锡耶纳，安布罗乔-洛伦泽蒂的卡明十字架修复工程结束

经过三年的努力，安布罗吉奥-洛伦泽蒂 （Ambrogio Lorenzetti ，锡耶纳 ，1290 - 1348 年）在锡耶纳创作的《卡尔米尼十字架 》的修复 工作终于结束了。 在文化部托斯卡纳地区博物馆管理局 的指导和协调下，该作品终于可以回归锡耶纳国家皮纳科特克美术馆（Pinacoteca Nazionale di Siena）。修复工作于 2020 年开始，当时锡耶纳国家皮纳库特克隶属于由斯特凡诺-卡斯丘（Stefano Casciu）领导的托斯卡纳大区博物馆局，在三年的时间里，历任馆长和策展人接踵而至，最终由阿克塞尔 -埃梅里（Axel Hémery）领导的自治机构完成。在斯特凡诺-卡斯丘（Stefano Casciu）的指导和协调下，在修复师穆里尔-韦尔瓦特（Muriel Vervat）的策划下，在佛罗伦萨之友协会（Friends of FlorenceAssociation）的慷慨捐助和乔治家族基金会（The Giorgi Family Foundation）的捐赠下，《卡迈因十字架》（Carmine Cross）于今天在皮纳库特克美术馆的专用展厅展出，展览将持续到2024年1月8日。 临时展览结束后，卡明十字架将与安布罗吉奥-洛伦采蒂的其他作品一起移至皮纳科特卡第7厅。

这个不朽的彩绘十字架来自圣尼科洛卡尔米内修道院，1862 年由锡耶纳市政府存放在锡耶纳美术学院，从而成为国家皮纳科特卡收藏馆最初的核心藏品之一。根据卡明修道院的历史事件，我们可以推测十字架的制作时间大约在 1328-1330 年间。教堂的翻新工作也是在这几年进行的，这也得益于九省政府的参与和资助，在这几年中，教堂的陈设实现了现代化，安布罗乔的兄弟皮埃特罗（Pietro）的大型加尔默罗派多幅画等作品也得以完成，这些作品也保存在国家画廊（第 7 厅）。这幅作品的风格证实了其创作年代：这幅作品很容易与安布罗吉奥年轻时的创作活动相吻合，虽然仍与乔托的绘画密切相关，但已经显示出大师更成熟时期的创作兴趣，以及在帐幕和光环上精心打孔装饰的高雅品味。基督的脸庞鼻直眼长，属于圣弗朗西斯教堂壁画中的人物相貌。

从结构上看，这件作品虽然现在缺失了一些部分，但属于14-15 世纪在锡耶纳绘制的十字架的一部分，其特点是星形多边形终端和檐口造型的复杂木工工艺，安布罗吉奥在这方面完善了哥特式的典范。

他选择描绘十字架的木质纹理，喜欢这一逼真的细节，而不是更常见的蓝色背景，由此可见他对观察现实的兴趣。但是，画家在表现自然元素方面的高超技艺在 基督的形象上得到了清晰的体现 。画中对身体的解剖结构进行了大量研究，柔和的阴影细腻地描绘了肌肉筋膜，有效地突出了某些阴影点（腹部和手臂凹陷处），与肤色的浅色形成鲜明对比，鲜红的血液在肤色上显得格外醒目。安布罗吉奥-洛伦采蒂用细腻柔和的笔触描绘了垂下的胡须和棕色头发，衬托出脸部的轮廓，从其表情中我们可以感受到他屈服于死亡前最后一刻的悲痛。头部前倾，浮雕光晕 突出了戏剧效果，从下方可以看到饱满的嘴唇，但已被青色的光晕遮住，半闭的眼睑使人物看起来充满人性。

20 世纪上半叶，人们对这幅作品提出了各种不同的归属：有的认为是 15 世纪早期的作品，与塔德奥-迪-巴托洛（Taddeo di Bartolo）为斯卡拉圣玛丽亚医院（Pinacoteca，11 号展厅）创作的十字架具有相同的形式布局；有的认为是与洛伦泽特式的一般环境并置；还有的认为是皮耶罗创作的。1951 年，卡洛-沃尔佩（Carlo Volpe）首先以安布罗吉奥-洛伦采蒂（Ambrogio Lorenzetti）的名字为十字架命名，这一提议得到了一致认可，并在随后的研究中得到了加强。

修复

修复之初，修复工作遇到了一些问题。19 世纪时，锡耶纳卡米纳修道院内的雨水渗入，导致画作大量褪色，但基督的脸部却幸免于难，因为十字架上突出的光环仍在保护着基督的脸部。在此之前，这幅作品已经在切萨雷-布兰迪（Cesare Brandi）的指导下，于 1953 年至 1956 年期间由罗马的 ICR 进行了修复。在这次修复中，由于去掉了连续重刷的油漆，取而代之的是中性的底层油漆，因此原作的部分得以显现。这次修复符合当时的保护理论，其中大部分理论至今仍然有效，但却使作品的阅读变得非常零碎。2017年至2018年在锡耶纳举办的安布罗吉奥-洛伦采蒂专题展览表明，有必要恢复对十字架的更好解读，时任国家皮纳科特卡美术馆馆长的克里斯蒂娜-格诺尼（Cristina Gnoni）因此向 “佛罗伦萨之友 ”提议资助由穆里尔-维尔瓦特（Muriel Vervat）设计的新干预措施。此次修复的目的是恢复原有的材料，然后对缝隙进行色调重新整合，以便对作品进行统一的、更令人愉悦的解读。

在此之前，佛罗伦萨的 IFAC-CNR 和 ISPC-CNR开展了一项科学调查计划，这不仅为修复项目提供了宝贵的支持，还有助于深入研究安布罗吉奥-洛伦采蒂精湛的绘画技艺。十字架厚 4.5 厘米，由托斯卡纳传统的白杨木制成，上面覆盖着帆布和两层石膏，第一层较厚，第二层较薄，这也是塞尼诺-塞尼尼（Cennino Cennini）所描述的古老方法。支撑物 经过了一些 改动，作品中的一些基本元素也被破坏，如穹顶、刻有哀悼者形象的侧面终端和底座，底座上可能刻有各各他或亚当的头骨。宽大精致的镀金边框是原件，其特点是沿边缘装饰有双层模制的精致图案，图案由雕刻和彩绘的拱门交织而成。地层分析除其他方面外，还强调了基督伤口流出的血的涂抹方式，使用了两种红色：一种是由朱砂制成的基本、饱满的红色，上面覆盖着一层更深、更亮的红漆，这层红漆是由克米斯红制成的，克米斯红是一种珍贵的颜料，比黄金还要昂贵，这显然是重大委托的标志。

这次干预也是对制作技术进行更深入研究的重要时刻，同时也是对保护选择进行反思的时刻，尤其是对 金色背景和影响基督身体的巨大缝隙的反思。十字架的金色背景模仿了装饰丰富的织物，具有重要的价值，因为它不仅是一种珍贵的装饰，也是安布罗斯对光线漫射的精妙思考。这种价值在今天已经不那么明显了，因为电灯可以让人们清楚地欣赏到作品的每一个细节，但在洛伦采蒂的时代，当十字架在教堂中展出时，照明只能靠透过窗户的自然光，光的强度和方向随一天中的时间而变化，以及蜡烛的火焰。这些光源为绘画材料带来了生动多变的亮度，突出了画中基督身体解剖结构的可塑性，其中最突出的部位是肩膀和膝盖。恰恰是这种镀金背景，画家将其作为一种装饰丰富的织物，几乎就像用錾子在皮革上雕刻几何图形（可能是用圆规雕刻的）一样，显得非常破损。“卡斯丘和韦尔瓦特解释说：”在研究了复杂的装饰设计后，我们意识到这些几何图形是用圆规制作的，在基督身体的两侧形成对称的镜面模块，而且可以将失去的圆圈线条连接起来，像古代一样用圆规在新的石膏上雕刻，而不需要强迫或发明。在这些点上，为了将重新整合的部分与原来的镀金清晰地区分开来，我们首先使用色选技术用蛋彩颜料再现了躯干的红色，然后用同样的色选技术用合成金粉再现了镀金，从而完成了这项工作"。清洗工作还使基督被钉在十字架上的木质彩绘以一种完全出人意料的方式重现，其粉红色的色调和仿自然的木质纹理与背景几何织物上的珍贵装饰形成了强烈的对比。

另一个重要的方法和执行决定是处理大量的空白，这是一个基本的操作，以表达安布罗乔-洛伦采蒂的诗意和艺术意图，并增强和恢复原始图像资料的叙事价值。基督像上的许多空白都可以很容易地填补，即缩小到与周围原画表面相同的水平，并通过色选方法进行整合，从而简单地恢复失去的连续性，而整合并不会带来解释上的问题。在尊重原作、不篡改、不强求的前提下，通过正确的图像修复，这些连接让观察者有可能重新理解画家最初的形式、构图和想法，以及安布罗乔-洛伦采蒂所期望的最终结果的珍贵和优雅，而这些方面在修复之前都是很难体会到的。

即使是纵向贯穿基督身体的巨大缝隙，也是绘画素材的重大损失，也通过色选技术，以精致和尊重原作的方式得到了解决：添加的颜色与原画不同，色调较浅，但在不同区域唤起了肤色的色调或腰布的色调，而没有创造出已经完全失去的体积或细节。

只有在基督的双手上进行了重建，更多地暗示了已经消失的形式，但仍然使用了色选技术。“我们认为，”卡斯丘和韦尔瓦特总结道，“为了保证作品的整体可读性以及宗教和艺术信息的重要性，同时也符合当今的敏感性，这是一项必要的干预措施。无论如何，与所有修复工作一样，这些最新添加的内容是完全可辨认和可逆的”。

声明

“托斯卡纳地区博物馆馆长斯特凡诺-卡斯丘（Stefano Casciu）说：”由佛罗伦萨之友协会向托斯卡纳地区博物馆馆长办公室慷慨资助的锡耶纳国家展览馆安布罗吉奥-洛伦采蒂（Ambrogio Lorenzetti）彩绘十字架的修复工作，如今已成为对14世纪锡耶纳伟大杰作的一次必要而精细的修复，同时也是一次重要的批评和方法论行动。“干预工作始于 20 世纪 50 年代的修复工作，当时，根据当时创新的方法原则，所有古老的重绘都被清除，大量巨大的缝隙没有被重新整合，支撑木材或底层帆布清晰可见。今天，我们倾向于超越这种修复理念，通过重新整合准备工作、画作表面以及部分体积和色彩，使图像不那么支离破碎，从而使作品的诗意不那么支离破碎，目的是呈现出统一的效果和更广泛的可读性，而不是对任意的重建做出让步。由于对原作进行了仔细的清理，背景的华丽纹理和镀金结构（带有同心图案）、带有玫瑰色自然纹理的十字架木质以及安布罗斯以细腻而强烈的技法渲染的基督身体和脸部的崇高价值也得以重现，幸运的是，脸部几乎完好无损，仍然清晰可见。穆里尔-韦尔瓦特（Muriel Vervat）以她众所周知的敏锐和能力，完成了这一艰巨而富有挑战性的修复工作。我不仅要感谢她，还要感谢所有为研究和记录这件作品和修复工作做出重要贡献的人，并再次感谢捐赠者，特别是乔吉家族”。

“在博物馆馆长的一生中，如此重要的修复工作是独一无二的，而不是罕见的，”锡耶纳国家皮纳考特卡博物馆馆长阿克塞尔-赫梅利（Axel Hémery）说。锡耶纳国家皮纳科特卡博物馆馆长阿克塞尔-赫梅里说： "皮纳科特卡博物馆的杰作之一--安布罗吉奥-洛伦采蒂十字架的修复--的回归对我们的品味历史有何启示？它告诉我们，今天，由于它是一件损坏严重的作品，我们不能再接受上世纪 50 年代堪称品味典范的修复工作。今天，在尊重组织了第一次修复工作的切萨雷-布兰迪（Cesare Brandi）本人所阐述的修复原则的同时，我们可以诚实地承认历史的变迁，并通过修复师穆里尔-维尔瓦特（Muriel Vervat）高精度和绝对忠实于画家的工作，恢复洛伦采蒂的生命力、动感和意义。这一切都得益于佛罗伦萨之友及其主席西蒙内塔-布兰德里尼-达达（Simonetta Brandolini d’Adda）的支持。托斯卡纳博物馆馆长、我的朋友斯蒂法诺-卡斯丘（Stefano Casciu）发起并监督了这项长期工作，他当时负责锡耶纳国家皮纳考特卡（Pinacoteca Nazionale di Siena），并委托克里斯蒂娜-格诺尼（Cristina Gnoni）和埃莱娜-罗索尼（Elena Rossoni）负责，皮纳考特卡的修复师埃莱娜-平佐蒂（Elena Pinzauti）也一直参与其中。对于这些有远见的、致力于保护艺术的人们，我从机构和个人两方面表示衷心的感谢。穆里尔-韦尔瓦特（Muriel Vervat）既有深厚的艺术技巧知识，又有一双娴熟的手，还有远见卓识的想象力和健康的怀疑精神，我对她表示钦佩和感谢"。

佛罗伦萨之友 "主席西蒙内塔-布兰多里尼-达达（Simonetta Brandolini d’Adda）强调说："修复安布罗吉奥-洛伦泽蒂（AmbrogioLorenzetti）的卡尔米内十字架是我们基金会的一个重要项目，因为这使我们能够再次致力于锡耶纳遗产的保护工作，锡耶纳是我们作为’佛罗伦萨之友’定期为支持者组织的许多研究项目的目的地。佛罗伦萨之友 “主席 Simonetta Brandolini d’Adda 强调说，”锡耶纳一直是一座令我们所有赞助者着迷的城市。作为捐赠者，支持修复师穆里尔-维尔瓦特（Muriel Vervat）、工程总监斯特凡诺-卡斯丘（Stefano Casciu）和国家皮纳考特卡（Pinacoteca Nazionale）总监阿克塞尔-赫梅利（Axel Hémery）的精心工作是佛罗伦萨之友的荣幸。这使我们能够一步一步地参与到这幅杰作的修复工作中。这是一项高超的工作，在此期间，修复师和艺术史学家之间的选择和思考的分享真正产生了巨大的影响，因为这不仅使我们有可能重新欣赏到作品的惊人之美，而且还了解了安布罗吉奥-洛伦采蒂的技术和精湛技艺的新信息，他是十四世纪锡耶纳艺术的真正基石。作为 “佛罗伦萨之友 ”的主席，我要感谢托斯卡纳地区博物馆馆长斯特凡诺-卡斯丘（Stefano Casciu）希望、发起并指导了现场的工作，感谢锡耶纳国家皮纳考古馆现任馆长阿克塞尔-赫梅里（Axel Hémery）的热心和关注，感谢穆里尔-维尔瓦特（Muriel Vervat）的伟大修复工作，以及所有参与该项目的专业人士。我们还要衷心感谢吉奥吉家族基金会的捐赠者们，是他们选择了支持这项工程，让我们和子孙后代有机会欣赏到这一伟大杰作的美丽"。

锡耶纳，安布罗乔-洛伦泽蒂的卡明十字架修复工程结束

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