她的忠实崇拜者，她经常从德-兰皮卡的作品中获得造型灵感，并在巡回演出中展示这些作品。

塔玛拉-德-兰皮卡的生平

塔玛拉-德-兰皮卡（Tamara de Lempicka）1898 年 5 月 16 日出生于华沙的玛丽亚-古尔维克-戈尔斯卡（Maria Gurwik-Górska），母亲是波兰人马尔维娜-德克勒（Malvina Decler），父亲是俄罗斯人鲍里斯-古尔维克-戈尔斯基（Boris Gurwik-Górski）。她的祖母克莱门汀是艺术家成长过程中的重要人物，对她悉心照料，并允许她进入著名的教育机构，如雷日纳的波兰学院或瑞士洛桑的克莱尔别墅学校。祖母也是德-兰皮卡接受文化教育的参照点：她们两人曾一起 去意大利旅行，这对她的文化教育起到了至关重要的作用。1907 年祖母去世后，德-兰皮卡搬到了圣彼得堡。在此期间，10 岁的德-兰皮卡已经开始使用水彩画，并对艺术产生了浓厚的兴趣。

1916 年，这位艺术家在圣彼得堡与一位名叫塔德乌什-兰皮茨基的年轻律师结婚，她的姓氏也由此而来。同年，一个名叫基泽特（Kizette）的小女孩出生了，并出现在艺术家的一些作品中。在此期间，巴黎爆发了与俄国革命有关的骚乱，因此这对夫妇于 1918 年搬到了巴黎，在那里 de Lempicka 开始做帽子设计师养活自己。她设法进入大夏米尔学院（Académie de la Grande Chaumiere）和朗松学院（Académie Ranson）的绘画班学习，在那里她得到了艺术家莫里斯-丹尼斯（Maurice Denis）和安德烈-洛特（André Lhote）的指导。她很快就取得了成功，并于 1922 年在法国春季沙龙首次公开展出，随后又参加了巴黎的大型展览。

在接下来的几年里，塔玛拉-德-兰皮卡不仅成为巴黎艺术界的标志性人物，也成为巴黎社会生活的标志性人物。这位艺术家意识到自己的成功，开始塑造自己的形象，投身于当年法国城市所提供的狂野娱乐，从而提高了自己的知名度。他还公开与女性发生激情关系，这些女性后来出现在他的一些作品中。1925 年，他再次前往意大利，打算研究古典主义作品。在米兰逗留期间，他有机会在Bottega di Poesia 画廊举办了个人画展。

在意大利，她还结识了加布里埃尔-德安南齐奥（Gabriele d’Annunzio）和 菲利波-托马索-马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti），前者为她画了一幅肖像，后者帮助她的绘画在意大利家喻户晓。1928 年，塔玛拉-德-兰皮卡与丈夫分居，开始了与拉乌尔-库夫纳-德-迪奥塞格男爵的新恋情。在多次游历欧洲之后，二战初期，德-兰皮卡与家人定居美国，特别是加利福尼亚州的比佛利山庄。然而，这种海外新生活恰逢艺术家的生存危机，这促使她参与人道主义和团结活动。

在美国，德-兰皮卡参加了纽约、洛杉矶和旧金山之间的各种展览和画廊。随后，德-兰皮卡的艺术创作陷入停滞，直到 1957 年。这一年，德-兰皮卡在罗马的Sagittarius 画廊展出了之前未曾发表的作品，但评论界对这些作品的评价并不高。1962 年，德-兰皮卡的第二任丈夫去世，于是她搬到了德克萨斯州的休斯顿，同时她的女儿也在那里定居。1969 年，她再次回到巴黎，重新开始绘画，并于 1972 年在卢森堡画廊举办了选集展，再次获得成功。1978 年，塔玛拉-德-兰皮卡移居墨西哥的库埃纳瓦卡。1980 年 3 月 18 日，她在这里去世，按照艺术家的要求，她的骨灰被撒在波波卡特佩特火山的火山口上。

塔玛拉-德-兰皮卡的风格和作品

塔玛拉-德-兰皮卡的画作与她的生活方式息息相关，展现了20 世纪 20 年代巴黎的光辉形象。尤其是她为巴黎贵族和中上层阶级的各种人物创作的装饰艺术肖像画，包括身着优雅西装的男士和满身珠宝、头戴帽子、手套和妖娆围巾的女士，非常著名。其中不乏当时最时尚的身份象征 ，如汽车、圣莫里茨等奢华旅游胜地以及纽约的天际线。奢华和富丽往往也伴随着性感和魅力，这在塔玛拉-德-兰皮卡的作品中渗透到了色情的地步。画中的主角大多是忧郁而高不可攀的女性，她们傲慢而挑衅。画面 线条简洁，色彩鲜艳，笔触紧凑，突出了造型的可塑性。德-兰皮卡没有使用太多的色调，事实上，她的作品中或多或少都会出现相同的颜色。

更重要的是，德-兰皮卡画作的特点在于将这些现代元素与人物的可塑性相结合，让人想起古典雕塑和让-奥古斯特-多米尼克-安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）提出的古代再创作。威严的人物形象几乎占据了整个画布空间，并被置于灰色调的中性背景前，使其更加突出。就像古代雕像一样，帷幔也经常出现在德-兰皮卡的作品中，有时是字面意义上的再现，有时则是连衣裙的飘带或围巾的褶皱，将现代感发挥到了极致。

早在 1922 年沙龙展上展出的第一件作品《两个朋友》中，这些特色元素就已开始出现。作品的主人公是两位年轻女性，她们 看起来几乎就像人体模型，因为她们的目光毫无表情，超然物外，线条也非常硬朗锋利。然而，由于这幅画缺乏表现力，而且画中的两位主人公之间存在着挑逗性的 “蓝宝石 ”关系，因此并没有得到公众的青睐。

阳台上的基泽特》创作 于 1927 年，德-兰皮卡在 画中描绘了坐在阳台凳子上的女儿。画中女儿的姿势让人联想到阿诺洛-布隆齐诺的《美第奇的比亚肖像》，她非常喜欢这位艺术家，这也印证了她对意大利名作的深入研究。最现代的细节是阳台上俯瞰的风景，以立体主义的方式对其进行了解构。

作品《自画像 》（1929 年）则非常成功，成为当时真正的标志。这幅作品曾多次被用作德国杂志《Die Dame》的封面，至今仍是女性独立和解放的象征，以及那个年代典型的速度神话。De Lempicka 在布加迪敞篷车中为自己画像，她身着盛装，戴着手套和头巾，以保护颈部和头部免受风吹。这位女性的目光傲然，突出了她对自己华丽座驾的自豪感，与柔和的五官和头巾在风中飘动所呈现的几何线条形成了有效的对比。这幅画的主人公经常被拿来与弗朗西斯-斯科特-菲茨杰拉德的小说《了不起的盖茨比》中的另一个虚构人物进行比较，即年轻的社交名媛黛西，神秘的盖茨比的爱情伴侣。在这部作品以及其他许多作品中，我们经常可以自发地发现与黛西同时代的各种思潮对她的影响，如菲利波-托马索-马里内蒂的未来主义或巴勃罗-毕加索的立体主义，这些思潮通过某些棱角分明的线条表现手法，将形式划分为某种明确的扇形。毕竟，他的大师是后立体主义的建构主义和合成画家安德烈-洛特（André Lhote）。

关于情色主题，尤其是萨菲式的情色主题，德-伦皮卡创作了一系列以一位名叫拉法埃拉的年轻女性为主题的画作，这直接指向艺术家亲身经历的对一位女性的激情，这位女性的眼睛和丰满的体态深深地打动了他。在《梦》 （1927 年）和《美丽的拉法埃拉 》（1927 年）两幅作品中，拉法埃拉 的性感在整幅画中表现得淋漓尽致。戴手套的少女 》（1930 年）也是德-伦皮卡的另一幅非常著名的画作，其手法与《戴手套的少女 》相似，但却非常精致典雅，画中的帷幔非常引人注目，帷幔在空间中以无数的动作和褶皱扩展开来，仿佛主人公是现代的萨摩色雷斯的耐克。

20 世纪 30 年代移居美国后，这位艺术家果断改变了作品主题，选择了反映个人生存危机的宗教画，这导致她数年无所事事。宗教题材的绘画似乎给了她慰藉，德-兰皮卡也证实了她在这一阶段将日常生活中的人物搬上画布的倾向。例如，她在《女修道院院长 》（1935 年）一画中描绘了帕尔马一家修道院的女修道院院长 ，这是她最受欢迎的画作之一，她将这幅画捐赠给了南特美术博物馆，并拒绝出售。在另一幅画中，她以圣安东尼的形象描绘了她的心理医生。20 世纪 30 年代至 40 年代期间的作品多以超现实主义为主题，如《钥匙与手 》（1941 年）、《超现实主义之手 》（1947 年）和《难民 》（1931 年）等人道主义题材作品。

De Lempicka 有很长一段时间没有创作，直到 1957 年才开始创作新作品，其中大部分是抽象作品，后来还创作了锅铲画，但这些作品并未获得评论界的好评。这些作品是该艺术家创作的最后一批作品。

观看塔玛拉-德-兰皮卡作品的地点

塔玛拉-德-兰皮卡的作品在欧洲许多重要的博物馆中都能找到，她的一些作品被私人收藏，因此可以在专门为这位艺术家举办的展览中看到。第一幅作品《两个朋友 》（1922 年）收藏在瑞士日内瓦的小皇宫博物馆。

在巴黎，蓬皮杜中心的国家现代艺术博物馆藏有《Kizette al balcone 》（1927 年）。此外，名作《戴手套的少女 》（1930 年）由法国政府购买，在杜乐丽花园的 Jeu de Paume 国家当代艺术画廊波兰展区展出。同样在法国，《女院长 》（1935 年）在南特美术馆展出。最后，作品《自画像 》（1929 年）、《美丽的拉法拉 》（1927 年）和《梦 》（1927 年）被私人收藏。

在意大利，公共收藏中没有塔玛拉-德-兰皮卡的作品，因此只能在专门为她举办的展览中欣赏到这些作品，例如 2015 年在都灵基亚布莱塞宫（位于卡斯特罗广场）举办的大型展览。

塔玛拉-德-兰皮卡，20 世纪 20 年代巴黎的女性偶像。生平、作品、风格

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