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威尼斯，弗朗切斯科-韦佐利（Francesco Vezzoli）的新展览向古代艺术和科雷尔博物馆提出挑战

by Redazione , 发布于 15/09/2024
分类: 当代艺术 / 免责声明

对博物馆概念和古代艺术的挑战：Francesco Vezzoli 在威尼斯 Correr 博物馆举办 "眼泪博物馆 "展览，展期至 2024 年 11 月 24 日。

威尼斯 科雷尔博物馆（Museo Correr）的展厅将举办 "眼泪博物馆"（Musei delle Lacrime）展览，展期至 2024 年 11 月 24 日，这是弗朗西斯科-维佐利（Francesco Vezzoli，1971 年生于布雷西亚）在威尼斯市政博物馆基金会（Fondazione Civici Musei di Venezia）和 威尼斯国际基金会（Venice International Foundation）合作下开展的一个特定场所项目。

此次展览由多纳蒂安-格劳策划，以弗朗切斯科-维佐利长期持续的艺术研究为基础，其特点是与古代遗产进行对话。将近三十年前，Vezzoli 开始在艺术作品的图像上刺绣眼泪，从而创建了他自己的 “博物馆”，其目的是质疑博物馆作为权力表达的理念。在科雷尔博物馆（Museo Correr）举办的现代艺术展重点展示了该博物馆的永久藏品，艺术家以全新的视角展示了他的研究成果，作品跨越二十多年的艺术创作历程，其中既有历史作品，也有专门为此次展览创作的作品。

此次展览标志着威尼斯国际基金会在其主席卢卡-邦巴塞（Luca Bombassei）的意愿指导下，在策展战略上翻开了新的篇章。作为一名建筑师和当代艺术收藏家，Bombassei 致力于实现基金会的基本目标，即维护和保护威尼斯的艺术遗产，邀请当代艺术成为新形式的代言人，以实现和珍视这座潟湖城市最令人回味的重要场所。

Musei delle Lacrime 希望通过每次展览的意识形态前提，挑战向公众展示艺术遗产的不同方式，以及我们这个时代与艺术遗产的关系，从而探索人类经验的普遍主题。该展览项目是应威尼斯国际基金会的邀请发起的，其根源在于 Correr 博物馆本身，建筑师兼设计师卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa）在这里创造了一种现代主义布局，用于陈列 13 世纪至 17 世纪的绘画和雕塑作品。凭借其远见卓识，斯卡帕彻底改变了展示威尼斯遗产的方式，发明了展示艺术品的新方法，并为当地文化创造了一个新的庇护所。弗朗切斯科-维佐利（Francesco Vezzoli）试图通过解决当代与历史之间的矛盾，在尊重斯卡帕方法的基础上融入 Correr 博物馆的展览背景，向威尼斯作为丰富历史遗产的守护者和现代性表达者的双重历史致敬。在这一背景下，Vezzoli 与博物馆的藏品建立了联系，与 Scarpa 的装置作品形成了理想的对比。展览设计元素由 Filippo Bisagni 设计。

Francesco Vezzoli，《美国舞男的诞生》（仿桑德罗-波提切利）（2014；帆布喷墨打印，金属刺绣，136 x 208 厘米）。由艺术家和 APALAZZOGALLERY 提供 — Francesco Vezzoli，《*The Birth of American Gigolò (AfterSandro Botticelli)*》（2014 年；帆布喷墨打印，金属刺绣，136 x 208 厘米）。由艺术家和 APALAZZOGALLERY 提供

Francesco Vezzoli, Le Gant d'amour (After de Chirico and Jean Genet), detail (2010; Print on canvas, metal embroidery, costume jewellery, paper, 74.5 x 61.5 cm)。由艺术家和 APALAZZOGALLERY 提供 — Francesco Vezzoli，《*Le Gant d’amour》（德-基里科和让-热内之后*），细节（2010 年；布面印刷、金属刺绣、服装珠宝、纸张，74.5 x 61.5 厘米）。由艺术家和 APALAZZOGALLERY 提供

弗朗切斯科-维佐利，《向萨尔沃致敬》（ — 弗朗切斯科-维佐利，*《向萨尔沃致敬》（“作为自画像的自画像 ”研究）*，细节（2013-2016 年；帆布印花、金属刺绣，32 x 23 厘米）。由艺术家和 APALAZZOGALLERY 提供

Francesco Vezzoli，《Selfie Sebastian》（安德烈亚-曼特纳笔下圣人塞巴斯蒂安的自画像）（2009-2014；布面印刷、金属刺绣、服装珠宝，169 x 70 厘米）。由艺术家和 APALAZZOGALLERY 提供 — 弗朗切斯科-维佐利，《*自拍塞巴斯蒂安*》（ *安德烈亚-曼泰格纳创作的圣人塞巴斯蒂安自画像）*（2009-2014；帆布印花、金属刺绣、服装珠宝，169 x 70 厘米）。艺术家和 APALAZZOGALLERY 提供

Francesco Vezzoli，Paulina Porizkova 作为文艺复兴时期圣母与圣婴的肖像，哭泣着萨尔瓦多-达利的珠宝（Lorenzo Lotto 后）（2011 年；布面喷墨打印、金属和棉刺绣、织物、服装珠宝、水彩画、艺术家画框，115 x 80 厘米）。由艺术家和 APALAZZOGALLERY 提供 — Francesco Vezzoli，*Paulina Porizkova 作为文艺复兴时期圣母与圣婴的肖像，哭泣着萨尔瓦多-达利的珠宝（洛伦佐-洛托之后）*（2011 年；布面喷墨打印、金属和棉布刺绣、织物、服装珠宝、水彩画、艺术家画框，115 x 80 厘米）。由艺术家和 APALAZZOGALLERY 提供

威尼斯国际基金会主席卢卡-邦巴塞（Luca Bombassei）解释说：“我们怀着极大的热情委托弗朗切斯科-维佐利（Francesco Vezzoli）设计一个能够与科雷尔博物馆标志性空间和谐对话的当代艺术项目。通过聚焦博物馆的珍贵宝藏，该项目加强了威尼斯国际基金会对促进艺术创新和提升威尼斯文化遗产的承诺，这也是基金会自成立以来的主要目标”。

“威尼斯国际基金会为我提供的”，Vezzoli 说，"是一个非同寻常的机会，一个我非常乐意接受的挑战。沉浸在 Carlo Scarpa 设计的骨架中的 Correrer 博物馆大厅中，欣赏其杰作，是一次真正的威尼斯历史之旅--在这段历史中，当代与遗产并不矛盾，相反，它们能够以前所未有的方式丰富人们对生活的感知，让人们对品味和背景提出质疑。眼泪博物馆》的构思是对艺术史中失去的眼泪进行调查。从罗马壁画到 20 世纪的前卫艺术--在威尼斯艺术史上，人体被以各种可能的方式表现和研究。经过广泛的研究，我意识到人们可以找到各种活动和情感表达，唯独没有哭泣的行为。在艺术的视觉世界中，眼泪是明显缺席的，它是软弱的象征，我们不想通过艺术公开分享。艺术可以是私密的，就像我的刺绣手势，它可以改变我们的生活。这就是博物馆所展示的，我很高兴能在威尼斯 Correr 博物馆继续这段旅程。

对于威尼斯市政博物馆基金会主席玛丽亚克里斯蒂娜-格里包迪（Mariacristina Gribaudi）来说，"从 Vezzoli 关于 Correr 博物馆非凡遗产的演讲中产生的对话，特别是与 Cosmè Tura、Jacopo、G.在卡洛- 斯卡帕（Carlo Scarpa）的设计中，他们本身就是座上宾。因此，博物馆必须成为每个人、所有公民、所有年龄段的日常生活的一部分"。

更多信息：https://correr.visitmuve.it/

威尼斯，弗朗切斯科-韦佐利（Francesco Vezzoli）的新展览向古代艺术和科雷尔博物馆提出挑战