在 2020 年 1 月 19 日之前，位于巴尼亚卡瓦洛（拉文纳）的卡普奇纳市政博物馆将举办 阿尔布雷希特-丢勒展览 。该展览通过 120 件作品探讨了伟大的德国艺术家阿尔布雷希特-丢勒（纽伦堡，1471 - 1528 年）在雕刻领域的创作。我们采访了此次展览的策展人迭戈-加利齐（Diego Galizzi）和帕特里齐亚-福利亚（Patrizia Foglia），与他们聊了聊展览中的一些杰作、丢勒艺术的灵魂、他的际遇、他的艺术主题以及他的创作动机。访谈由 Ilaria Baratta 编辑。
 |
| 阿尔布雷希特-丢勒，《Melencolia I》（《忧郁症》）（1514 年；錾刻，240 x 186 毫米，标本无边距；两幅标本中的第 2 状态标本，其特征与梅德尔认为的 D 变体相似；铭文：日期和右下角的公元纪年符号） |
IB.阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）的展览旨在向这位图像思想的 “奠基人 ”致敬。为什么丢勒被认为是将雕刻艺术推向最高峰的人呢？
DG-PF.马克斯-克林格（MaxKlinger）是我们去年的展览所纪念的艺术家，他在 1891 年出版的论文《Malerei und Zeichnung》中指出，丢勒是他在触笔艺术方面的大师，而触笔是唯一的表达媒介，是唯一能够描绘世界并赋予其力度和意义的艺术语言。丢勒的作品是漫长历史的开端，在这段历史中，雕刻见证了人类现实最深刻、最复杂的方面，见证了人类生存的沧桑巨变；他也是一位技艺精湛的大师，他吸收了前人的精华，创造了一种在他之后变得不可或缺的符号语言。他也是一位现代艺术家，具有非凡的能力，使雕刻成为一种成功的语言，不再是为插图服务，也不仅仅是为了图案的流通，而是完整而有意义的艺术。
展览的名称是 "阿尔布雷希特-丢勒"。不安分的特权"是对丢勒本人性格的概括，即作为一个人和一位艺术家，他的个性是多面的。展览是如何展现丢勒的不同灵魂的？为什么不安分在丢勒身上是一种特权？
丢勒一直生活在相互冲突的心理冲动之间。在某些方面，他是对现实最敏锐、最耐心的观察者之一，正如他精湛细致的雕刻作品所显示的那样，但他又是一位伟大的幻想家，能够为丰富的内在形象赋予形状和力量。天启》的想象循环见证了他近乎非理性的想象力，但其非凡的力量要归功于这些形象的可信性、造型的稳固性、表达的多样性以及对意大利文艺复兴成就的 “理性 ”研究。他深信艺术创作是一种神秘，是上天赐予的礼物，他的艺术生涯的特点就是不断追求理性原则。展览路线慢慢地伴随着参观者穿越这些截然不同的力量，翻开一个不稳定、永远无法满足、有时自相矛盾的艺术身份，从《愚人船》的无稽之谈或动荡的《启示录》，到《基督受难记》的真正戏剧性考验，再到他对身体和空间的 “科学 ”表现的最极端研究成果，这些都在《小马》、《亚当和夏娃》或《书房中的圣杰罗姆》等杰作中得到了很好的体现。亨利-福西永（Henri Focillon）在其关于丢勒的文章中将这位纽伦堡艺术家的伟大之处概括为 “不安分的特权”。
展览中展出的《忧郁症》是丢勒最著名的代表作之一。这幅作品包含了艺术家真正的精神自画像，同时也揭示了他的意识，即只用理性来对待艺术和世界并不适合他的时代。您能详细谈谈《忧郁症》中隐藏的这些方面吗？
丢勒的这幅作品是他整个艺术观念的支点，这也是我们想用它来结束展览的原因，它将带领参观者进入一个可能理解人性及其多面性的门槛，一个甚至连完美的审美、自然之美、理性和艺术都无法完全理解的神秘门槛。自古以来，新柏拉图学派坚信人的身心受四种体液支配，而这四种体液又与四种自然元素、风、季节和生命阶段相关联。愤怒、痰、血、忧郁这四种性情之间的完美平衡，只有在理想状态下才有可能实现，而且几乎是不朽的存在，但由于原罪，人类无法实现。其中一种性情总是压倒另一种性情，从而决定了我们每个人的个性。帕诺夫斯基对这幅作品的描述令人钦佩，对它有无数深奥、神奇和非理性的解释。这幅作品沿袭了悠久的肖像画传统，通常也与医学或哲学领域有关，但丢勒创造了一些独特的、不可复制的东西：坐着和反思的是一个高高在上的存在，周围环绕着创造的元素，因为艺术家是与上帝相提并论的 “创造者”，还有科学仪器，有助于全面了解自然规则。作品中提到了占星术、天文学、数学科学和技术；在这一描绘中，他作为一个谨慎的理论家和学者的目光发挥了作用。理性、研究、知识能否引导人类获得完美的智慧和对整体的理解？有不安，但也有接受，有末世的忧郁，有疲惫，有痛苦，但也有深刻的反思态度。美和完美也是人类无法实现的：在不可捉摸的神圣创造面前，人类的巧手停滞不前。
 |
| 阿尔布雷希特-丢勒，《小马》（1505 年；錾刻，165 x 108 毫米，标本无边距；单一状态标本，根据 Meder 采用变体 A；铭文：顶部中心日期；底部中心公元一字；水印：牛头和三角形 - M.62；BR.14881；私人收藏）。14881; 私人收藏) |
 |
| 阿尔布雷希特-丢勒，亚当和夏娃（原罪）（1504 年；錾刻，249 x 191 毫米，无边距副本；三态中的第三态，根据 Meder 的说法，其特征与变体 A、B 或 F 相似；铭文：左上方的图案中 “ALBERT / DVRER / NORICVS / FACIEBAT / [Monogram AD] 1504”；水印：牛头上有箭头 - M. 62；布雷西亚私人收藏） |
 |
| 阿尔布雷希特-丢勒，《书房中的圣杰罗姆》（1511 年；木刻，235 x 160 毫米，页边较小的副本；单一状态副本，类似于 Meder 的变体 E；铭文：日期右下方，单字 AD 中下方；帕维亚，Musei Civici 博物馆） |
丢勒一直渴望达到完美，他首先关注的是美。对他来说，什么是美？可以说，意大利文艺复兴时期的代表作品（如拉斐尔、莱昂纳多、波提切利......）都以美为主题，那么，意大利文艺复兴时期的艺术对他的艺术理想有多大影响？
他与意大利文艺复兴的邂逅对丢勒成为我们所熟知的绝对大师起到了决定性的作用。由于这次接触，他很快发现艺术不仅仅是天赋和耐心的手工艺的混合体：它首先是一种智力成就。丢勒对意大利有着致命的吸引力，他试图在意大利大师征服的土地上追寻他们的足迹。他在表现人体方面尤其如此，他努力将德国艺术中基本不为人知的优雅和比例概念注入人体。他的追求主要是为了摆脱混乱和武断（他将其归咎于当时的德国艺术家），以获得 “正确的基础”，从而达到纯粹形式的高度。他所向往的美的典范是通过应用维特鲁威的理论和数学原理以及文艺复兴时期艺术家的经验来实现的，将人物形象强行纳入一个由片段和几何形式组成的复杂系统中，但他从未完全放弃遵循他所认为的艺术之路，即直接观察现实，这是他在论文中建议年轻艺术家首先要做的事情。复仇女神》完美地体现了这种微妙的平衡：女神的身体结构是根据维特鲁威的规定精确计算的结果，但她的特征却来自日常生活，以至于她的身体可能就是纽伦堡农家女的身体。另一方面，几年后，他通过《亚当和夏娃》这一非凡的作品，更果断地进入了对 “理想 ”之美的追求。
展览由十个主题部分组成，旨在通过丢勒的版画向参观者介绍他的艺术。在他的艺术生涯中，他的艺术和视野是否发生了变化？
如果他不珍惜自己的经历，尤其是在意大利两次探索光线、透视和意大利风景的旅程中的经历，他就不会成为这样一位伟大的天才。他与活跃在威尼斯、罗马和博洛尼亚的艺术家们的接触是如此富有成效，以至于彻底改变了他的艺术观念，促使他去处理新的主题，使他完全掌握了空间和构图。因此，他实现了北欧风格和意大利风格的完美结合。他塑造了自己的灵魂，使自己的艺术灵感日臻成熟，他对其他地方所发生的一切不是简单的吸收，而是充分的借鉴。在他的作品中可以看到这些重要的段落，例如，在本世纪初，他从维特鲁威的文字中吸收了透视规则，掌握了比例，成为当时最伟大的理论家之一。这是他的 “旅程”，是他与众不同的因素，使他成为一个独特的人，并使他实现了难以模仿的古典平衡，甚至在他最后的作品中也能看到这种平衡。
 |
| 阿尔布雷希特-丢勒，《守护神的圣母》或《巴格纳卡瓦洛的圣母》（约 1495-97 年；板上油画，47.8 x 36.5 厘米；Mamiano di Traversetolo，马格尼-罗卡基金会，藏品编号 581） |
 |
| 阿尔布雷希特-丢勒，《坐在墙边的圣母和圣婴》（1514 年；錾花，147 x 101 毫米，无边距标本；单一状态标本，根据 Meder 的说法为变体 A；题字：右侧，朝中央，日期和单字 AD） |
 |
| 阿尔布雷希特-丢勒，《蜻蜓的神圣家庭》（约 1495 年；錾刻画，240 x 188 毫米，标本无边距；单一状态标本，根据 Meder 的说法类似于变体 C；题字：下部中心单字 AD；水印部分可见但无法辨认；帕维亚，Musei Civici 博物馆） |
 |
| Albrecht Dürer，《猴圣母》（1497-98 年；錾刻，189 x 121 毫米，标本无边距；单一状态标本，特征类似于 Meder 所称的 E 或 F 变体；钤印：下部中心的 AD 单字；诺瓦拉，Musei Civici） |
展览的一部分展示了与圣母和圣婴之间亲密关系有关的雕刻，同时也庆祝丢勒在 1495 年左右绘制的《圣母巡游图》时隔五十年重返巴尼亚卡瓦洛，该作品现保存在马格尼-罗卡基金会。这幅名画和与之相关的版画之间有什么可比性？
由于《圣母巡游图》展板在展览中占有如此重要的地位，我们不能不对《圣母子》这一主题进行深入的研究和思考，在绘画和版画之间进行交叉。在该部分中，我们并不建议进行直接比较，而是为参观者提供见解和工具，以便他们自己进行比较。这是因为我们相信，尽管语言各不相同，但从画板与版画和木刻的并置中，我们可以逆光解读出对圣母形象的共同看法，即一种致力于强调圣母与圣子之间亲密而复杂的情感的态度。简而言之，这是一种明显的心理凝视。更有趣的是，《守护神圣母》与同时期的一些图形作品，特别是《蜻蜓圣家》、《野兔圣家》和《猴圣母》的平行解读。马丁-肖高尔（Martin Schongauer）的玛丽亚形象在 15 世纪晚期的德国备受推崇，同时，他对意大利艺术的第一次热情接触也为他的作品增添了力量和可信度，这要归功于新的纪念碑式风格和儿童躁动不安的灵性，例如《猴圣母》，这幅作品就深受韦罗基奥（Verrocchio）圈子里的模特的影响，因此是马格尼-罗卡（Magnani Rocca）画板上的圣母的近亲。
在展出的 120 多件作品中，哪些是最重要的作品？什么才是吸引公众参观展览的绝对原因？
这次展览是专门为德国大师的雕刻作品举办的最全面的展览之一，是一次走进他的世界和他的历史时刻的旅程。毫无疑问，《骑士、死亡与魔鬼》、《书房中的圣杰罗姆》和《忧郁症 I》这三幅杰作代表了他的图形艺术理念，也是他最有代表性的研究成果之一。此外，展览还展出了他作为年轻艺术家参与的大型出版活动，如塞巴斯蒂安-勃兰特的《愚人船》，其中蕴含着祖先对异类的恐惧，疯狂象征着人类生存的悲剧性，以及伟大的《纽伦堡纪事》，该书以散页形式呈现，但也有精致的插图版本。然后是《启示录》，这是丢勒想象力的宏大爆发，也是默写技术的绝佳范例。丢勒是一位自由的艺术家，在主题选择和灵感激发方面都很独立，他是欧洲第一位懂得如何让自己的内心世界与时代对话的伟大艺术家。对他来说，艺术是自己个性的投射；他是可见现实的观察者，同时也是其隐藏的神秘一面的观察者，那就是爱与罪恶、恐惧与对救赎的信任。他是一位对世界、世界的规则、人类及其灵魂充满热情的学者，同时也是文艺复兴时期伟大的 “图像创造者”。因为他的作品说的是一种世界语言。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES