巴西当代艺术博物馆为草间弥生开设沉浸式美术馆


在巴西,位于贝洛奥里藏特附近布鲁马迪尼奥镇的当代艺术博物馆 Instituto Inhotim 开设了草间弥生专馆:人们可以参观这位日本艺术家的两件大型沉浸式装置作品。

巴西的一家博物馆 --位于贝洛奥里藏特市郊、米纳斯吉拉斯州拥有四万居民的布鲁马迪尼奥市的Instituto Inhotim 博物馆 ,为日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama ,松本,1929 年)开设了一个永久展厅 (这是该博物馆的第 20 个展厅 )。在博物馆内,参观者可以欣赏到草间弥生的两件作品:《我在这里,但什么也没有 》(2000 年)和《 永恒湮灭的后果》(2009 年),这两件作品是 Inhotim 收藏馆多年来收藏的一部分,由收藏家Bernardo Paz 收藏,他还在作品问世的同一年购买了《永恒湮灭的后果》 (2008 年购买了《我在这里,但什么也没有》 )。

草间弥生是全球当代艺术中最具影响力的艺术家之一,她的作品以形式和语言的多样性而著称,其中她的沉浸式装置作品脱颖而出,邀请公众进入一个宇宙,使人们对什么是现实有了更清晰的认识。自我陶醉的概念驱使着艺术家否定个体存在、与无限融合的愿望,并体现在他的表演、绘画、雕塑、装置、文学作品、电影和其他作品中。

草间弥生画廊(Galeria Kusama)已更名为 "草间弥生画廊"(Galeria Kusama),"草间弥生画廊的开幕实现了 Inhotim 的核心艺术理想,即展示当代最具远见卓识的艺术家的作品",Inhotim 联合创始人艾伦-施瓦茨曼(Allan Schwartzman)说。"这次活动让我们能够永久展示这位艺术家的三件最具代表性的作品,而同样来自 Inhotim 收藏馆的《水仙花园》(1966-2009 年)则是这位艺术家作品展示的补充。每件作品都体现了艺术家创作世界中截然不同的环境表达:从光学角度将黑暗的房间转变为感官超载的心理场所;无限的沉思室;以及由无数金属球组成的悬浮花园,盘旋在因霍廷的自然景观之上。草间弥生画廊体现了 Inhotim 的崇高目标,即为广泛和不同的观众提供独特的环境,让他们体验非凡的大型艺术作品"。

草间弥生画廊的建筑设计由建筑师费尔南多-马库兰(MACh)和玛丽亚-帕斯(Rizoma)负责。草间弥生画廊占地面积超过 1400 平方米,位于橙色小径上,毗邻宇宙画廊(Galeria Cosmococa)和小径花园(Path Garden)。“建筑师解释说:”鉴于草间弥生作品的重要性及其对广大观众众所周知的吸引力,画廊的设计为等待和准备工作提供了充足的空间。草间弥生画廊的景观以一条蜿蜒曲折的石子路为特色,这条石子路将画廊的曲线展现在公众面前,激发了参观者的好奇心。景观设计项目由 Inhotim 植物园的植物馆馆长 Juliano Borin 和 Inhotim 植物园团队的杰拉尔多-法里亚斯(Geraldo Farias)负责,贝尔纳多-帕斯(Bernardo Paz)也参与其中。园内种植了 4000 多株凤梨。

草间弥生,《我在这里,但什么都没有》(2000 年)
草间弥生,《我在这里,但什么都没有》(2000 年)。照片:丹尼尔-曼苏尔
草间弥生,《永恒湮灭的后果》(2009 年)。照片:贝拉焦
草间弥生,《永恒湮灭的后果》(2009 年)。照片:贝拉焦

草间弥生的作品《我在这里,但什么都没有》和《永恒湮灭的后果》是两件大型装置作品,它们对永恒和短暂的概念提出了质疑,将个体与整体融为一体,改变了人们对空间的感知方式。第一个装置沐浴在黑光中,一个普通的家居环境闪烁着无数彩色光点。构成《我在这里,但什么都没有》的家具和物品是任何家庭都能找到的,如沙发、电视机、桌子、椅子、相框、地毯和其他装饰品。荧光点是散布在墙壁、所有物品、天花板和地板上的贴纸。在黑光(UV-A,紫外线)的照射下,这些彩点在观众的注视下闪闪发光,改变了空间,激活了感知,并在某种程度上填补了空白。这件作品也可以被视为艺术家自我湮灭概念的一部分,即观者溶解于环境本身(对于某些人来说,与可识别的物体和家具接触可能会带来安全感,而对于其他人来说,正如作品标题所暗示的那样,可能会带来一种与缺失更为相关的感觉)。

永恒湮灭的后遗症》(2009 年)基于艺术家自我毁灭哲学的原则,即作为整体的一部分,渴望通过与无限的结合来否定自身的存在。在这个身临其境的环境中,艺术家提出将观众带入一个完全不同的宇宙,一个超验的宇宙。作品的外观让人联想到由灯笼照亮的连续海市蜃楼,随着我们的感知远离现实,海市蜃楼也逐渐消失。在日本传统中,这种照明方式与灵性和祖先有关。

草间弥生的这两件作品有着截然不同的外观,草间弥生依靠的是 “自我泯灭 ”的概念,几十年来,草间弥生一直在她的作品中研究这一概念。草间弥生的想法是思考个人主义的消解,寻求与普世的共融,模糊艺术品、空间、身体和景观的界限,"Inhotim 的策展人Douglas de Freitas 解释道。"在《我在这里,但什么都没有》中,一个可识别的家庭空间是通过光线和荧光墨水圆点贴纸改变空间感知的起点。在《永恒湮灭的后果》中,艺术家创造了一个与其他作品中可识别空间相反的空间。镜子和光线的相互作用创造了一个宇宙,一个逐渐被照亮并无限反射的虚无形象"。

画廊开放时间为每天上午 10 时至下午 4 时(周六、周日和节假日开放至下午 5 时):I’m Here, But Nothing 》最多可八人一组参观,停留时间为一至三分钟,而《Aftermath of Obliteration of Eternity 》可单独参观(也可两人或三人一组,由参观者自行决定),最长停留时间为一分钟(每小时最多可容纳 30 人)。

巴西当代艺术博物馆为草间弥生开设沉浸式美术馆
巴西当代艺术博物馆为草间弥生开设沉浸式美术馆



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