朱利奥-坎杜西奥（朱利奥-坎杜西奥）1945 年出生于乌迪内省的保拉罗（Paularo），因其精湛的马赛克艺术而享誉全球。他的培训始于斯皮林贝戈著名的弗留利马赛克学院（Scuola Mosaicisti del Friuli），该学院自 1922 年以来一直致力于促进马赛克的研究和实验。完成学业后，坎杜西奥于 1994 年回到该校任教，2004 年起担任艺术总监，为当代马赛克领域的革新和研究做出了重要贡献。坎杜西奥职业生涯的特点是不断尝试各种材料和技术，这使他开始探索马赛克与建筑、城市空间和新技术相关的表现潜力。作为将计算机图形学应用于马赛克的先驱，他将传统与创新融为一体，扩展了像素--魔方等式，并赋予其作品独特的色音。在这次访谈中，维拉-贝利科娃（Vera Belikova）深入了解了朱利奥-坎杜西奥的艺术历程，探讨了他的灵感来源、他所开发的创新技术以及他对马赛克在当代艺术中的演变的看法。
VB.您为什么选择马赛克作为您的表现语言和职业？
GC.在我很小的时候，我住在阿奎莱亚附近，经常参观那里的考古遗址。巨大的马赛克表面让我兴奋不已，深深地吸引了我，我向母亲表达了我想成为一名马赛克艺术家的愿望。我心中有一个坚定的信念，那就是马赛克适合我，从事这门手艺不仅能让我谋生，还能让我成长为一名艺术家和一个男人。我相信在那些年里，我很早熟地认识到了我所欣赏的马赛克的艺术品质以及我的未来之路。我已经感觉到，这些马赛克蕴含着对我的重要启示，它将通过向我展示马赛克的方式，在我漫长的艺术道路上留下印记。事实是，马赛克不是用眼睛看的，而是用所有的精神力量去学习的，是与那种被称为 “抒情直觉 ”或 “审美形象 ”的特殊形式相适应的：我意识到马赛克只能为它自己而存在。我的职业经历证明了我多年来固执而近乎疯狂的探索，也证明了我持续而丰富的不满情绪（顺便说一句，我被告知，这是真实人格的典型特征：想要触及自己可能性的极致的焦躁不安）。马赛克对我来说非常重要，它是我的最高追求，同时也是我为实现年轻时设定的目标所做的最大努力：为提高马赛克的形象、技术和美学质量做出切实贡献。我认为制作马赛克需要三样东西：手、眼、心，我认为这是一个非常中肯的看法：两样东西是不够的。
您对马赛克的理解为何与 “传统 ”马赛克艺术家不同？用马赛克思维 "意味着什么，马赛克语言的规则是什么？
许多人认为（通常是正确的）马赛克不过是附属于绘画的应用艺术。这种局限性的判断将马赛克排除在真正的艺术表现形式之外，实际上将其置于次要地位。这取决于马赛克的质量，而马赛克的质量又取决于 “传统 ”马赛克艺术家的工作，他们主要关注的是尽可能忠实地再现，或者更糟糕的是复制图像模型和马赛克漫画。在马赛克具有重要经济价值的社会背景下，“传统性 ”受到市场规则所强加的习俗的制约。与不同思路、不同表现手法之间的冲突变得不可避免，尤其是当它们来自 “传统性 ”界限之外和欧洲边界之外的文化背景时。马赛克，除了许多可能的解读，除了其引人入胜的历史，是一种极其具体的艺术表现形式，有其自身的内部规则，自身的语言规约（往往被遗忘）；它不是翻译马赛克漫画或图像模型的平庸尝试：相反，它是一种相遇的结果，在这种相遇中，最初的计划被取消，艺术家的风格融入了魔方的语言，从而设计出一种新的话语。马赛克最终是相遇的结果，是建筑师、艺术家（马赛克项目的作者）和马赛克制作者之间完全融合的结果。建筑师在他的项目中已经预见了马赛克的用途，知道它的局限性和潜力，并选择了放置马赛克的位置，考虑了光线透过魔方的效果。彩绘 “项目的作者在漫画中向我们展示了他是如何设计马赛克的功能，使其语法、构成、制度和技术规则非常清晰。马赛克艺术家深知符号的力量，知道轮廓是定义色域的一个非常重要的元素，它划定了魔方在光线和色彩的作用下所占据的边界。马赛克艺术家对色彩构造的了解是最基本的，这些知识源自希腊、罗马和拜占庭马赛克中的原始 ”色彩理论"。这种语言遗产将为马赛克艺术家的思维姿态做好准备，他将在不违背最初计划的前提下重新创造，能够表达真正属于他自己的东西和个性：可以说是他的灵魂。
如何解释马赛克对人们的吸引力？在没有充分准备的情况下，人们能认识到马赛克的真正价值吗？为什么今天会有那么多业余马赛克爱好者尝试创造最不可能的、最不可能的装饰图案？
马赛克是物质、光线、色彩和空间微妙平衡的熔炉。人们利用魔方建立起一个系统，并在整体和个体之间建立起一种关系，在这种关系中，单个的个体对整体的形成做出了贡献。马赛克唤起了人们对物体和对物体的渴望：这种渴望是色彩、光线、音乐的节奏和扫描、精致的触感，在实现的那一刻，工匠的手完全呈现在其中。因此，马赛克在改造以工业设计和实现为特征的功能性物品的过程中发挥着根本性的作用，它恢复了身体的情感、装饰的华丽、感知的强度，使其与简单和平庸的功能性拉开了距离，使其回到了神话层面的光辉和华丽。这也达到了目的，尤其是将艺术和手工艺技术重新赋予价值，使其成为该地区历史、记忆、想象力和物质文化的 “Genius Loci ”的一种表现形式。马赛克最真实的表现形式在美学层面上是一种枯燥而强烈的结果，这正是因为其形式和色彩的本质。光的魔力使马赛克表面充满活力，蜿蜒曲折的砖块以规则或不规则的方式移动，曲曲折折，突然点燃，产生了神奇的光影表面，光流从一个砖块反射到另一个砖块，使其充满活力。在马赛克中，色彩变得更加鲜艳，重音更加生动，轮廓更加零散，但同时节奏更加稳健。光是马赛克的主题，通过类比和象征的方式，它产生了禁欲主义和神圣的维度，物质的旋转和有节奏的瞬间被封闭在马赛克的表现范式中，因此，它们不仅是例证，而且是永恒的。马赛克有其自身的构成、制度和技术规则，这些规则应成为无可替代的知识财富，使所有希望接近马赛克世界的人受益。知识是不可或缺的工具，可以帮助我们理解和判断事物的真实面目。我很幸运，甚至在孩提时代就懂得了我所说的美学价值，即用眼睛识别艺术的能力。我认为，社会或大众只有达到一定的教育水平，才能欣赏艺术。这一观点更加坚定了我的信念，即艺术不可能自动被接受，要想理解它，就必须长时间地接触它或研究它。我深信，审美是人类的愿望，这个词必须回归，以丰富我们的生活和文化体验。当代人需要重新发现感知力和梦幻般的生活，他越来越被肆无忌惮的技术、人工和污染文明所疏远，他通过创作 “公共艺术 ”作品来改善我们的生活空间。这些作品的主要目的是美化我们城市中最负盛名的空间，同时彰显管理者和政治家的远见卓识。但是，我们眼前的艺术作品有时会让我们大失所望：我们用专注的目光，不带任何偏见地欣赏着它，却发现艺术作品与欣赏者之间没有共鸣，没有交流。庸俗在胜利地蔓延，没有任何东西或任何人试图阻止它。没有人再去冒险，没有人再去明确表态，没有人再有勇气说出真相，因为他们害怕失败。艺术家、评论家、画廊主在对自己的作品和他人的作品进行比较时变得不再那么苛刻，他们被急于出现和赚钱所吸引，但事实是，艺术家被一个病态的艺术系统所包围，处在一个专横跋扈的环境中，尽管他试图让人们听到他的声音和他的作用，但他并不总是反抗，试图被变成推动世界运转的复杂机器中的一个环节。文化和艺术这个词在今天被使用和滥用的程度有多大，可悲的是众所周知。但时代就是这样。我试图用一句话（可惜不是我说的）来概括：“当文化的太阳低垂时，侏儒看起来就像巨人”。
2013 年，他撰写并发表了 “ESSERE MOSAICO ”宣言，由来自不同领域的知名建筑师、设计师和艺术家共同签署。这份文件是如何产生的，它对马赛克世界产生了什么影响？这份文件的要点是什么，为什么您觉得有必要以这种形式提出来？
“TO BE MOSAIC ”在当时是，现在仍然是，一个故意挑衅的宣言：宣言的起源是对整个国际马赛克艺术现状的反思，以及对马赛克语言本质仍然存在的误解，这些误解对市场产生了严重的影响：与马赛克的美学价值相比，马赛克被认为是一种过于昂贵的产品；因此，马赛克艺术家这一职业的价值日益贬低，如今在经济上也很少受到重视。因此，有必要澄清什么是马赛克，它与绘画和雕塑有何不同。我们需要了解它的局限性，知道它的表现潜力，我们需要能够用马赛克来 “思考”，也就是说，从设计阶段开始就应用这种技术的固有特征，即形式和色调的简化。这也意味着要从建筑学的角度来思考问题，意味着建筑师、艺术家和马赛克艺术家的结合。只有通过合作，他们才能理解马赛克语言的潜力和局限。只有这样，通过协同努力，完成的马赛克作品才能留存在时间的长河中，具有伟大创作的力量，因此也可以在生产方面重新发展。
马赛克学校在你的生活中扮演了什么角色？与其他学校、马赛克艺术家和整个马赛克行业相比，马赛克学校应该扮演什么角色？
1958年至1962年的四年期间，我是弗留利马赛克学校的学生。在那之前，我经常去阿奎莱亚考古遗址，对马赛克的本质有了特别的认识。在那里，我发现了马赛克，同时也学到了 “伟大的阿奎莱课程”，这是我坚定信念的真正基础：我认识到马赛克只不过是一种完全独立的艺术的表现语言。在那个历史时期，在整个马赛克领域和学校环境中都存在着与此截然不同的思想：工匠的操作传统从很远的地方开始，遵循多梅尼科-吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）的思想，他将马赛克定义为 “永恒的绘画”。因此，这是一种完全被绘画奴役的再现技术。马赛克被扭曲了，失去了其语言上的特殊性，沦为单纯的应用艺术。我在马赛克学校学习期间，学校的教师队伍主要由工匠/教师组成：最好的工匠，那些被选中任教的人，都是在车间经过长期学徒训练，然后在世界上最不同的地方进行实践的。他们是所有行业秘密的保存者，在某些情况下，这些秘密是他们自己从嫉妒自己知识的老工匠那里 “用眼睛偷来的”：他们是向职业学校学生传授知识和工艺的理想教师，同时也是他们所信奉的 “传统 ”的延续。我坚定不移的信念帮助我战胜了老师们的思潮，我从未责怪过他们，因为我知道他们已经给了我他们所能给我的一切。我从他们的技术背景中汲取了很多东西，从他们的言行举止中学到了热爱工作、奉献精神和职业道德，这些都非同小可。1994 年，马赛克学校管理层邀请我为学校教学的重大改革做出贡献，因为学校的教学已经跟不上时代的步伐。我在马赛克学校一待就是十二年，担任教师和艺术总监，兑现了我还是一名年轻学生时对自己许下的诺言：如果有机会，我一定要成为我的学生心目中的好老师。在这十二年里，我几乎把全部精力都奉献给了学校，我相信我已经奉献出了自己最好的一面。我换来了名声和关注，但最重要的是，我得到了学生们的赞赏，这让我感到无比欣慰。
您的艺术生涯不仅与马赛克有关，还与绘画、雕塑、素描和计算机制图有关：从一种表现语言到另一种表现语言，如何能够保持可识别性？
我的艺术修养，不仅如此，在构成和文化吸引力方面，甚至在我还是个孩子的时候，就与我所认为的弗留利最伟大的大师们很接近：巴萨尔代拉兄弟：米尔科（Mirko）、迪诺（Dino）、阿弗罗（Afro）和齐盖纳（Zigaina）。在我成为艺术家的某个阶段，我改变了自己的生活，因为我不再对那些曾是我起点的艺术形式感兴趣。我的信念已经成熟，我可以真正地只用色彩来创作绘画和马赛克作品。我的心理活动变成了：这里的色彩达到了炽热的程度，取代了线条，使符号失去了作用。在我选择将色彩作为艺术基本元素的文化背景下，我在年轻时对色彩世界的复杂性和心理学、由光线决定的放射状视觉刺激、节奏、音调和谐、色彩与音乐和数学的关系进行了持续不断的研究，这些研究一直持续到今天。巴拉、康定斯基、克利、塞韦里尼和多拉齐奥的作品是我所受教育的理想见证，这比他们炫目的色彩力量更为明显。另一方面，我认为艺术史是一项持续而耐心的重新诠释工作，当代艺术家为历史学家提供了创造性的刺激，正如我认为绘画诞生于画布上一样。我完全可以说，艺术源于艺术，艺术是游戏，是矫揉造作，而恰恰是人工元素增强了眼睛的感知智能。在绘画、素描或制作马赛克时，我总是试图比较多种体验之间的关系，以及触及光和色彩的不同语言代码的先进主题。我试图在欧洲抽象主义传统中构建语言和美学价值，而正是在对色彩和表面关系的不断尝试中，我瞥见了让色彩相互对话的可能性，意识到每一种色彩关系都遵循着瞬间的、不可重复的创造性经验主义规则。数年来，我不追随潮流，努力追求一种艺术概念，将其作为一门形式学科，作为对感知语言结构的诗意分析，以色彩、光线、空间和运动的相互关系为基础。我的绘画、马赛克、素描、雕塑和计算机图形都希望赋予光以 “形象”，并将其比作发出 “辐射 ”的能量源，传达出充满活力和乐观的信息。
在您的众多作品中，有 2007 年为维琴察的 Trend Group S.p.A. 设计的Liberty系列 ：在工业生产背景下构思这一模块化装饰包层概念时，您从一开始就设定了哪些目标？艺术作品的创作与高端工业产品的创作是否有所不同？您如何定义与 Bisazza 的合作经历？
自由“系列旨在提供一种产品，在这种产品中，自由感是绝对的主角，”彩色玻璃 "材料的深度成为最吸引人的装饰元素。各种格式的色调以不同的方式进行调制，从而形成一个主题，以现代的方式颂扬同名的艺术运动。手工切割的透明玻璃棋盘栩栩如生，或明或暗的反射交织在一起，创造出一种色彩的舞蹈，能够点缀任何环境。对材料的原创性诠释、不同寻常的尺寸和颜色组合，都证明了我的创新精神，即成为新趋势的先行者。过去与未来、传统与技术相互融合、相互促进，将创新精神融入当代装饰之中。在思想的实验室里，已经形成了强大的合力，因此设计师和材料创造者之间的对话是一项持续而丰富的工作， ，旨在始终提供新的风格机会，从而提供具有重要价值的材料和饰面。1976 年，我进入了 Bisazza 的 “世界”，这对我来说是一个决定性的时刻。我与 Bisazza 合作了很长时间，Bisazza 为我提供了快速专业成长的机会，这要归功于我与国际级艺术家、建筑师和设计师的接触。 Bisazza 人（我指的是公司的创始人）对我就像赞助人一样：在他们的公司里，我可以自由地发展我的想法，而不会受到任何压力。我参与了伦敦、东京和那不勒斯地铁的装饰、尼日利亚拉各斯机场的大型工程、Costa Crociere 大型邮轮的马赛克装饰等重要工程，并为 Emilio Tadini、Sambonet、Concetto Pozzati、Eduardo Paolozzi 和 Di Maria 等艺术家做出了专业贡献。这是一段特别重要的经历。
您被称为将计算机制图和多媒体技术应用于马赛克的先驱，您是如何参与其中的？您是否认为有些人所说的 “电脑艺术 ”可以被视为电脑艺术？
从 1994 年开始，我代表 Bisazza S.p.A.进行了近三年的计算机制图研究和实验。在意大利维琴察一家重要工作室的支持下，我涉足了完全未知的领域：复杂的电视拍摄系统、黑暗中的摄影、计算机比色法和应用信息技术，这些都是以正确的技能掌握我所拥有的复杂而昂贵的设备所不可或缺的手段。我在一个完全黑暗的三乘四米的房间里，以一种全新的方式独自工作了很长时间，研究一种应用于马赛克的计算机制图程序。该公司强烈希望能有一个专门的程序来解决与大型马赛克装饰有关的问题：大型马赛克的制作需要使用专门的工人，需要很长的制作时间，使用昂贵的材料需要克服与准备工作、经验和个人马赛克制作技能有关的后勤困难：必须在不损害他们的自尊心和个人主义精神的前提下，说服他们将自己的信念转化为共同的愿景，保证最终的结果能让所有人满意。建立在 “像素 = 瓦片 ”等式基础上的计算机制图，与我在职业生涯的成熟期热衷于从事的 “开拓性 ”研究结合在一起。在那些日子里，我获得了难以想象的奇特经历，不仅如此，我还能够使用最先进的操作系统和设备。最后，该计划终于成为现实，并首次接受了重要的实地测试。在我作为马赛克艺术家和设计师的职业生涯中，一些最重要的干预措施与建筑和室外空间有着密切的关系，这些空间最符合马赛克的环境使命。“装扮 ”建筑外部意味着与开放空间建立关系。这是我当时最具挑战性的试验台：Bisazza 的 Spilimberg 工厂的外墙，这是一个四百平方米的室外装饰面，灵感来自皮耶罗-多拉奇奥的作品《Ginn Rull 》（1988 年）。马赛克将被放置在建筑结构的交错平面上，横向发展超过 100 米。马赛克项目经过扫描、放大和开发，然后使用工业化生产的魔方来实现，这些魔方将被正交放置并组装在 40,000 个编码模块上。马赛克的材料执行者不再是传统的马赛克制作者，而是从公司员工中挑选出来的细心而敏感的操作者。所有希望和设想实现的目标都已实现：首先是有计划的、简化的准备阶段。第二：大幅缩短了筹备时间，因为筹备时间有时对整个最终成本的影响太大。第三：一个有针对性的系统，使工业材料的潜力得到充分发挥，并以最佳方式进行配料。最终结果有目共睹：皮耶罗-多拉奇奥将对 “菲利克斯 ”的成品进行评估。
您谈到了闪电的主题，我引用了《 彩虹闪电》。您想通过这种独特的形式传达什么信息？这件具有专业意义的重要作品对您来说代表了什么？
五彩闪电 "位于纽约世贸中心路径站的 “地面零点”，在圣地亚哥-卡拉特拉瓦设计的白色超现代建筑内。2004 年 2 月，大卫-W-邓拉普（David W. Dunlap）在《纽约时报》上写道："当太阳照射在新马赛克壁画’彩虹闪电’的瓷砖上时，太阳分裂成无数光点。彩虹闪电 "是一幅长 37 米、高 4 米的三维马赛克作品，据说每天有四百多万人经过它，我希望他们喜欢它。我想表现的是一股之字形的彩色能量，穿越空间将两个民族团结在一起，虽然他们在不同的时间经历了两场痛苦的悲剧：1976 年 5 月 6 日弗留利大地震和 2001 年 9 月 11 日双子塔遇袭。这是我创作的最具挑战性的作品之一，不仅因为创作的环境，还因为对当代马赛克的反思、技术和形式方法，它既是一种教学工具，也是弗留利马赛克学校学生的一种具体体验。Saetta Iridescente》是一个具有强烈造型价值的动态标志，闪电与墙面的距离所产生的阴影放大了它的价值。虽然它没有完全覆盖墙面，但却吸引了整个大厅的空间：它 “贯穿 ”大厅的所有延伸部分，以其起伏的运动伴随着旅行者。这件作品的摆放位置恰到好处，这让那些决定摆放位置和灯光的人倍感荣幸，也让我感到理所当然的自豪。
Sacile 罗塞蒂之家的外部马赛克表面是否可以正确地视为与建筑和光线效果相关的极简主义装饰的典范？
萨西尔的罗塞蒂之家是一面充满禅意的光墙。磁性表面振动长 34 米，高 4.5 米：马赛克完全由白色鹅卵石制成，采用直接在砂浆上的技术，玻璃纤维支撑，其结果是由一系列相互交错、轻便灵活的扇形预制件组成，价格合理且易于安装。由于马赛克的主题是光，因此一切都取决于入射光的效果，光线抚摸并突出鹅卵石的表面，根据太阳照耀魔方的不同位置产生千变万化的效果。表面的振动在观察者眼前变成了幻觉和魔法，让他相信光线就来自于产生光线的材料本身。
他的许多马赛克作品都围绕着圆的形式，例如《 光、运动、色彩》，他想通过这种普遍的形式传达什么呢？
光、运动、色彩 "是我的最新项目。这是受弗留利马赛克学校管理层的委托，以纪念这所世界著名学院成立 100 周年。该作品将在学校的内部实验室完成，由三年级的所有学生和专业课程的学生参与，并由教师在特定技能方面提供支持。我设想在学校院子里的大草坪上建造一个大型三维结构的焦点。这个结构看起来像一个直径为四米的双面大圆盘，垂直放置在草坪上。在圆盘的两面，一个振动和脉动的 “表皮 ”展开，占据了整个结构的空间。作品与周围的建筑空间、城市空间、树木、草坪的绿色和天空持续对话，在此背景下，艺术空间成为公共艺术。在向庭院内部空间望去的圆盘上，装饰以符号/色彩与表面之间关系的形式出现在我们面前，正是通过这种关系，我瞥见了让色彩相互对话的可能性，并坚信每一种色彩关系都遵循着瞬间的、不可重复的创造性时刻的规则。彩色标志赋予光以形式，就像一个发出辐射的能量源，反过来又传递着活力和能量的信息。从圆盘正面眺望 “Barbacane ”绿树成荫的林荫大道，是每一位真正的艺术家在觉悟的岁月里都应该做出的反思：当他情不自禁地环顾四周，将自己的形象与其他艺术家的形象相对照时，对我们所做的微薄工作的评价就会变得清晰而不可避免，我们不得不承认，我们可以而且应该做得更多，在我们剩下的时间里，还有很多事情要做。我们的良知迫使我们接受自己的处境，它就像大马赛克中的一块小瓷砖，我们通过自然的倾向或意志将自己镶嵌在这个我们再也无法改变的空间中。在不知不觉中，我们已经和现在一样，成为了语言剧目和美学价值观的一部分，与我们这个时代的艺术不谋而合。
在过去的一段时间里，在创作和个人方面，有哪些重要的项目让您参与其中？您目前正在进行哪些项目？
2024 年在帕尔马诺瓦举办大型选集展览之后，我重新开始了艺术家的工作。在 2025 年 9 月于斯皮林贝戈举办展览之际，我设计了一些尺寸相当大的三维结构，全部用 “马赛克表皮 ”覆盖。这些装饰性结构将在马赛克之城选定的城市空间中最适合接受公共艺术干预的地方出现。此时此刻，我正忙着写一本关于马赛克的书。马赛克的存在》并不是一本展示各个时代马赛克之美的书。它有自己的特点，与许多书相比，它是一种论文/教科书。它从马赛克思维的建构开始，这是确定马赛克是一种表现语言，并将其与马赛克从属于绘画明确区分开来的基础。最初被视为游戏的马赛克，经过改造后成为节奏、交替、数学、音乐、几何、色彩。材料、技术、传统，最重要的是创新，通过专业和独特的经验将我们投射到我们的时代，通过项目的愿景和实现作品的现实主义表现出来。然后，我希望能有时间做我的艺术家工作，每天都有愿景、梦想和项目需要实现，毕竟这才是真正的生活之盐。
本文作者 : Vera Belikova
Vera Belikova è un'artista e designer di mosaici, formata presso la Scuola Mosaicisti del Friuli a Spilimbergo, e vive a Venezia. È specializzata in mosaici artigianali, realizzati fedelmente con antiche tecniche di lavorazione e integrati con le nuove tecnologie di produzione digitale. Nel 2018 ha realizzato due sculture musive in Puglia, una delle quali come artista ospite dell'Apulia Land Art Festival. Nel 2018 ha vinto lo Sprech Agorà Design Contest, presentando un pouf con intarsi in mosaico, che è stato esposto alla Milano Design Week. Nel 2020 ha esposto accanto a Paola Navone ed Elena Salmistraro nella Galleria Superstudio+ di Milano nella mostra di arte e design al femminile curata dalla sua fondatrice Gisella Borioli. Nel 2024 ha installato una stele dedicata ai 700 anni dalla morte di Marco Polo in città di Almaty. Vera collabora inoltre alla realizzazione di terrazzo alla veneziana con inserti in mosaico. Le sue soluzioni musive sono decorazioni essenziali che esaltano il movimento delle tessere, il colore dei materiali naturali e artificiali e la luce che si riflette sulla superficie, creando effetti d'ombra unici.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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