塞尔吉奥-拉卡纳蒂（塞尔吉奥-拉卡纳蒂，1982 年生于比斯切利）是一位来自阿普利亚的艺术家。他曾多次获得国际奖项，包括最近参加在卡塞尔举办的第 15 届国际当代艺术展（documenta15）公共项目的电影散文《 WOK/WAJAN》。他的项目涉及公共领域的主题，调查社会的政治行为，特别是个人记忆和集体记忆之间的关系。
FDV.塞尔吉奥-拉卡纳蒂致力于电影艺术实践意味着什么？对您来说，什么是当今的影像艺术？
SR.我的电影实践是一种实验性的方法，其中线性叙事受到挑战，取而代之的是一连串的微观故事，让观众完全自由地在悬浮的空间/时间中旅行。今天，我可以说我的艺术录像制作是一种政治行为。在我看来，这种理解和制作艺术电影的方式能够处理思想的复杂性，给予我充分的想象自由。在这方面，我喜欢引用汉斯-里希特（Hans Richter）的伟大思想，他指出了即使是当代理论家也一直赋予睿智电影的一些特征：超越和跨越类型界限；打破语言常规的创作自由；复杂性和反思性。这种电影制作方式让我自由：睿智电影可以收集和共存来自各处的异质材料，其时间和空间完全受制于展示和解释 “思想复杂性 ”的需要--尝试--。我的艺术实践以社会关系的非艺术化为目标，我试图像人种学家一样，探究 芸芸众生的躁动不安。我将自己的电影定义为 “内脏电影”：对影像的解构是在一种不断寻求非线性叙事形式的不稳定平衡的过程中进行的分解、解构和重新解构，这种非线性叙事形式不断地解构和崩溃。我想让观众进入一种恍惚的状态！
国际当代艺术展 dOCUMNENTA15 最近在卡塞尔落幕，但并非没有争议。塞尔吉奥，你是唯一一位以电影《WOK/WAJAN》参加 ruruHaus 公共活动的意大利艺术家，而 ruruHaus 是整个 dOCUMENTA XV 策展过程的重要组成中心。dOCUMENTA 15 展示了一种与西方格格不入的艺术构思方式，因为它是建立在以团结为基础的艺术生态系统维护之上的，符合真正的共享经济准则。您认为今天是否有可能通过对资源（所有资源）的可持续管理和基于团结的共享来进行艺术创作？
影片《WOK/WAJAN》的重点是收集城市的边缘元素，突出对比、细微差别和灰色地带，这些都标志着在活动期间，人们对卡塞尔文化和社会生活的看法与在当代艺术圈外时的正常生活相比有很大不同。这项调查以 ruruHaus 生态系统为起点并不断扩展，将生态系统本身与卡塞尔市的生态系统联系起来。WOK/WAJAN是一部电影论文，其维度通常已被视为一种边缘现象/态度/研究。在我看来，已经出现和正在出现的是对艺术创作的新需求、艺术家的角色、哑巴救援网络、共同制作网络、团结经济项目、文化和社会经济政策的新生态可持续发展轨迹的思考。
对您来说，这次经历在某些方面是一次挑战，在另一些方面则是一个正在进行中的项目。近年来，您曾多次前往卡塞尔参加WOK/WAJAN 项目的实施工作，那么在这次国际探险的最后，您收获了什么？
我带去了美妙的发现、关系、邂逅和观点交流。策展人的微笑、欢迎和关注。我非常渴望继续开展研究，挑战那些不能产生新的可持续发展想象的模式，创建并巩固交流和团结的网络 制作这部电影就像写一篇文章。我从中获得了很多乐趣，同时也永远不会忘记从意大利南部出发，在前往卡塞尔的 Flix 巴士上度过的几个小时。
dOCUMENTA15 结束后，塞尔吉奥来到阿尔卑斯山的另一端，确切地说，是瑞士，参加在巴塞尔汀格利博物馆举办的 "BANG BANG translocal hi:行为艺术的故事"展览（2022 年 6 月 8 日至 8 月 21 日）。您能给我们介绍一下吗？
我以表演《黑暗》参加了 "BANG BANG translocal hi:行为艺术故事“的征集活动，因为在普利亚地区青年人才国际化奖（由普利亚公共剧院（Teatro Pubblico Pugliese）和普利亚地区（Regione Puglia）策划）的帮助下，我曾于2019年在洛迦诺的laRada上演并表演了这一表演，当时的导演是里卡多-利西（Riccardo Lisi）。针对瑞士演出的征集活动旨在研究和挑选文献资料，以建立瑞士演出史档案。随后，我应邀参加了 ”BANG BANGtranslocal hi:表演艺术史“展览。 该展览项目由巴塞尔旋转历史/表演编年史（Revolving Histories/Performance Chronik Basel）和汀格利博物馆（Museum Tinguely）策划，展示了万花筒般的视频装置、表演、照片和文字。它追溯了行为艺术的发展历程，重新勾勒了不断演变的行为艺术的轮廓。表演 ”黑暗"（DARKNESS）对当代世界末日的集体和共同想象进行了建构和解构。观众参与了一场真正的萨满教和沉思仪式，见证了我们时空的解体。
塞尔吉奥，你目前的艺术研究重点是什么，你的未来前景如何？
我是意大利理事会资助（第 11 版，2022 年）“领域 3--人才培养”--第七部分 “艺术家、策展人和评论家在国外认可的场所进行研究实习的资助 ”的获奖者。我的驻留将在巴西帕拉州的亚马逊森林进行。在这里，我将与圣保罗的策展人兼文化调解人 Cassia Andrade 一起，开展一系列活动、研究和交流活动。研究将涉及全球紧迫的宏观主题，如采掘业、殖民主义和对身体的剥削等形式。我承认：我迫不及待地想在赫利安托斯坎波（Campo de Heliantos）居住！我想在热带羽毛的声音中迷失自己，在穿过鬼魅般的工业建筑后，发现自己被一棵最后的百年棕榈树拥抱，这棵棕榈树在人类的屠杀中一秒一秒地幸存下来。
本文作者 : Francesca Della Ventura
Ha studiato storia dell'arte (triennale, magistrale e scuola di specializzazione) in Italia e ha lavorato per alcuni anni come curatrice freelancer e collaboratrice presso il Dipartimento dei Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici del Molise (2012-2014). Dal 2014 risiede in Germania dove ha collaborato con diverse gallerie d'arte e istituzioni culturali tra Colonia e Düsselorf. Dallo stesso anno svolge un dottorato di ricerca in storia dell'arte contemporanea all'Università di Colonia con una tesi sul ritorno all'arte figurativa negli anni Ottanta in Germania e Italia. Nel 2018 è stata ricercatrice presso l'Universidad Autonoma di Madrid. Ha scritto sull'identità tedesca e italiana nell'arte contemporanea e nella politica, sul cinema tedesco e italiano del dopoguerra e grazie a diverse borse di studio D.A.A.D. ha presentato la sua ricerca a livello internazionale. Attualmente i suoi temi di ricerca riguardano l’arte degli anni Ottanta, in particolar modo quella femminista. Dal 2020 è entrata a far parte del gruppo di ricerca dell’Universitá di Bonn “Contemporary Asymmetrical Dependencies” con un progetto di ricerca sulla costruzione dei nuovi musei e delle condizioni di dipendenza asimmetrica dei lavoratori migranti nell’isola di Saadyat ad Abu Dhabi. Nell'ottobre 2020 ha fondato inWomen.Gallery, galleria online, sostenibile e per artiste. Dal 2017 lavora come giornalista d'arte per la rivista online e cartacea Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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