想象一个将艺术与游戏和好奇的发现紧密结合在一起的地方，几乎就像不认识其边界一样，这是否纯粹是乌托邦？习惯往往会让人把博物馆空间想象成一座庄严肃穆的神庙，在那里，艺术是神圣的，高不可攀，不可触碰，并致力于将大胆的观众带出他狭隘的世界。很少有这样的情况，博物馆被视为自己的家，它不仅教人知识，而且倾听别人的心声，让人惊叹不已。令人惊讶的是，在欧洲城市安特卫普（Antwerp），一座石灰岩外墙、新古典主义圆柱和雕刻半身像的建筑屹立不倒，而这正是这些价值和愿望的体现。安特卫普皇家美术馆（Koninklijk Museum voor SchoneKunstenAntwerpen - Royal Museum of Fine Arts Antwerp）是一座艺术殿堂，是一个新旧交融、自然延续的地方，是一座发现和体验的宝库，在经历了极其动荡的历史之后，于 2022 年 9 月 24 日重新向公众开放。
皇家博物馆所在的南区（Zuid）在拆除了老城墙和 16 世纪的阿尔巴公爵堡垒之后，经历了一场新的城市建设。古代与现代之间的永恒对话。
通常情况下，博物馆的扩建都是通过建造新的附属建筑来实现的，如著名的卢浮宫玻璃金字塔，但这里的扩建则尽可能地利用了原有的面积和建筑的垂直性质，创造了一个新的空间，但又与现代和当代艺术作品保持了连续性。在关闭之前，博物馆已经变成了一座褪色的破败建筑，马赛克失去了自然的光彩，外部雕像也失去了光泽。新馆开放后，每个角落都恢复了原有的光彩。建筑师雅各布-温德斯（Jacob Winders）和弗兰斯-范-戴克（Frans Van Dijk）在 19 世纪末设计的宏伟玻璃天花板以追求连续性的名义被保留了下来，新旧之间的特殊通道也是通过对光线的追求而形成的。由KAAN 建筑事务所设计的 “新博物馆 ”部分追求的是光和与之相对应的色彩的无穷变化。新展厅明亮的白色墙壁被艺术作品的色彩所打断，几乎就像打开了一扇通向世界的窗户，在高度抛光的白色树脂地板上，映出了当代的水仙花。
“如今，在博物馆中使用日光是一件非常罕见的事情，”KAAN 建筑事务所的建筑师迪基-西皮奥（Dikkie Scipio）在新博物馆的展示会上说道。"日光是由上帝或大自然决定的，它是灰色的还是黄色的，光线的角度在白天会有轻微的变化。你与外部世界有更多的联系，我喜欢这个原则。鲁本斯展厅（2.2 厅）正是基于这一原则和不可估量的力量而建成的，它在很大程度上保持了原样。
这个巨大的空间是专门为弗拉芒大师彼得-保罗-鲁本斯（Pieter Paul Rubens）的三幅不朽画作准备的：《基督的洗礼》、《圣人围绕的圣母》和《玛吉的崇拜》，其中《玛吉的崇拜》与三匹从画布上取下的古董红布做成的骆驼戏谑地对话，疲惫的参观者甚至可以坐在骆驼背上。博物馆的 “旧 ”部分经过重新布置，参观者可以漫步在涂有古董红、橄榄绿或庞贝红的房间里，就像 1890 年时那样，欣赏鲁本斯的巨幅画作和凡-戴克的小幅研究作品。从天鹅绒扶手椅到镶木地板，从技术设备到石膏天花板装饰，安特卫普皇家美术馆的一切都经过了翻新和修复。博物馆的重点当然是佛兰德斯大师的作品，它收藏了大量佛兰德斯大师的作品，但它也拥有许多外国艺术家的作品，如意大利的阿米迪奥-莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）或法国的让-奥古斯特-多米尼克-安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）。
在荷兰短暂的统治时期，威廉一世国王向学院博物馆赠送了一幅提香的画作，这是比利时公共收藏中唯一一幅意大利大师的作品。1841 年，安特卫普前市长弗洛伦特-凡-埃特伯恩（Chevalier Florent van Ertborn）留下了 144 幅绘画作品，其中包括佛兰德斯原始人的作品，如扬-凡-艾克（Jan van Eyck）、罗吉尔-凡-德-魏登（Rogier van der Weyden）和汉斯-梅姆林（Hans Memling）的作品，以及让-富凯（Jean Fouquet）的《被蛇妖和天使围绕的圣母》和西蒙-马蒂尼（Simone Martini）的四幅画。
19 世纪，安特卫普艺术学院成为国际知名的艺术中心，入学要求之一是捐赠一件代表作和一幅自画像。因此，让-奥古斯特-多米尼克-安格尔、亚历山大-卡巴内尔和奥古斯特-基斯等知名人士的作品被纳入 “院士博物馆”，后来又被收藏。
但是，由于重要家族的不断捐赠以及博物馆自身的购买，博物馆的空间很快又被耗尽。20 世纪另一位特别重要的人物是策展人瓦尔特-范贝塞拉雷（Walther Vanbeselaere），他不仅收购了康斯坦特-佩梅克（Constant Permeke）、弗里茨-范登贝尔赫（Frits Van den Berghe）和古斯塔夫-德-斯梅特（Gustave De Smet）等佛兰德斯表现主义画家的画作，还收购了埃德加-德加（Edgar Degas）、汉斯-哈同（Hans Hartung）、卡雷尔-阿佩尔（Karel Appel）、本-尼科尔森（Ben Nicholson）和贾科莫-曼祖（Giacomo Manzù）等国际艺术界的作品。
"KMSKA 馆长西斯卡-比勒（Siska Beele）说："有三件作品象征着我们收藏的三大支柱，它们是让-福克（Jean Fouquet）的《圣母》、詹姆斯-恩索尔（James Ensor）的《阴谋》和皮埃尔-阿列钦斯基（Pierre Alechinsky）的《最后一天》。正是詹姆斯-恩索尔的作品使博物馆拥有了世界上最多的藏品，这些藏品被放置在新房间的白色空间中，代表着古代与现代之间的过渡。这里有三个专为这位比利时画家和雕刻家而设的展厅，参观者会发现自己绝不仅仅是一个被动的观众，而是被邀请参与到作品中来，比如弹奏放置在展厅中的钢琴，钢琴与色彩斑斓的画作一起映照在地板上，成为一件崭新的、不可复制的伟大艺术品。1890 年的 “令人不安的面具世界 ”L’intrigo 则不同，它是在一面巨大的白墙上被发现的。
与《L’Intrigo》一样，让-福克的《圣母》也是孤零零地矗立在一面墙上，这次被涂成了浓烈的古红色，它与同时代的 吕克-图伊曼斯（Luc Tuymans）的《Der diagnostische Blick》进行了对话，后者的作品描绘的是一张神情迷离的男性脸部特写。让-福克的《圣母像》是梅隆双联画的一部分，大约是 1455 年为距巴黎 50 公里的圣母院教堂绘制的：在安特卫普博物馆中，只有右边的圣母和圣婴被小天使围绕着。
在这个介于游戏和梦境之间的地方，有许多当代作品与古人对话，提出了全新的建议。在古老与现代的持续对话中，安安静静地安放着老少皆宜的显示器，它们轻巧地解释着显示器前的作品。迄今为止，KMSKA 共收藏了 9000 多件藏品，其中约 650 件正在展出，这些藏品按照非常特别和新颖的顺序分门别类地摆放在各个展室中。
策展人并没有按照时间顺序或作者来排列作品，而是根据作品所传达或代表的内容来设计主题路线。因此，在 “阳痿之室”，1884 年的罗丹作品与 16 世纪上半叶的扬-库雷（Jan Coulet）画作或非常现代的巴斯奎特（Basquiat）作品相映成趣。“我们很快就决定按主题而不是按时间顺序来展示藏品，”馆长兼藏品负责人尼科-范-豪特（Nico van Hout）在博物馆目录中写道。“这样，我们就可以在每个展厅只展出几件杰作的情况下，展示出最高质量的精彩作品集。我们已经预料到参观者期待一种新的作品展示方式。经验表明，人们的历史知识越来越不完整，他们无法轻易地将查理五世或拿破仑等重要人物与时间联系起来。对哥特式、文艺复兴式和巴洛克式等艺术风格的了解也是如此。此外，我们的藏品既有优势也有劣势：我们在 15 世纪至 17 世纪期间的藏品非常丰富，而我们大量的恩索尔藏品则很好地过渡到了现代藏品。但 18 世纪的优秀作品却屈指可数”。
走过一个又一个展厅，发现自己发现了新的主题，并试着猜测它们，这是一种游戏，让你再次成为孩子，用新的发现和新的方式来看待这个世界。好奇心旺盛的观众曾经也是个孩子，他们甚至会发现自己很想把阿德里安-凡-奥斯塔德（Adrien van Ostade）的一幅酒馆风景画歪歪扭扭地挂起来，追随画中主人公的堕落，在 “闲暇”、“富足”、“名利”、“苦难 ”和 “救赎 ”之间漫无目的地游荡，学习新的 “人生课程”。归根结底，博物馆所建议的，不过是在每个人的生命历程中，在我们迟早都会以这样或那样的方式经历的各种情绪和感受中进行一次旅行。发现生活可以呈现出艺术品的色彩和形状，会让生活变得更加有趣，甚至更有价值。
本文作者 : Francesca Anita Gigli
Francesca Anita Gigli, nata nel 1995, è giornalista e content creator. Collabora con Finestre sull’Arte dal 2022, realizzando articoli per l’edizione online e cartacea. È autrice e voce di Oltre la tela, podcast realizzato con Cubo Unipol, e di Intelligenza Reale, prodotto da Gli Ascoltabili. Dal 2021 porta avanti Likeitalians, progetto attraverso cui racconta l’arte sui social, collaborando con istituzioni e realtà culturali come Palazzo Martinengo, Silvana Editoriale e Ares Torino. Oltre all’attività online, organizza eventi culturali e laboratori didattici nelle scuole. Ha partecipato come speaker a talk divulgativi per enti pubblici, tra cui il Fermento Festival di Urgnano e più volte all’Università di Foggia. È docente di Social Media Marketing e linguaggi dell’arte contemporanea per la grafica.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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