从 2020 年 2 月 15 日至 6 月 21 日，福里的圣多梅尼科博物馆将举办一次关于尤利西斯的大型展览：展览将展出从古至今的作品，名为《尤利西斯：艺术与神话》（Ulysses. 由费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca） 、弗朗切斯科-利昂（Francesco Leone）、法布里齐奥-保鲁奇（Fabrizio Paolucci）和保拉-雷菲斯（Paola Refice）策划的展览 名为“尤利西斯：艺术与神话”（L’arte e il mito） ，将根据不同时代的诠释方式以及不同艺术家的诠释方式来研究荷马史诗中的英雄形象。通过一系列令人印象深刻的作品，展览将建立艺术与神话之间的关系，带领参观者穿越两千多年的历史。我们与策展人弗朗切斯科-莱昂内（Francesco Leone）就展览进行了交谈，他向我们解释了展览背后的一些动机，并向我们预告了我们将在福尔利看到的作品。访谈由伊拉里亚-巴拉塔（Ilaria Baratta）撰写。
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| 约翰-威廉-沃特豪斯，《美人鱼》（1900 年；布面油画，81 x 53 厘米；伦敦，皇家美术学院） |
IB.从 2020 年 2 月 15 日至 6 月 21 日，将举办展览 "尤利西斯。艺术与神话。这个展览的想法是如何产生的？
FL.这是一个酝酿已久的项目。我们为此工作了大约三年。这个想法来自 Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì科学委员会总干事 Gianfranco Brunelli。他与科学委员会主席安东尼奥-保鲁奇（Antonio Paolucci）、费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）和我本人进行了讨论。紧接着，保拉-雷菲斯（Paola Refice）和法布里齐奥-保鲁奇（Fabrizio Paolucci）加入了策展人名单。我们的工作与去年举办的 "奥托森托 "展览项目同步进行。海耶兹和塞甘蒂尼之间的意大利艺术。
介绍中写道：“尤利西斯就是我们，我们的不安分，我们的挑战，我们冒险、求知、更进一步的渴望”；您能更好地定义这个概念吗？
所有的旅程都象征着探索：探索造物的深层奥秘，探索我们内心同样深层的奥秘。尤利西斯的旅程更是如此。这位荷马史诗中的英雄流浪的目的是为了回家，也就是为了与他的起源团聚。但要做到这一点，他必须面对一系列事件，在这些事件中，人类的所有情感、愿望和焦虑不时显现出来。这些灵魂状态属于古希腊人，也属于今天的希腊人。甚至为了回到伊萨卡，尤利西斯也被西尔塞逼迫进入亡灵世界。对于一个人来说，还有什么比这更大的挑战和恐惧呢？在冥府，尤利西斯再次见到了他的母亲和老伙伴。归根结底，这是一次反映内心追求的旅程，几乎可以用精神分析的术语来描述。这就是《奥德赛》令人难以置信的现代性所在。我还想说更多。继《圣经》之后，《奥德赛》是古代第一部为我们具体化了叙事概念的文本，而我们的历史概念、我们对过去事物的认知方式，以及由此产生的个人和集体意识，都是基于这种叙事概念。这就是为什么尤利西斯是我们所有人的父亲。他对未知世界的挑战，他对未知世界的热情和恐惧，他对超自然现象的反思，他对围绕在我们周围的形而上学因素的反思（无论是诸神还是海妖），正是这些因素引导现代人跨越自然界限，甚至征服太空，正如著名电视连续剧《星际迷航》中 “荷马史诗 ”的片头所言，“去往前人未曾去过的地方”。
尤利西斯的神话已成为世界性的神话，在西方文化中，它以各种艺术形式和众多文学作品的形式出现。因此，它是艺术和文学与神话相融合的最著名的案例之一。您如何定义艺术与神话之间的关系？它们相互影响的程度如何？
神话一直是具象艺术和文学的形象和主题的巨大宝库。毕竟，如果说历史是人类经验的合理化，那么神话则不过是理解我们周围事物的一种主要形式，因此也是普遍和永恒的形式。它是一种原始的、以人类为中心的解释，投射到一个理想的世界中，与人、人的心理和人的情感有关。因此，千百年来，艺术界利用尤利西斯神话，将一个时代的文化，包括其所有的雄心、激情、焦虑和象征性的翻译，以范例的形式融入其中。
通过几个世纪以来对尤利西斯神话的不同表现形式，是否可以了解一个时代的主流情感？
当然可以！对于现代的大部分人来说，尤利西斯是一个做出史诗般壮举的英雄；一个英勇的人，他的事迹被带回到历史的永恒领域。因此，在 16 世纪到 18 世纪期间，他被形象艺术所颂扬。到了 19 世纪，随着个人主义、象征主义的兴起，以及对心理和精神状态的新发现，尤利西斯成为了一段旅程的主角，这段旅程象征性地体现了人们对遥远希腊的存在主义渴望，并带有原始主义色彩、尤利西斯在海格力斯之柱的遭遇，让他想到了自己在希腊神话中的遭遇。
想想尤利西斯与畸形海妖的相遇，这些海妖是半人半鸟（或后来的半鱼）的混血儿，是使水手偏离正确道路的多形双面人。荷马将注意力完全转向了她们的占卜能力。海妖和缪斯女神、西伯利亚神女一样，知道人间已经发生和将要发生的一切。她们的歌声引出了一种绝对的知识，将人的有限性投射到一个不可抗拒的维度，这才是神性的范畴。海妖的歌声中潜藏着人类对知识的渴望。在古代（作为知识的象征）和后来的中世纪（作为罪恶的寓言），这些超自然的形象得到了广泛的传播，但从 16 世纪起，它们就从艺术舞台上消失了，直到 19 世纪下半叶才重新出现在人们的视线中。这是因为那个时代的艺术想象力实际上被其迷人歌声中永恒而无解的普遍谜团所征服，其中倾注了所有时代每个人的困境：寻找落脚点，意识到极限的不可避免性，或对无边无际的知识产生激动人心的欲望，这在其浩瀚无垠中是致命的。然后，在作为鱼女的海妖身上，象征主义移植了在 19 世纪下半叶的艺术和文学中占据重要地位的现代女性主题。正是在这些年里，女性形象从《奥德赛》故事中脱胎换骨，成为绝对的主角：西尔塞（Circe）、卡吕普索（Calypso）、娜乌西卡（Nausicaa）、露科西娅（Leucothea）、珀涅罗珀（Penelope）是复杂、精致和多元文化的多义译本。你想，1897 年塞缪尔-巴特勒在伦敦出版了一卷书（《奥德赛的女作者》），他在书中假定《奥德赛》的作者不是荷马，而是公元前 11 世纪左右生活在特拉帕尼的一位很有灵感的年轻女子，这引起了广泛的赞誉。这是因为在他看来，《奥德赛》的结构中，女性元素明显多于男性元素（这是正确的）。
正如所宣布的那样，此次展览将是一次伟大的艺术之旅（不仅仅是艺术之旅），包括从古代到当代电影艺术的作品。面对如此宏大的主题，选择展出作品的标准是什么？
展览中展出的 250 多件作品是为了展示尤利西斯的故事对各个时代的影响：古代、中世纪、文艺复兴、新古典主义、19 世纪和 20 世纪。在西方文明的每一个阶段，对《奥德赛》的重新诠释，往往是相关的改写，都深刻地烙印了这些时期的世界观。想想但丁的中世纪。在《地狱篇》第二十六节中，阿利吉耶里完全改写了尤利西斯故事的尾声。他没有回到珀涅罗珀的家中，而是踏上了赫拉克勒斯之柱之外的最后一次致命之旅，这将导致他和他的同伴们走向死亡。在中世纪基督教看来，尤利西斯（但丁本人或许也是如此）所渴望的绝对知识属于上帝，而荷马史诗中的英雄在超越一切限制的探索中只能找到死亡。
因此，我们试图选择能够代表三千年来《奥德赛》对西方文化各个时代所产生的深远影响的作品。但与此同时，我们也希望构建一个充满魅力和暗示的叙事路线，让参观者仿佛被牵着手，穿越尤利西斯的故事情节。对于好奇的游客来说，这将是一次不可重复的体验。
在您看来，哪些是最重要的作品？它们都是知名作品，还是会有一些新作品？
展览中会有很多新作品，有从未展出过的作品，有很少离开过原址的杰作，还有一些标志性的图像，比如公元 1 世纪著名的尤利西斯头像，来自斯佩隆加提比略皇帝的别墅。例如，在展览开始时，参观者甚至会在圣贾科莫教堂的纪念碑空间里看到一艘公元前 6-5 世纪的亚该亚船，长达 11 米多。这艘船是在杰拉海湾（Gela Gulf）发现的，在展览期间经过复杂的重建和修复，周围环绕着帮助尤利西斯返航的奥林匹斯神像（古代雕像中令人难以置信的典范）。这些神灵一起回到了一幅巨大的四米底画中，这幅画是皮埃特罗-保罗-鲁本斯（Pietro Paolo Rubens）的作品，由布拉格城堡收藏。我们将与其他重要的考古作品一起，展出从罗马格拉齐奥萨大街的罗马宫殿中分离出来的两幅壁画。它们是公元前 1 世纪的绘画，保存在梵蒂冈博物馆，从未离开过。欣赏它们将是一次难得的机会。在参观了一系列有关但丁与尤利西斯相遇的珍贵中世纪彩绘手稿后，我们将沉浸在文艺复兴时期的事件中，欣赏 Liberale da Verona、Domenico Beccafumi、Parmigianino、Dosso Dossi、Pellegrino Tibaldi 等人的作品。17 世纪，在格尔奇诺和格雷切托的画作中出现了西尔塞的形象。约翰-海因里希-福斯利、安东-拉斐尔-门格斯、庞培奥-巴托尼、詹姆斯-贝里、德比的约瑟夫-赖特、安吉里卡-考夫曼和弗朗切斯科-海耶兹的画作在新古典主义时期的作品中脱颖而出。在 19 世纪中叶的艺术家中，约翰-威廉-沃特豪斯、马克斯-克林格、朱利奥-阿里斯蒂德-萨托里奥以及绝对不可错过的新发现，如克罗地亚象征主义艺术家贝拉-塞西哈。除了伊万-梅斯特罗维（Ivan Meštrović）、阿尔贝托-萨维尼奥（Alberto Savinio）、西皮奥内（Scipione）、科拉多-卡格里（Corrado Cagli）和莱昂西罗（Leoncillo）的作品之外，乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）的作品也是 20 世纪的杰出代表。德-基里科 1888 年出生于希腊沃洛斯，他比 20 世纪任何其他艺术家都更认为自己是尤利西斯的直系后裔，以地中海之名。
我们应该对这次展览抱有怎样的期待，它打算向参观者传达什么信息？
参观者应该期待前所未有的体验。就像尤利西斯一样，这是一次寻找我们迷失在神话传说中的古老起源的旅程。三千年来，尤利西斯的形象一直主导着西方人的想象，但今天，他沿着地中海航线的海上航行或许比以往任何时候都更具有现实意义。
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| 罗马艺术，尤利西斯（公元 1 世纪；大理石，39 x 47 厘米；斯佩隆加，国家考古博物馆） |
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| Domenico Beccafumi，《佩内洛普》（1519 年；油画，84 x 48 厘米；威尼斯，Pinacoteca Manfrediniana del Seminario Patriarcale） |
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| 彼得-保罗-鲁本斯，《奥林匹亚众神》（1601-1602 年；布面油画，204 x 379 厘米；布拉格，城堡） |
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| 德比的约瑟夫-赖特，《烛光下的佩内洛普揭开画布》（1783 年；布面油画，106 x 131.4 厘米；洛杉矶，保罗-盖蒂博物馆） |
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| 莱昂-贝利，《Les Sirènes》（1867 年；布面油画，363 x 300 厘米；圣奥默，桑德林酒店博物馆） |
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| 约翰-W-沃特豪斯，《嫉妒的西尔塞》（1892 年；布面油画，180.7 x 87.4 厘米；阿德莱德，南澳大利亚艺术馆） |
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| 乔治-德-基里科，《尤利西斯》。奥德修斯自画像》（1922-24；布面油画；私人收藏） |
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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