安托万-德隆希的《米迦勒大天使》在两位都灵商人的帮助下重返皮埃蒙特

安托万-德-隆希（Antoine de Lonhy）的《天使长米迦勒》（Archangel Michael）是15 世纪皮埃蒙特艺术史上重要的一页，最近这幅异常精致的金色底板绘画从瑞士私人收藏中重现，并由Koller 拍卖行售出。这幅作品在编目时的起拍价仅为 3 万瑞士法郎，但却引发了多位买家的激烈竞拍，最终以17 万瑞士法郎的价格成交，加上拍卖费用，总成交价约为23 万欧元。据 LaStampa 报道，来自都灵的两位经销商 Filippo Benappi 和Marco Voena 在竞拍中胜出，并宣布他们将联合行动，将这件作品带回家乡。

这幅画的尺寸为 103.8 x 44.4 厘米，画中的天使长米迦勒姿态优雅，体现了勃艮第画家安托万-德-隆希的风格，他在 15 世纪中叶至晚期活跃于欧洲多个地区。细腻的头发渲染、沉思而虔诚的面部表情以及蛋彩颜料和金色背景的精心运用，都证实了这位艺术家的特质，他懂得如何融合勃艮第、加泰罗尼亚、萨瓦和皮埃蒙特的影响，近几十年来，评论家们逐渐重新发现并提升了他的作品。

这幅作品是一幅被肢解的祭坛画的关键部分，最初是由多明我会修士委托创作的。祭坛画由五个部分组成，中心部分是一块画有《耶稣诞生》的画板，现存于安特卫普的 Mayer van den Bergh 博物馆。左侧是圣多米尼克像（现藏于都灵萨巴达画廊）和天使长米迦勒像（现于苏黎世拍卖）。右侧是另外两幅画：施洗者圣约翰和他的委托人，仍由瑞士私人收藏；圣文森特-费雷尔，现藏于巴黎克吕尼博物馆。这幅作品的最后很可能是一幅 “前奏曲”，但其命运却不得而知。

这件作品的出处直到 19 世纪才得到准确的追溯。事实上，这幅画是弗朗切斯科-莫里纳利在米兰收藏的一部分，被认为是马克里诺-达阿尔巴（Macrino d’Alba）的作品。这幅画在 1885 年朱利奥-桑本拍卖会上未售出，转手给了他的儿子朱塞佩，后来又转手给了埃托雷-莫利纳利，后者将其带到了巴黎。1890 年，它在巴黎德鲁奥酒店拍卖，之后被瑞士私人收藏，并在那里保存了一个多世纪。从 19 世纪目录中的首次引用，到查尔斯-斯特林（Charles Sterling）、乔瓦尼-罗马诺（Giovanni Romano）、弗朗索瓦-阿夫里尔（François Avril）等学者的重构，以及最近弗雷德里克-埃尔西格（Frédéric Elsig）和塞雷娜-德-意大利（Serena d’Italia）的重构，直至 2021 年在都灵举办的安托万-德-隆希的 Il Rinascimento europeo di Antoine de Lonhy展览的目录，书目资料证明了对该作品及其祭坛画部分的大量引用。

最权威的研究证实，这幅画出自这位勃艮第画家之手，他过去也被称为 “都灵三位一体大师”。关于祭坛画来源的争论仍未结束：根据乔瓦尼-罗马诺（Giovanni Romano）的说法，这幅作品可能是为都灵的圣多梅尼科教堂委托创作的，而塞雷娜-达意大利（Serena d’Italia）则假设这幅作品与同一座教堂有关，但在基耶里（Chieri），索拉洛（Solaro）家族也参与其中。这两件作品都深深植根于 15 世纪的皮埃蒙特背景，见证了当时该地区艺术创作所受的欧洲影响。

对于此类作品而言，所获得的人物形象代表了对其历史和艺术价值的认可，同时也是对研究和恢复仍然隐藏在私人收藏中的证据的鼓励。

安托万-德-隆希是一位画家、手稿插图画家和彩色玻璃窗作者，他是一位世界性的人物，将他在旅行中遇到的各种艺术文化以独创的方式融合到了皮埃蒙特。从 1446 年到 1490 年前后，他的活动记录包括从勃艮第语言到加泰罗尼亚情感以及吸收意大利文艺复兴模式的作品。20 世纪，罗曼诺（Romano）和艾弗尔（Avril）等学者对他进行了批判性的重新发现，逐渐恢复了这位艺术家在欧洲文艺复兴时期的领导地位。

因此，苏黎世的《米迦勒大天使》丰富了我们对皮埃蒙特绘画的认识。因此，此次收购的意义超出了单纯的经济数据：事实上，它重申了艺术品作为历史和身份知识工具的保存和提升的重要性，并强调了国际市场如何在艺术见证的命运中发挥决定性作用。就安托万-德隆希而言，《米迦勒天使长》的重新发现和归还为探索其视觉语言的复杂性和更好地理解 15 世纪皮埃蒙特（欧洲文化影响的交汇点）的艺术动态提供了一个难得的机会。

安托万-德隆希的《米迦勒大天使》在两位都灵商人的帮助下重返皮埃蒙特

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