发现意大利博物馆中奇妙动物的旅程已经进行到第 17 个阶段：今天我们来看看阿布鲁佐的博物馆中都有哪些动物。该项目由Finestre sull’Arte与文化部合作开展，旨在帮助公众发现意大利的博物馆，即使是鲜为人知的博物馆，也是适合所有人的安全场所。以下是我们游览阿布鲁佐博物馆的路线！
塞拉诺（Celano）的马尔西卡神圣艺术博物馆（Marsica Museum of Sacred Art）中的两条龙来自阿尔贝圣彼得教堂（San Pietro di Massa d’Albe），确切地说是来自阿尔巴富森斯（Alba Fucens）村。它们装饰着一块镶板，镶板的边框上饰有风格化的刺桐叶。在中世纪的教堂中（这块壁板可以追溯到 12 世纪，但我们不知道作者是谁：拉奎拉的前监管人、学者拉法埃罗-德洛古（Raffaello Delogu）认为是与罗马工匠合作的艺术家所为），经常可以看到代表邪恶的畸形动物，或作为恶魔的象征，通常被圣人击败。这幅壁画的独特之处在于，龙的脖子一前一后缠绕在一起。我们不知道这块板的用途，但它很可能是一个 pluteus，即古代礼仪陈设中带有长方形石板的栏杆。
在卡佩斯特拉诺的圣彼得大教堂（San Pietro ad Oratorium）的入口处还发现了另一条龙：这是 12 世纪的另一件作品，它反映了一种思想，即必须将邪恶留在教堂之外，这也是当时许多教堂的外墙上都会出现这些怪物的原因。这幅浮雕所在的教堂是圣彼得大教堂本笃会修道院，1902 年被宣布为国家纪念碑，2014 年起由文化部通过阿布鲁佐地区博物馆管理局进行管理。教堂的奇特之处在于其外墙有一块 “萨托方形 ”的牌匾，即四面重复的回文 “Rotas opera tenet arepo sator”。
龙也是通常与圣米迦勒的圣像相伴的动物（当它没有被魔鬼本身所取代时，尽管在这种情况下，我们所面对的是较新的表现形式）：我们在佩斯卡拉山谷的圣克莱门特卡萨乌里亚修道院的一个石雕浮雕中看到的圣米迦勒正是在击败魔鬼的过程中被描绘出来的。大天使伸展着翅膀，身着长衫，面容平静，几乎带着微笑，正用长矛刺向畸形的动物。我们不知道绘制这幅浮雕的艺术家是谁，但根据学者格洛丽亚-福西（Gloria Fossi）的说法，他似乎受到了在教堂工作的另一位大师的影响，这位大师以其精湛的技艺而闻名，尤其是在斗篷的褶皱和凝视的力度方面，我们在这幅圣米迦勒像中也能发现这些特点。圣米迦勒出现在这座教堂中也是因为圣米迦勒崇拜从不远处加尔加诺的圣安杰洛山传播而来，据说圣米迦勒在五世纪末曾出现在那里。这个地方距离阿布鲁佐很近，而且阿布鲁佐与加尔加诺和阿普利亚通过养羊和随之而来的转场放牧进行接触，这些都是圣米迦勒崇拜在阿布鲁佐传播的起源。这幅画的特殊之处在于，我们看到圣人的下方紧挨着一艘船，这艘船被赋予了 psychopompa 的功能，这个词被用来指代一个注定要陪伴死者灵魂的实体。事实上，圣米迦勒被认为是陪伴灵魂走向来世的圣人，可以说，他的这种功能是从异教徒的墨丘利神那里 “继承 ”过来的。
Francesco da Montereale（1466 年或 1475 年，蒙特莱莱-1541 年，拉奎拉）是文艺复兴时期最重要的阿布鲁佐画家之一，他的这幅板画创作于 1505 年，描绘的是由两个小天使加冕的圣母子与圣约翰，以及围绕在圣约翰周围的圣人：锡耶纳的凯瑟琳、奥古斯丁、露西、弗朗西斯、福音书作者约翰和亚历山大的凯瑟琳。画家深受翁布里亚绘画的影响，尤其是品图里基奥（Pinturicchio）绘画的影响，而画中的人物则来自品图里基奥，同时画中的环境和装饰感也表明弗朗切斯科-达-蒙特里亚莱（Francesco da Montereale）一定曾向卡洛-克里韦利（Carlo Crivelli）学习过。在右下方，我们看到一只带翅膀的狮子将爪子举在一本打开的书上：这显然是指福音书的作者圣马可，他并不在圣人之列，但他的标志--带翅膀的狮子（也称 “圣马可狮子 ”或 “马西安狮子”）却让人联想到他。圣马可被描绘成一头狮子，是因为他的《福音书》开篇提到施洗约翰时说：“有声音在旷野呼喊：为主预备道路，修直他的道路”。施洗约翰在旷野呼喊宣讲洗礼的声音被比作狮子的吼叫，这就是为什么这种动物与圣马可联系在一起。
猛犸象当然不是幻想中的动物，因为它确实存在过，但由于它在远古时代就已经灭绝，因此会让人联想到梦幻般的史前景象。在阿布鲁佐国家博物馆里就有一具猛犸象的骨架，这是一种原产于下亚洲的古老厚皮类动物，至少在中更新世（距今 70 万年前）开始之前也曾在意大利广泛分布。这种动物身高可达四米，体长六米，体重约为十吨（即与今天的非洲象差不多大，不过观察拉奎拉猛犸象时可以看到，它的象牙要长得多：此外，南方猛犸象有很大的臼齿）。阿布鲁佐国家博物馆收藏的长毛象化石是1954年在离拉奎拉不远的斯科普皮托附近的一个粘土采石场发现的。 1960年，它在西班牙堡的博物馆房间里展出，之后，由于2009年地震中建筑受损，它被送回仓库进行修复，并于2021年以新的布局再次公开展出。
位于拉奎拉的阿布鲁佐国家博物馆收藏的雅各贝罗-德尔-菲奥雷（Jacobello del Fiore，威尼斯，约 1370 - 1439 年）的多幅壁画中也描绘了圣米迦勒与龙的形象。威尼斯画家雅各贝罗-德尔-菲奥雷是 14 世纪末 15 世纪初威尼斯画派最重要的画家之一，不过他的大部分职业生涯都是在家乡以外的地方度过的。在勒马尔凯，他的绘画因接受了金泰尔-达-法布里亚诺（Gentile da Fabriano）的教诲而更加精湛，之后他前往阿布鲁佐，并在那里留下了多幅作品，其中包括这幅多联画，它是亚得里亚海沿岸地区国际哥特式绘画的最高证明之一。这幅画的中央是圣母和圣婴，两侧是圣巴塞洛缪、米迦勒、教皇西尔维斯特（或格里高利）和巴里的尼古拉斯，上方是圣布莱斯、亚历山大的圣凯瑟琳、祝福基督、圣多萝西娅和圣安东尼方丈。1938 年，恩佐-卡利（Enzo Carli）在岌岌可危的情况下发现了这幅画，由于并非所有学者都认同其作者，因此它一直引发着重要的批评讨论。但可以肯定的是，这幅华丽的画框是在阿布鲁佐金匠的帮助下制作的，他们在 14 世纪晚期培育了一个繁荣的传统。
在贝尔纳迪诺-迪-科拉-德尔-梅洛（Bernardino di Cola del Merlo，活跃于 1490 年至 1500 年之间）创作的这幅多联画中，画家画的是圣米迦勒击败恶魔的场景，他击败的不是之前画作中的龙，而是恶魔，恶魔被描绘成一个黑色的怪物，在圣人的长矛下扭动着身体。尽管这幅作品创作于 15 世纪末，其背景仍然是哥特式多联画，但作者在描绘人物时，显示出他与时俱进地了解佩鲁贾文化（他显然对佩鲁贾文化的诠释要粗糙得多，因为他是一位质量较差的艺术家），这一点在最后一格中的圣塞巴斯蒂安身上尤为明显。这幅画的中心是圣母和圣婴，两侧是圣主教、圣拉斐尔、圣米迦勒和圣塞巴斯蒂安。
在坎普利（泰拉莫）国家考古博物馆有一块东方风格的象牙牌匾，上面描绘了一匹面向右侧的马，马背上和下面各画了一只和两只动物。这是一幅难以解读的作品：尚不清楚哪些动物与马为伴。此外，这匹马的外形非常奇特：事实上，它的尾巴就像其他动物的头。与坎普利博物馆展出的几乎所有其他材料一样，这块牌匾也是在附近坎波瓦拉诺古墓群的一个墓穴（特别是一个富家少女的墓穴）中发现的，而坎波瓦拉诺古墓群直到 20 世纪 60 年代才被大规模发掘。这块牌匾非常特别，已经成为坎普利国家考古博物馆的标志：它的工艺表明古代皮切尼人在其领土之外进行贸易，因为这种工艺在皮切尼地区是绝无仅有的。
位于基耶蒂的弗里吉伊别墅国家考古博物馆保存着坎波瓦兰诺墓地的一件非常特别的文物：一双伊特鲁里亚式青铜凉鞋，发现于一座女性墓葬中，由一个异形木制鞋帮（现已遗失）组成，鞋底中间有一个关节铰链，使鞋帮变得灵活，鞋帮很高，外带装饰有神话人物、奇异动物和真实的动物。特别是装饰的美人鱼，长发、狮爪、尾巴和扇形翅膀（根据古典神话，美人鱼是一种半人半鸟的动物），被描绘成正在攻击一个男性形象，然后是一个奇美拉、一只攻击野猪的豹、一匹雌马、一些蛇和一个赤身裸体的骑马者。这是一件由能工巧匠装饰的奢侈品，彰显了其主人的霸权地位。
古蒂阿特（Teate）相当于今天的基耶蒂，是马鲁西尼人的主要中心之一，马鲁西尼人是讲奥斯科-翁布里亚语的意大利人，在公元前 4 世纪末曾与罗马人作战，后来与罗马人结盟，接受罗马人的统治：由于这一举动，他们在几个世纪内获得了一定的自治权，直到公元前 1 世纪完全罗马化。蒂阿特城随后实现了现代化：公元 2 世纪，这里还修建了一个温泉浴场，浴场地板上的马赛克至今保存完好。与古罗马所有浴场一样，蒂阿特浴场的马赛克地板上也描绘了真实或想象中的海洋动物：保存完好的大海马也不例外。这是一种半马半鱼的传奇动物，经常出现在海神波塞冬的游行队伍中。在 Theatine 马赛克壁画中，它与另一只相同的海马和另一只海洋动物--一种海豚--一起被描绘在对面。
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| 意大利博物馆中的动物和奇妙景点：阿布鲁佐 |
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