斯特凡诺-鲁索（斯特凡诺-鲁索，1969 年）出生于西西里岛，是意大利最重要的时装设计师之一（他擅长设计眼镜，曾为 Celine、Prada、Miu Miu 工作过，目前是路易威登的设计师），但他同时也是一位艺术家，长期从事受科学、多感官和量子物理学启发的研究。他的作品目前正在皮特拉桑塔的 “项目空间”（The Project Space）展出，展览名为 " 之间的空间：意识的进化"（The Space in Between: Evolution of Consciousness）。我们采访了鲁索，与他谈论了他的作品。访谈由 Federico Giannini 撰写。
FG.请谈谈您在Space in Between 展览中的作品。
SR.这个 “中间空间 ”的想法源于创造一个中性空间的愿望，在这个空间里，各种能量可以自由互动。展出的作品主要涉及平衡。第一件作品和展览一样，名为《中间的空间》，表现了对立面之间的平衡和均衡点。第二件作品名为 "和谐联盟"（Harmony Union），致力于万物之间的联系：通过与这些雕塑（对我来说，它们不是雕塑，而是感知工具）的联系，让我们有可能为第三阶段 "力量联系"（Power Connection）做好准备。动力连接“是指最初在我们体内向内作用的作品尖端向外移动，光束将我们周围的一切连接起来。我们与周围的能量之间存在着一种微妙的关系。我一直试图在我们穿戴的物品和我们体验的物品（如雕塑或照片）与我们的能量之间创造一种平衡，因为我们周围的一切都与我们和整个宇宙相连。重要的是，要在这种能量的结合上下功夫，用正确的频率来调节能量。展览的另一个部分是 ”舞动的光子“，展示的是用光谱变形技术制作的照片，从红外线到紫外线，用 432 赫兹的声音进行调制，使其提醒和启发我们的情绪、情感和日常生活。第三部分是 ”感知之镜"，包括三面镜子：一面红色的镜子，代表我们周围的世界；一面绿色的镜子，象征着我们以存在为中心；最后一面紫色的镜子，代表被放大的灵性。要获得更高的灵性觉知，就必须进入镜子的反射，认识到我们看不见的部分。 Space in Between 的最后一个阶段是 "火箭筒之光"（Bazooka Light），这是几年前构思的，目的是创造一种恐怖和恐惧的工具，并通过研究光子的力量将其转向光，从而研究我们的细胞是如何通过光和声得到滋养的，弗里茨-阿尔伯特-波普（Fritz-Albert Popp）在 20 世纪 60 年代的研究向我们展示了这一点。这次展览的目的在于启发和转变人们的意识，因为我觉得当今最重要的事情是觉醒，但觉醒意识比其他任何事情都重要。
您为什么称自己的作品为 “感知工具”？
我的雕塑，不仅仅是雕塑，更是感知工具，因为对我来说，今天的物体本身就具有能量价值。如果这个物体，在这种情况下成为一个工具，对某些人来说成为一个雕塑，具有被感知的力量，在能量上被感觉到，因为它与人的频率一致，振动流动：因此，重要的是要用共振物体围绕自己，以获得和谐的存在。
他的雕塑作品也被形容为意识的升华。然而，要激活作品与观察者之间的这种能量共振，雕塑与观察者之间应该进行怎样的交流呢？
观众与雕塑本身（或乐器）之间的交流成为一种无形的互动：事实上，我一直在研究这些创造中间空间的点，根据东方和佛教哲学，中间空间是对立面之间的平衡空间。我一直对任何能在这一平衡点上发挥作用的事物着迷。没有极端。这个平衡点至关重要：在早晨，我通过三种工具--第一种是对立面的平衡，第二种是和谐与连接，通过激活心脏的磁性和大脑的电流，找到一个点，成为意向和直觉，然后进入第三阶段，即 “力量连接”，在这个阶段，这些点被转化，我们向外互动，并与所有可能的和可以想象的信息相连。
您坚信艺术可以改变世界。这是什么意思，如何做到这一点？
艺术具有改变世界的力量，但这并非始于我，而是一直如此。艺术的诞生恰恰是为了解放人类，让人类见证自己所经历的历史时刻，艺术始终是文化转型的时刻，始终领先于当时所有其他的政治、科学和文化形势。我并不认为自己是一名艺术家（对我来说，人类的分类，也就是说，当你告诉他 “你是一名艺术家”、“你是一名设计师”、“你是一个人 ”时，这仅仅是社会给我们的一个框框，对我来说，没有任何区别），而是一个创造者，一个自由的精神。创造力不是为自我目的而生，而是源于本质，这就是为什么我想在寻找自我的过程中分享这种变革精神。对我来说，这些工具，或者它们想被称作的雕塑，是寻找自我、与他人互动、更加专注的一种手段。
您的作品显示出对科学的兴趣。这种兴趣从何而来？
我对科学，尤其是量子物理学的兴趣一直都在。我一直在研究量子物理学和粒子之间的关系。我一直对新的科学发现着迷：对我来说，它们是灵感的源泉，也是我所有项目的起点。对我来说，科学阅读打开了我的视野：我想象仪器、雕塑、物品和照片。它让我充满活力，也证明了我所做的一切是正确的，并为科学发现赋予了一点灵魂。例如，当我第一次读到狄拉克的著作时，我被狄拉克的纠缠所 吸引，两个粒子接触，即使其中一个粒子在世界的另一端，其运动仍会影响到另一个粒子：我发现这很迷人，因为我们是能量，我们彼此交流。
您的作品由钢铁和大理石制成。为什么选择这些材料？
这三件雕塑之所以使用大理石和钢材，是因为它们的灵感来自于当地的基本材料。皮耶特拉桑塔是一个艺术之乡，到处都有大理石，所以大理石在一段时间后就会成为你灵感家族的一部分。钢材则提供了支撑和永恒的质感。
在这些作品中是否能找到什么特别的灵感？
今天，我们生活在一个互联的世界。当我们与周围的一切互动时，我们通过数字化和物理方式与这个充满信息风暴的世界相连。因此，当我们进行创作时，每个人都会觉得自己的创作只是他人创作的一小部分。因此，对于这个问题，我可能每天都会从周围的一切事物中获得灵感，同时也会从所有艺术家那里获得灵感，这正是因为联系的法则：我们都是一个大画面，我们都是一个大想象力。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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