拉文纳圣维塔利大教堂地面上的大理石迷宫

在拉文纳游览时，人们会不由自主地将视线转向上方，在金色的马赛克中纠缠，直到视线迷失在最高处，模糊了视线，这是很自然的事情。但是，只有向下看，才能发现同样有趣而又隐约可闻的秘密，比如圣维塔莱大教堂的迷宫。“祭坛前的地板上有一个迷宫，”古斯塔夫-克里姆特在一次拉文纳之旅中写给母亲的信中说道，"这是一条通往神庙中心的净化之路，当你走过它时，你会感到轻松。因此，吸引这位维也纳艺术家的不仅是金色的华丽，还有他脚下展开的几何编织。

圣维塔莱大殿无疑是哥特-拜占庭战争结束后，意大利从奥斯托哥特统治向拜占庭统治过渡时期的杰出作品，是对眼睛敏锐度的挑战。该建筑于 525 年开始动工，547 年在马克西米安大主教的主持下举行了落成典礼，完全继承了拜占庭的传统，采用了八角形平面，由一个中央核心保护，上面是一个雄伟而精致的圆顶。中央核心部分在设有祭坛的长廊区得到了进一步发展，最后形成了具有拉文纳风格的天顶，天顶内部呈圆形，外部呈多边形。尽管大教堂始建于奥斯特罗哥特时期，当时受到狄奥多里克的保护，并由著名的拉文纳银行家朱利亚诺-阿尔金塔里奥（Giuliano Argentario）提供资金，但它仍明显受到拜占庭风格的影响，考虑到拉文纳自加拉-普拉西迪亚（Galla Placidia）时代起就与拜占庭有着深厚的关系，以及狄奥多里克年轻时在拜占庭当人质的经历，这一点也就不足为奇了。

拜占庭式建筑不同于罗马式和罗马式的建筑风格，它避免使用巨大的石柱、深拱顶和宽拱门，而是力求传达一种轻盈和优雅的感觉：墙壁上的穿孔窗让光线从四面八方透入，而不会在照明区和阴影区之间形成鲜明的对比，装饰墙壁的马赛克则呈现出玻璃砖的鲜艳色彩和背景的闪亮金色。

在八角形区域内，人们会发现一个 迷人的地板，在这里，观察者的目光会停留在圆形迷宫的精致表现上，这个迷宫源于一个令人浮想联翩的贝壳图案。 在圣维塔莱的本笃会修道士于 1538 年至 1545 年期间对大理石地板进行翻新后，这个直径将近三米半的圣像图案成为了大教堂不可分割的一部分。重新铺设地板不仅是为了美观，而且是为了将行走面抬高80 厘米，以抵御因整个宗教建筑逐渐降低而经常出现的洪水。

精心的翻修工作使珍贵的古大理石的使用合法化，这些大理石在复杂的迷宫和大教堂地面的华丽装饰中都找到了新的生命力。珍贵的红色斑岩、蛇纹石、仿古黄、精致的帕拉贡黑、珍贵的维罗纳大理石和奢华的红色西波林等高贵材料都经过了精心挑选。迷宫和整个地板都采用了色彩鲜艳的玻璃浆，精确勾勒出通向贝壳的白色大理石等腰三角形环形路径，并通过加入opus scutulatum（用精致的立方体透视设计点缀的背景）进一步丰富了迷宫和整个地板。

所有这一切都成功地引导观察者在试图寻找出口时陷入沉思，但应该记住的是，在基督教迷宫的表象背后并不存在欺骗；相反，对于那些冒险进入迷宫和走出迷宫的人来说，都会产生一种意识，即他们可以与神进行对话。因此，垂直的、无动于衷的、因此纯粹是象征性的、令人回味的墙壁迷宫和地面迷宫一起，为人们提供了一种替代身体旅行的可行方式，并作为朝圣的一种隐喻，成为一种救赎的手段。

从 9 世纪卡洛林王朝的微缩作品开始，迷宫就带上了重要的基督教烙印，在哥特式影响下的各种宗教建筑中推动了迷宫的具体化。这种蜕变凸显了迷宫的象征意义逐渐融入了当时的文化和建筑结构，将其根植于复杂的图腾传统之中，从而成为生与死、善与恶二元对立的交汇象征，成为对无限时间永不满足的追求的象征。从忒修斯的神话开始，他因阿里阿德涅的理性决心而取得胜利；到巴洛克时代，多面的迷宫成为人类能够尝试和掌握自己命运的象征；再到基督教背景下，只有通过对基督的信仰之力才能战胜撒旦，我们发现迷宫是如何如此强烈地渗透着相似的价值和意义。

自古以来，迷宫就体现了世界的风险复杂性，反映了生与死、善与恶、灭亡与救赎：它是无限性的最高象征，为我们这些有限的、有限的生命开启了一个有待探索的新维度。进入迷宫或在迷宫中沉思的人都会意识到，人与神之间、有限与无限之间的界限是神秘莫测的。

然而，圣维塔莱大教堂的迷宫并不属于那种让人迷惑的迷宫，但出现在旅行者脚下的路径是预先确定的，并且不可避免地从外壳通向情节的中心。因此，它象征着灵魂前往圣地的朝圣之旅，其中心体现了最终的目的地，即与神灵之间错综复杂的精神联系的顶点，代表着信徒旅程的顶点，而贝壳则是朝圣之旅的综合体。

拉文纳圣维塔利大教堂地面上的大理石迷宫

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。