Loredana Longo（卡塔尼亚，1967 年）是一位意大利艺术家和雕塑家，她的研究以破坏美学为中心，这一主题贯穿了她二十多年的创作。她的创作包括雕塑、装置、表演和特定场地空间设计，探索物质、身体和转变之间的关系。其作品的特点通常是使用混凝土、塑料、石膏和泥土等非传统材料，并让观众直接参与其中，使其成为艺术创作过程的积极组成部分。隆戈的大部分作品都是在她工作的空间里完成的，她从周围的环境中汲取灵感。例如，在他位于米兰的家中工作室，他与自己最著名的一些作品保持着密切的联系。破坏美学 "是她 2005 年在卡塔尼亚举办个展时提出的一个重要概念，并一直是她研究的核心，它强调了伴随每一个解构过程的脆弱性和重生的可能性。
他的表演往往具有破坏性，让人反思活力与细腻、体力与敏感之间的对立。Longo 能够使自己的艺术适应工作环境，创造出不断发展的过程干预。Loredana Longo 的作品以其持续的转变而著称，这种转变不仅涉及材料，也涉及观众，是一个动态的过程，质疑并反映了人类的状况和我们时代的矛盾。她的艺术是对当下紧张局势的反思，是邀请人们超越表象，直面变化过程中固有的脆弱和力量。Loredana Longo 在与 Gabriele Landi 的对话中讲述了她的艺术。
GL.对艺术家来说，童年通常是他们首次发现幻想的黄金时期，随着时间的推移和作品的发展，幻想又会重现：对你来说也是这样吗？
LL.我出生在埃特纳火山山坡上的城市卡塔尼亚。小学时，我们被要求画一幅埃特纳公园的图画，世界自然基金会让全市所有小学都参与了这个大项目。我记得在课堂上，有一个孩子画得非常漂亮，而我过去不会，现在不会，将来也不会。我看着他，很佩服他的技术。我画了一幅非常简单和天真的画，一座白雪皑皑的山峰，一些不成比例的动物，但他们都有一个任务：不知怎的，他们都有袋子可以收集垃圾。在颁奖仪式上，我获得了一等奖，概念价值超越了任何技术性。我第一次意识到自己有一个小小的天赋，但某些天赋必须加以培养，如果被扼杀或误解，就会变成毒药。也许材料的回收一直属于我，它是家族遗产的一部分，是对自然的教育和尊重，这要归功于我母亲的耐心。
您最初的艺术爱好是什么？
我在记忆中寻找我的初恋，我认为是康定斯基。现在回想起来，没有哪位艺术家离我的诗意和形式视觉更远了。当时，我被他的故事、他对色彩和形式的运用所吸引，我想这就是我去卡塔尼亚一位画家工作室的原因，我当时就住在那里。他的画风是平面化的，喜欢使用丙烯酸和水彩。起初，我试着稍稍模仿他的痕迹。我几乎是被对色彩和形状的热爱所感染而作画，但我忽略了事物的重量。我总是停留在表面上，一切都以图形为美，就像包装纸覆盖在空盒子上一样。在很长一段时间里，我都处于这种迷茫之中，与其说是艺术，不如说是一种时髦的装饰。我坐立不安，多年来我一直认为自己近乎愚蠢，过于肤浅，我一直在寻找深度，但我找不到，因为我没有找到深度的基础。我想我从未有过大师，我深信没有大师总比有糟糕的大师要好。我用零碎的小砖块建造自己，这些小砖块偶尔会倒塌，现在仍然在倒塌，但一个以毁灭为口头禅的人不可能期望更好。
您做过哪些研究？在您的培训过程中有没有遇到什么重要的事情？
我的一生都在因相当严重的事故而做出错误的选择。我无法选择我的培训学习，因此多年来我一直在遭受蜕变。一次严重的车祸迫使我拄着拐杖行走了好几个月，我有两个弟弟和一个妹妹，父母要接送每个人上学，这对我来说是个挑战。于是，我选择了离家近的语言学校。让我们先假设一下，与其他人相比，每个人肯定都有天赋，我学习语言就不容易。不过，我也有其他才能，我们和其他同学一起成立了一个剧团，我负责编剧、布景、服装，同时也是一名演员。我认为那是我一生中最快乐的时光之一。一切都在我心里，只是我没有意识到。这是后话。在经历了其他错误的选择之后，我最终进入了卡塔尼亚美术学院学习绘画。我并没有真正学过绘画，我从不喜欢油画，太慢、太糊、太粘，而且总是停不下来。我父亲有一家小型组合家具厂，我在那里制作画框，大画框，我在准备过程中投入了大量时间：我会铺上黄麻，用担架拉开，然后打底。我会用泥土和乙烯基胶水在上面作画。有时我会在木板上作画，在对底座进行认真的准备之后，我会塑造我的人物形象，就像祖先的形体，僵硬，几乎是物质的，自然的颜色，赭石，焦土，黑色。为了清楚起见，我可以告诉大家，我以惊人的 110 分优异成绩完成了在学院的学业。从那天起，我就再也没有画过画。别怪我所有的画家朋友，但我觉得那是难以忍受的无聊，我讨厌无聊，讨厌重复的动作，讨厌准备画布，讨厌调色，讨厌舔那些色调，讨厌在大大小小的空间里取样，讨厌清洗画笔。画室之外还有一个充满其他材料的世界。
什么是破坏美学，它是如何产生的？
意外，无数次意外。我失去了一个肾。住院，那段漫长的住院、等待、耐心等待的日子里，我的脑海中一直在盘算着如何离开那张带刺的床、导尿管、检查、戒酒戒食的日子，这一切都掩盖并孕育着一场内爆。无所事事的挫败感让我产生了大干一场的念头。我看了很多电视，汽车爆炸、黑手党谋杀的新闻与世界战争的新闻混杂在一起。我的山，埃特纳火山，正在爆炸和喷发。只有我被迫站在原地。但我曾发誓，自从康复后，我将只想着我自己。如何从毁灭中重生？重生已经是一种审美的选择，你永远不会和以前一样，但也许更有趣的是，你会带着骄傲带着伤痛，这将是你重新站起来的起点，充满力量。我最喜欢的动物是凤凰，尽管它只存在于神话世界。今年夏天，应邀参加一个名为 "火山态度“的艺术与科学节时，我想到了使用火山灰。6 月，我在武尔卡诺岛的热水域表演了 ”黑凤凰"，四个女孩从水里出来，按照十字形的设计躺在地上，然后我在她们身上撒上火山灰，并在她们身边放上棕榈叶，这也有重生的含义。表演者站起来，她们的身体形状在地上留下了一个凤凰图案。他们从灰烬中站立起来。令人意想不到的是，今年夏天，由于埃特纳火山的喷发活动，卡塔尼亚市已四次被火山灰掩埋，沙尘扑面而来。卡塔尼亚曾九次被熔岩和地震摧毁，但始终顽强地从灰烬中站立起来。我是这里的孩子。我一直在想，为什么要在一个你确信迟早有一天大自然的力量会再次将你淹没的地方重建呢？火山口和大海之间的神奇之地、黑色岩石和柑橘类水果，这些都不是显而易见的类别，它们是大自然的馈赠，既索取又给予。
在你的作品中，经常会有一些取自日常生活的元素，如家居内饰的重建、地毯、花瓶、玻璃瓶等，你将它们破坏，然后重建。
最简单、最普通的物品触手可及，往往也是最有用的，每个人都知道如何使用它们，它们并不充满意义，但你可以让它们充满回忆，让你联想到某些事情的瞬间。有时，它们在我们看来微不足道，但这只是因为我们每天都在使用它们。每样东西都可以成为我们身上的其他东西。我发现利用我们日常生活中的物品，中断它们的功能，使它们变成其他东西，是一件非常有趣的事情。我想到了我的 "地毯"系列，当我烧掉一些简单的短语，即西方政治家说的几个词时，东方地毯就会重获新生。这造成了两种不同文化之间的冲突/碰撞，但最重要的是，他们以不同的方式使用同一物品。我的火刻作品猛烈地蚀刻了地毯的表面，将其带入了一个不同于宗教欢庆的层面，将其变成了带有政治标语的小报。
对你来说，物质及其成为物质有什么价值？
物质是由事物构成的，它是根本，因为它有一种可以吸引或排斥你的结构。我不喜欢纸、铅笔和毡尖笔，我不喜欢它们的触感，也不喜欢使用它们时产生的噪音。我从不画画，如果有的话，我也不会用活字本。有时他们要求我提交项目和草图。我直接完成作品，然后发送照片。任何材料都可以成为我艺术创作过程中的主题和对象，我就像是现在的拾荒者。我取材并改造它们，但不是以 “杜尚普 ”的方式，我不会把任何东西提升为艺术品。我进行的是一个近乎疯狂的过程，我摧毁它，重建它，然后，如果有的话，我把它提升为一件艺术品。
您对作品分期的想法感兴趣吗？
几乎是必不可少的组成部分，尤其是对于那些制作雕塑装置和表演的人来说。这样做的风险是让作品变得戏剧化，让作品充满过多的戏剧性，但我喜欢事物的阴暗面。在我的 "爆炸 "系列作品中，我搭建了真正的舞台布景，我不放过任何机会，它们是对 20 世纪 70 年代资产阶级环境的重构，让人想起传统的中产阶级老房子，房子的墙壁上贴满了锦缎墙纸。我描绘的是纯粹欢聚的家庭时刻：家庭午餐、圣诞晚餐、下午茶时间，或者说是空荡荡的卧室。这些房间总是空荡荡的，仿佛在等待着什么人的到来，从来没有人的存在。突然间，发生了一些事情，一声爆炸，一些东西被炸飞，一些东西被烧毁，烟雾弥漫。我捡起瓦砾，把它们摆好，试着把它们放回原来的位置，把碎片粘在一起，整理好。整个场景充满了焚烧的气味，谴责着所发生的一切，但在肤浅的人看来，似乎什么都没有发生。我没有忏悔，我没有把东西拼起来，因为发生的事情激起了我对秩序的需求，相反，它引发了一种类似于狂躁的连环杀手的机械重复。有些伤痕不可能完全愈合，所以我试着将其淡化，因为我不想让它们消失。为什么要抹去痕迹？
当您在一个展览中展出多件作品时，您是如何考虑的？
当我制作一个展览时，我总是会制定一个项目，这些作品与之前的作品或相互之间在形式上是否有可识别性并不重要，重要的是它们是否遵循了该项目背后的思想。我使用各种技术和材料，甚至同时使用，有时会给不熟悉我作品的观众造成困惑，但总有一种思想将它们联系在一起。表演的成分总是存在的，要么以视频的形式记录某件事情，要么以现场的形式出现，但它们总是联系在一起的。在我最近的 "胜利“系列作品中，我在一个橄榄球场上做了一个干预，一个巨大的 ”胜利 “标志，差不多有 50 米长，是用我让它长高了一个月的草做成的。贝纳通橄榄球队的青年队进行了一场友谊赛，我希望这个 ”VICTORY “被践踏，没有赢家。最后，视频播放到一半时，一切都暗了下来，色彩让位于黑白，他们的动作更像是在进行一场战争，而不是一场比赛。这段视频被投影在罗斯皮格里奥西别墅空间的一面墙上，隔壁房间的草地上则躺着一个巨大的 ”胜利 "标志。在开幕式上，我穿上了 12 厘米高的铁制鞋底，这是原始橄榄球鞋的一种变体，我在上面行进并踩踏文字。表演的题目是：如何创造我的胜利。我的 “胜利 ”理念与半场失败不谋而合。
你对身体有什么看法，它在你的工作中扮演什么角色？
你可以讲述你不知道的事情，因为你可以想象它们。艺术家们谈论自己，想象一些不存在的东西，但他们总是从自己出发。我的身体是我运动、活动和思想的源泉。我的身体在我的作品中至关重要，它是一切的尺度，这并不意味着它必须存在，而是它决定了作品的结构和维度。学业结束后，我立即开始了一条仍在进行中的道路，我从未停止过表演，我相信这与存在的真相有关，就好像我在证明我真的存在，只要我的身体能够做到这一点，我就能检验自己。我从未为此做任何准备，也从未事先排练过表演，就说这是不可能的吧，这只是对自己力量的考验，证明只要我的身体在那里，我就是活着的，我可以不做任何工作，事实上，我经常在表演时意识到这一点。在《Capitonné Skin Wall》中，我全身涂成黑色，把自己扔到铺满纸张的墙上，留下脚印。纸片变成了图案，用来在与我肤色相同的大块皮肤上刻下长长的刀痕。我在墙上留下的每一个痕迹都成了一块软垫板，其中似乎有一具尸体正试图逃出来。Capitonné是一种缝合器官的技术，我找不到比这更合适的标题了。我为什么要用这种方式测试我的身体？我不知道，但我认为这与现实和虚构之间的关系有关。作品总是虚构吗？我希望作品与现实有关系，并且是真实的。我在表演中受伤有两个原因，第一个原因是我经常做一些暴力或强烈的动作，但第二个原因更重要，我希望它是真实的，而不是看起来很真实。如果我把自己狠狠地摔在墙上，我就会感到疼痛；如果我摔倒了，我身体的某个部位就会受伤。我不能假装它伤害了我，因为那样感觉不真实。为什么要做这些动作，而且还是假装做？爆炸？它们是真正的爆炸，有爆炸材料被触发，我永远不知道会发生什么细节，但我知道它会爆炸，我知道它会如何爆炸，而且肯定会有东西破碎。如果材料经受了严峻的考验，就会发生一些事情。
您有没有最喜欢的演出场所？
邀请我去的地方都是演出场所。一位非常要好的评论家朋友不久前告诉我：表演不是戏剧，不是演戏。在没有音乐的情况下，我会适应我此时此刻所处的环境。表演必须在执行过程中发挥作用，去掉那些与电影或戏剧相关的效果。在某些表演中，音乐往往会成为一种背景音乐，造成一种甜腻的效果，从而减弱了动作本身的效果。在 "创意执行"（Creative Executions）系列中，我让新鲜粘土陶罐爆炸，唯一的声音、唯一的动作就是凝固在爆炸瞬间的爆炸声，然后是烟雾和剩下的东西，即待烧制的简单粘土圆柱体。陶土雕塑忠实地见证了所发生的一切，陶罐光滑的表面裂开了缝隙，材料被磨破，达到了其抵抗力的极限，似乎爆炸的动作已经固定在这些形状中。
您对 “不稳定性 ”这一概念感兴趣吗？
岌岌可危是我的口头禅，如果我脚下的土地不坍塌，我就搬到地震多发的地方。你出生的地方和你生活过的地方都会影响你对事物的看法。我出生在卡塔尼亚，在埃特纳活火山脚下生活了大半辈子，从一岁起，每年夏天，我都要在爱奥尼亚群岛的武尔卡诺度过几个月，我在那里有一所小房子。在硫磺的环绕下，常年流淌着与火山爆发有关的沙尘，我感到脚下的世界在不断变化，仿佛一切都没有确定的形式。你能理解地质构造是如何滋养我的创作过程的吗？在最近于普拉托 Rospigliosi 别墅举办的 "跨越界线"展览中，我用水泥砖铺了一层地板，上面放着不同高度的碎瓶颈，这样，每块砖都有自己的倾斜度和高度，当你把它们放在一起时，表面是不规则的，就好像下面发生了什么，类似于地震运动或什么东西的爆炸。我还在地板下放置了射灯，我喜欢认为这件作品的表面仿佛是悬浮的，仿佛隐藏着一个生命，从这种破坏中萌芽。我不认为我的任何一件作品的静态健康状况都很好，它们都像我一样，经受了严峻的生存考验。不过它们都很坚强，它们表达了脆弱的一面，但也有屹立不倒的骄傲。
你的作品似乎常常基于对比的逻辑：吸引、排斥--感性、尖锐--锋利、脆弱，这是你认识自己的一个维度吗？
我将我最新的目录/专题画册命名为 " 坚强与脆弱"（Strong and Fragile）。在这本书中，我只出版了我的最新作品，并按材料进行了细分。我认为，使用一种材料而不是另一种材料，就我个人而言，取决于它能否代表某种事物和成为另一种事物。玻璃是易碎品，但如果你打破一个瓶子，瓶颈就会变成武器，不恰当的、危险的、透明的、锋利的。我的作品中堆叠了数千个瓶颈。在布鲁塞尔中央美术馆，我展出了一件作品《玻璃门》，在这件作品中，成千上万的瓶颈组成了一堵难以逾越的玻璃墙，只有一个标志穿过玻璃墙。灯光将形状辐射到周围的墙壁上，形成了类似于错综复杂的森林/监狱的图案。这证明了美可以存在于一切事物中，即使是在平庸的瓶颈中。陶器是非常脆弱的，我把它发挥到了极致，它在爆炸时具有可塑性抵抗力，但事实也是如此，在我们之前的文明中，最古老的历史文物都是由陶器制成的，它们已经存在了几个世纪，是不可复制的，它们可以抵抗任何东西。
您经常在作品中使用视频来记录您的表演，或者将其作为一种独立的媒介。您对作品中的故事性感兴趣吗？
讲故事在我的作品中并不重要。我用视频记录行动。我感兴趣的是阻止表演对象的转变过程。例如，在 “爆炸 ”中，我构建了家庭生活的场景，然后将物体爆炸，随后再将其重建。这其实不是一种叙事，而是一种生命的流动。在美术馆或博物馆中，作品的展示方式是，在重建场景的旁边，放映爆炸前后场景的录像，痴迷地重复建造和破坏。这基本上就是人类的起源。
时空维度对您有什么重要意义？
我不知道该如何回答，我的意思是它没那么重要，所以我就不回答了。
您对您使用的物品中的恋物癖层面感兴趣吗？
拜物教在最模糊的意义上与性因素有关，而我的作品中不存在性因素，所以我说不存在。如果我们想看到拜物教的宗教层面，我还是要说不，我不信教。我并不为物品赋予特别的个人意义，而是赋予属于每个人的更普遍的价值。我经常使用手的铸模，但我认为它代表了我们身体中最具流动性和姿态性的部分，我把它看作是制作世界的一部分，因此我用一种不可调和的、经常具有挑衅性的方式来诠释它，就像《很高兴见到你》这一优雅的壁炉雕塑一样。
你几年来一直在创作《胜利》这件作品，它的构思从何而来 ？
胜利》 诞生于 2015 年，我在电视上看到这样一个场景：一名圣战分子站在巴尔米拉神庙中一根断裂的柱子上，举起一只手表示胜利。这个词已经成为我的标志，我用不同的材料将其雕塑化，甚至印在天鹅绒上，用电焊机灼烧标志，描绘出可疑的胜利场景。从最初用锤子敲碎字母然后重新排列的大理石雕塑，到私人公园里的大型混凝土碑文，以及用瓶颈反写胜利一词的墙面雕塑。
一段时间以来，您经常使用破碎的瓶颈：在您的作品中，这些物品从何而来？
瓶子只是一个玻璃容器，但如果你试图打破它，你永远只能握住瓶颈，这立刻让你回到城市游击战，回到防御和攻击的武器。然后，你再看看被打破的瓶颈，就会发现玻璃的透明度和颜色、不同的切面和尖锐的点都给人以美感。即使是这种很不起眼的东西，如果堆成长长的一列，也会变得具有威胁性和吸引力。几年来，我一直在使用瓶颈，最近我制作了一个长达六米的楼梯，名为 "通往天堂的阶梯"，这是一个无法逾越的阶梯。
您经常使用陶瓷：是什么吸引您使用这种材料？
我认为是它在未加工时的可塑性。我从未做过粘土模型，我经常通过铸造的方式使用这种材料，比如在《拳头》中，我的拳头爆炸了好几份，每只手都以不同的方式打开或摧毁自己，依次成为武器。我将爆炸后的拳头放在农耕用的长棍上，并烧灼其表面，使其更耐磨。在《金色高跟鞋》中，我的拳脚印记被固定在冰凉柔软的沙袋表面，我穿着金色高跟鞋在表演中与沙袋搏斗。当我脱下一只鞋并把它放进沙袋的那一刻，表演就结束了。
您认为艺术还有神圣性吗？
艺术家与他的创作之间的关系本身就具有神圣性，一有构想就会欣喜若狂，艺术家坚持不懈地赋予构想以形式，构想与作品之间的张力，作品成为什么，它还能成为什么，以及随后其他作品的诞生。这是神圣的。当作品走出工作室时，它又有了新的面貌，就好像它随着他人的目光而移动，失去了生者与被生者之间的私人联系，它变成了另一种东西，并走上了自己的道路。我以超然的态度看待我的作品，我不能像爱它们诞生的那一刻那样去爱它们，我必须让它们独立，以便与即将出现的其他事物接触。
在你看来，当没有人观察时，艺术作品还存在吗？
对我来说，它始终存在，它就在我心里。
您如何看待自己与作品的关系？
我不认为我可以把自己放在上面或下面，远处或近处，也许是在里面。
本文作者 : Gabriele Landi
Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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