Giulio Paolini（热那亚，1940 年）是那不勒斯 Alfonso Artiaco 画廊新展览的主角。 展览名为 " 画外"（Fuori quadro），展出了八幅作品，其中四幅是为这次展览创作的，还有几幅以前未曾发表过的拼贴画。展出的作品都与艺术史有关，从波利克里图斯到马奈，从瓦托到德-基里科。展览的目的是展示过去的片段，这些片段对今天的艺术仍具有重要意义。我们向他提出了几个问题。采访由 Federico Giannini 主持。
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| 朱利奥-保利尼 |
FG.在您的艺术作品中，经常会提到艺术史。通过您的作品，您想告诉我们，过去的艺术对现在和当代艺术的有效意义仍在不断涌现。您与过去的艺术是什么关系？
GP.事实是（如果还能谈得上事实的话），过去的艺术尚未 “过去”，也永远不会 “过去”。难题和谜团在于，我们每次都可以在一件作品和下一件作品之间找到联系，或者说，在历史的连续线上，什么东西一直在进行而从未自相矛盾，这种联系隐藏在哪里，又是如何隐藏的。
您宣称自己是 “人物清单的俘虏”，并说经典作品 “对图像有一种特殊的态度：与其说是提出图像，不如说是在一定距离之外等待图像”。所以，对你来说，这也是一种超脱的等待？
没错：持续沉浸在图像世界中并不排斥，事实上，它还促成了某种超脱。我并不觉得自己是一个沉浸在创意和灵感中的艺术家，而是一个谨慎地等待着图像倾析的人物。
在您的新作品中，有一些关于庞贝古城的拼贴画，您在其中为考古遗址画像，并表示 “古典是距离，古代是遥远”，古代是无法接近的。那么您认为 “古典 ”和 “古代 ”之间有什么区别？
与其说是区别，不如说是两个主体之间的 “后天 ”亲缘关系：一个是古代人，离群索居，更加朴素；另一个是古典人，宁静致远，善于思辨。两者都始终存在并具有交流性。
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| Giulio Paolini，《Fuori quadro》，展览局部，2021 年 3 月，那不勒斯，阿方索-阿蒂亚科。照片：Grafiluce |
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| Giulio Paolini，《Fuori quadro》，展览局部，2021 年 3 月，那不勒斯，阿方索-阿蒂亚科。照片: Grafiluce |
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| Giulio Paolini，Fuori quadro，展览局部，2021 年 3 月，那不勒斯，阿方索-阿尔蒂亚科。照片: Grafiluce |
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| Giulio Paolini，Fuori quadro，展览局部，2021 年 3 月，那不勒斯，阿方索-阿尔蒂亚科。照片: Grafiluce |
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| Vis-à-vis（亚马逊）。照片: Grafiluce |
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| 庞贝拼贴画。照片：Grafiluce |
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| 舞台上（吉勒）。照片：Grafiluce |
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| 舞台上（吉勒）。照片：Grafiluce |
同样，此次展览的核心作品之一是之前未曾展出过的《In scena (Gilles)》，在这幅作品中，我们看到了华托在《Pierrot, dit autrefois Gilles 》中所画的吉勒的照片，照片位于幕布中央，而这幅画则被放置在一个画架上，画架后面是一把椅子，椅子上有一个画框，上面还有一个金色的幕布。艺术家的私密性和公共性之间的辩证关系非常有趣，在这个乌烟瘴气、缺乏接触（与公众和其他方面）的时代，这种辩证关系尤其具有现实意义。您对我们所处的时代持什么态度？
谢天谢地，因为我没有义务与公众和日常现实进行直接和决定性的接触，我发现自己免于即时通信，可以让日常反应和情感沉淀下来。
在展览中，我们还可以看到三件作品《意大利广场》（Piazza d’Italia），这是向乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）致敬的作品，创作于 2000 年代早期，也是一种 "沉默的声音 "（voix du silence ）的作品，在这里被带回到 “真实和原始 ”的维度，这是您赋予德-基里科的广场的两个形容词。将这些作品带入展览的决定是否与我们目前正在经历的事情有关？
任何事物或多或少都直接与社会有关，从更广泛的意义上说，与生活有关。因此，不可避免地要提及生活在我们内外的事物。
在作品《Vis-à-vis (Amazon)》中，两幅对峙的经典作品之间的辩证关系又回来了，这或许是他艺术中最著名的元素之一。在 2019 年的这件作品中，您是如何对其进行衰减的？
一如既往，我作品中的 “人物 ”都是孤独的，即使是相对而坐。模仿 " 占据并反映了同一个形象，因此它在自己面前是双重的。同样，《Vis-à-vis》（《亚马逊》） 的两个侧面实际上是一个人物的左右两半。这就是无声对话作为独白朗诵的表现形式。
1991 年，朱利亚诺-布里甘蒂（Giuliano Briganti）写道，在当今的艺术家中，您可能是 “最会计算艺术家手中还剩下什么牌才能’仍然’是当今艺术家 ”的人。这位伟大的历史学家和评论家特别写道，在您的艺术生涯中，某些基本特征始终未变：大气纯净、安静、“轻盈”、知性优雅，这些元素或许比作品更能区分艺术家（布里甘蒂曾对您说过：“作品不存在，存在的是艺术家”）。三十年过去了：在您看来，2021 年还能成为艺术家的 “底牌 ”是什么？
我与朱利亚诺-布里甘蒂（Giuliano Briganti）的长期友谊让我想起了一些珍贵而令人欣慰的东西......他的知识广博，以至于能够特别完整地考虑到整个艺术史。至于今天要在桌子上放什么 “牌 ”的问题，我认为艺术家手中的牌与昨天是一样的。
最后一个问题："Fuori Quadro "展览正值一个重要的周年纪念日。2020 年是他的第一件作品（《几何画法：参考资料》也在Vis-à-vis 中）问世六十周年，2021 年是他 1961 年在 Premio Lissone 首次亮相六十周年。六十年的职业生涯是一项了不起的成就，但您肯定不会停下脚步：我们对您的未来有何期待？您打算在未来深化哪些方面的研究？
随着时间的推移（随着年龄的增长），我想我会以更温和、更反思的速度进行研究。我热衷于让许多仍在地平线上若隐若现的建议尘埃落定。现在，个人记忆浮现出来了，尽管并不咄咄逼人，而是在不那么紧迫的日常生活中悄然浮现。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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