通过艺术重读二十年代，理解当下"。意大利的二十年代 "策展人发言

2019年10月5日至2020年3月1日，热那亚公爵宫 （PalazzoDucale）将举办由马特奥-福切萨蒂（Matteo Fochessati）和贾尼-弗朗佐内（Gianni Franzone）策划的 " 意大利二十年代"（Anni Venti in Italia）展览：展览旨在通过大量精选的典范作品，从艺术、文化、社会等多方面的视角，再现近代史上最复杂的几十年之一的氛围。展览的目的是什么？展览对这十年的解读是什么？我们与策展人进行了讨论。采访者为 Ilaria Baratta。

IB.展览的介绍说，您的意图是突出 20 世纪 20 年代意大利艺术最 “晦涩、躁动和非理性 ”的一面。这些方面是什么，您在展览中是如何实现这一目标的？
MF-GF.这次展览的灵感来自于以不同的视角来展示 20 世纪 20 年代，而最近的展览和批评研究都是以不同的视角来探讨这个时期的。通常情况下，人们倾向于认为 20 世纪 20 年代是一个以装饰品味、华丽氛围和奢华为主导的时代。但实际上，从 “红色双年展 ”开始，这是一个非常复杂和悲惨的时期。正是这些 “黑暗、躁动和非理性 ”的方面，是我们希望通过我们的展览来探究的：这一时期的忧虑和焦虑，超越了通常与之相关的享乐主义和优雅。我们正是从这一假设出发，试图了解这一时期的作品是如何应对这十年的复杂性的。

毕竟，即使从艺术的角度来看，20 世纪 20 年代也是一个充满对比的时期：例如，在展览中，我们可以看到 "秩序的阶梯"（rappel à l’ordre）倡导者的作品，以及我们可以理解为未来主义余波的作品（例如，我们将看到福图纳托-德佩罗（Fortunato Depero）的作品）。您是如何将 20 世纪 20 年代不同的艺术灵魂融合到展览中的？
正是考虑到这一点，不同的主题并存，这也是因为展览是一个主题展览。因此，我们确定了一系列主题，我们认为这些主题在某种程度上可以阐释那个年代的艺术，因此，在这些主题中，我们确定了一系列可以共存的趋势，或者说，在某种程度上可以让人感受到那个时期艺术创作的丰富性，而这些艺术创作是由明显不同的目标所推动的：例如，我们可以看到这样一种对立：一方面是回归秩序的艺术家、新月派艺术家、魔幻现实主义艺术家，另一方面是未来派艺术家的实验。

吉诺-塞韦里尼，《产妇》（1916 年；布面油画；科尔托纳，伊特鲁里亚和科尔托纳城学院博物馆）

费利斯-卡索拉蒂，《雷纳托-瓜利诺肖像研究》（1922-1923 年；布面油画；都灵，私人收藏）。照片 Giuseppe Dell’Aquila，© SIAE

Pippo Rizzo，《游牧民族》（1929 年；板上油画；巴勒莫，Empedocle Restivo 现代艺术馆）© Giacomo D’Aguanno/Civita Sicilia

阿图罗-马尔蒂尼，《母狼》（1930-1931 年；青铜；私人收藏）。照片：卢卡-博萨利亚

Cagnaccio di San Pietro,a sera（《玫瑰经》）（1923 年；布面油画；热那亚，Wolfsoniana -Palazzo Ducale 文化基金会）

展览是如何探讨 20 世纪 20 年代艺术与政治之间关系这一主题的？
政治和 “历史”（大写的 “S”）是展览发展的框架。我们并不想选择那些明确涉及宣传的作品，这也是因为无论如何，政权的宣传在 20 世纪 30 年代表现得最为明显和落后。当然，也有很多作品提到了政治，例如有两幅墨索里尼的肖像，一幅是塔亚特的作品，一幅是威尔特的作品，这两幅作品在一定程度上代表了我们之前谈到的表现力和语言上的二分法，即一方面是未来主义，另一方面是二十年代占主导地位的新月主义。通过这种方式，我们展示了政治是如何在宣传信息之外对时代精神产生强烈影响的，因此也直接影响了那些主题似乎与当时的政治无关的作品。

在当前这个民族主义卷土重来的时代，关于法西斯主义的讨论越来越多，您是如何处理举办一个必然与法西斯主义和亲政权艺术有关的展览的问题的？
我们的出发点是对一个世纪后的 20 年代进行反思，以便找出（我们清楚地认识到，20 年代与今天之间存在着巨大的距离）这两个年代，即 20 年代与今天之间可以共享的一些感觉、一些元素、一些氛围，尽管这之间存在着近一个世纪的时间差：特别是，我们重点关注的是这样一个事实，即一个巨大的悲剧时刻，即第一次世界大战的年代，引发了一个痛苦、躁动和不稳定（包括政治不稳定）的时期，并以另一个巨大的不确定时刻，即 1929 年的经济危机而结束。

1929 年的经济危机也在展览中占有一席之地。这场戏剧性的经济危机对当时的文化和艺术创作方式产生了怎样的影响？
展览以时间和历史为框架，即回顾了这十年的历史：我们所选择的作品都是不带说教意味的，直接引用了当时的历史，极大地体现了那段岁月的精神。这就是我们展览的设计初衷：不展出那些暗含对历史时期或当时宣传的明确参照的作品，而是试图了解 “日常 ”艺术如何实际表达了当时的日常性，以及当时普遍存在的不确定性、躁动和期待感。

阿道夫-维尔特，《墨索里尼的面具》（1923-1925 年；大理石高浮雕；罗马，国家现代和当代艺术画廊）。由文化遗产和活动部特许。

Sexto Canegallo，《人群》（1920 年；布面油画；热那亚，Wolfsoniana -Palazzo Ducale 文化基金会）

Fausto Pirandello，《Composition (Siesta rustica)》（1924-1926 年；布面油画；米兰，Giuseppe Iannaccone 收藏馆）

费鲁基欧-费拉齐，《棱镜的偶像》（1925 年；油画；热那亚，沃尔夫索尼亚-公爵宫文化基金会）

Achille Funi，《地球》（1921 年；布面油画；米兰，私人收藏）。由米兰 Achille Funi 档案馆提供。保罗-达雷摄影工作室，贝加莫

展览的主要创新点是什么？
本次展览对近年来研究和调查较多的一个时期进行了分析。然而，我们认为，展览的新颖之处恰恰在于以不同的视角来审视 20 世纪 20 年代，从而在这一时期发现了反映在当时艺术中的一系列问题。本次展览的另一个前所未有之处在于我们所提出的方法论，即我们试图通过我们自己作为艺术史学家的阐释钥匙来接近这一历史时期，但使用的是多语言阐释视角：无独有偶，与展览配套的图录中也收录了历史学家的文章和文学史家 Andrea Cortellessa 的文章，此外还有我们关于这一时期艺术的文章，以及 Fabio Benzi 提供的关于这十年艺术史框架的另一篇文章，这些都有助于丰富和拓展对这十年的解读和阐释视角。我们认为，这是展览最新颖、最有创意的地方。

最后：您建议公众参观展览的三个理由是什么？
首先是展览作品的质量和数量：展览汇集了大量来自博物馆和私人收藏的不同出处的作品。其次，展览的关键在于诠释，对 20 世纪的诠释成功地呈现了 20 世纪的方方面面。至于第三个原因，我们可以说，"Anni Venti in Italia "是一个涉及一百年前的事件和艺术表现形式的展览，但它有助于我们面对和更好地理解我们的现在：推理过去，深入探讨像 20 世纪 20 年代这样一个复杂时期的动态，我们相信它可以为参观者提供对我们现在的潜在反馈。

本文作者 : Ilaria Baratta

Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.

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