都灵 Caretto & Occhinegro 画廊宣布的这一发现确实非同寻常：古董商Massimiliano Caretto和Francesco Occhinegro公开了Antiveduto Gramatica（罗马或锡耶纳，1571 - 罗马，1626 年）的协奏曲的发现，这是著名的《Suonatore di theorba》缺失的部分，该作品是都灵萨巴达画廊的标志，其质量之高曾被认为是卡拉瓦乔的作品。这幅《音乐寓言》作品的原貌只能通过摹本和历史证据来了解：缺少的部分，即钢琴演奏者和长笛演奏者，被认为已经遗失。这幅作品原本是一幅三人合奏的精致和谐的画面，在历史的长河中被删减了（尽管这只是一种假设），可能是为了做成两幅作品，从而在市场上获得更大的利润。
我们从 1922 年首次出版的早期摹本中了解到这幅作品：“整幅 ”画作横向展开，画中有三个人物：长笛演奏者、用钢琴伴奏的歌手和大提琴演奏者。到目前为止，我们只知道保存在萨巴达画廊的《大提琴手》。对于研究《格拉玛蒂卡》，更广泛地说，对于研究卡拉瓦乔革命的发展，这一发现具有真正重要的意义。
格拉马蒂亚是卡拉瓦乔的早期成员，1591 年，年仅 20 岁的他就成立了自己的工作室，在 1593 年之前，与他同时代的锡耶纳裔年轻卡拉瓦乔也在那里工作了一段时间。在他的作品中，音乐家和音乐会等 “音乐 ”题材经常出现，这源于他与卡拉瓦乔及其圈子的亲密关系。 然而，格拉马蒂亚的卡拉瓦乔主义被一种形式研究冲淡了，这种形式研究的前提是 16 世纪的伟大绘画（拉斐尔仍是不可避免的典范），这种形式研究后来使艺术家更接近博洛尼亚人的古典主义，尤其是圭多-雷尼（Guido Reni）和多梅尼奇诺（Domenichino）的古典主义。在可能实现《音乐寓言》时，格拉马蒂亚培养的兴趣指向了一个准确的方向：艺术史学家贾尼-帕皮（Gianni Papi）是第一本关于这位画家的专著的作者，也是他最伟大的专家，他写道：“这位画家处于一个文化圈（也是艺术权力圈）的中心，这个文化圈在不同程度上或多或少在时间上涉及到了博尔贾尼、武埃特和塞罗丁等重量级艺术家，以及其他天赋较低、更专注于古典主义阶段的大师（甚至与之融为一体）”。因此，格拉玛蒂卡“[......]依附于卡拉瓦格式运动 ”是不可避免的，这在 1610 年前的静物作品中尤为明显。协奏曲》是格拉马蒂卡这一时期活动的典型产物之一，而《Suonatore di tiorba》，这幅曾经完整的画作的右侧，几乎成为了他创作的标志，也可能是他最著名的作品。正是詹尼-帕皮（Gianni Papi）在这幅作品被重新发现之际，起草了一份准确而具体的研究报告（《Antiveduto Gramatica》，重新发现的音乐会场景），并与该作品一起出版。现在，这部作品以其卓越的品质展现在世人面前。长笛演奏者和歌唱者这两个人物从阴暗的背景中走出来，就像他们各自的同伴一样，被描述得细腻逼真。为人物形象增添体积感的明暗效果非常出色：尤其是长笛演奏者的双手，令人钦佩。格拉玛提卡对装饰歌手上衣的华美面料和宝石的描绘令人钦佩。最后，我们还可以回过头来欣赏格拉马蒂亚杰作的另一半。
我们都知道《Theorbo Player》的近代史，它是随着Falletti di Barolo 的捐赠而来到现在的位置的，其中还包括现藏于萨巴达博物馆的另一幅格拉马蒂亚的画作（《圣普拉塞德》和《圣普登扎纳》）。正如开头提到的，这幅作品一直被认为是卡拉瓦乔的（雅各布-布克哈特（Jacob Burckhardt）、埃米尔-雅各布森（Emil Jacobsen）、亚历山德罗-鲍迪-迪-维斯梅（Alessandro Baudi di Vesme）等学者在 1899 年和 1909 年的都灵博物馆目录中将其归功于卡拉瓦乔，沃尔夫冈-卡拉布（Wolfgang Kallab）和莱昂内尔-文图里（Lionello Venturi）在 1922 年佛罗伦萨展览上再次将其归功于米开朗基罗-梅里西）、直到 1928 年罗伯托-隆吉（Roberto Longhi）的介入，他自信地将这幅画归功于安特维杜托，并在都灵的画布上认出了一个有三个人物的音乐作品的片段，该作品的副本于 1922 年在法兰克福 Bangel 的米歇尔森拍卖会上再次出现（cat.编号 1030，1922 年 4 月 2 日，拍 卖品号 127，归属于西蒙尼-坎塔里尼）。据说正是在这次拍卖中，斯皮尔在威廉-钱德勒-柯文（William Chandler Kirwin）的建议下，确定了《Suonatore》片段与属于红衣主教德尔蒙特（Del Monte）的一幅画之间的联系。事实上，目录中列出了 “Un Quadro con una Musica di mano dell’Antiveduto con Cornice negra longo Palmi sei alto palmi cinque”。斯皮尔强调，都灵的画作高度与德尔蒙特目录中引用的作品高度几乎完全一致，班格尔副本的尺寸（120 x 141 厘米）与引用的 “音乐 ”尺寸也完全一致。罗马手掌的尺寸约为 23 厘米，因此德尔蒙特画布的尺寸约为 115 x 138 厘米，而萨巴达画布的尺寸为高 119 厘米，宽 85 厘米，因此可以推断邦格尔画布的尺寸与《都灵的颂歌》所属画作几乎完全相同。
德尔蒙特目录》中《音乐》的尺寸差异极小，这让斯皮尔从一开始就确信它与米歇尔森复制品中流传下来的图像相符，此后再也没有人提出异议。测量结果不仅支持了这一鉴定：虽然 “音乐 ”一词可能显得有些模糊，但在德尔蒙特清单的其他场合中，“音乐 ”一词被用来指主人公演奏或歌唱的场景。在同一份目录中，“Musica di mano di Michelangelo da Caravaggio con cornice negra di palmi cinque in circa”（米开朗基罗-达-卡拉瓦乔手绘音乐，黑色边框约有五个手掌）也使用了相同的术语，即梅里西的《协奏曲》（又称《我的音乐》），现藏于纽约大都会博物馆。最后，1628 年 8 月 23 日制定的《转交给亚历山德罗-德尔蒙特主教（弗朗切斯科-玛丽亚的兄弟乌古乔内的继承人）的资产清单》中对安蒂韦杜托绘画作品的描述，似乎进一步证实了邦盖尔的复制品以及今天原作中的两个部分（描述的乐器相同，人物有三个）与流传下来的图像的对应关系。
在这之后，新闻就停止了。我们对 1627 年之后格拉玛蒂卡《音乐》的情况知之甚少。如前所述，在希腊发现的《音乐会》已经遗失，而关于大提琴独奏者的第一手消息则要追溯到 19 世纪上半叶，当时这幅画与《圣普拉克塞德》和《圣普登扎纳》一起属于卡洛-塔克雷迪-法莱蒂-迪-巴罗洛侯爵的收藏。后者于 1838 年去世后，他的遗孀于 1864 年将这两幅画遗赠给了都灵皇家绘画艺术馆（即现在的萨巴达画廊），但《苏纳托尔》肯定已经借给了该博物馆，因为雅各布-布克哈特（Jacob Burckhardt）在 1855 年对其进行了描述。学者们还没有追溯到这幅画之前的任何出处，甚至连《音乐会》是何时发现的都不知道，因此，从 1627 年到 19 世纪初，围绕着这幅作品仍有一段沉默期。此外，也很难确定 “音乐 ”是何时被剪掉，两部分又是何时被分割的。
最近，德尔蒙特的《音乐寓言》成为皮耶拉-托尔德拉（Piera Tordella）2015 年研究的焦点，她建议从场景中的两位主角--大双簧管演奏家和用克拉维加诺琴为自己伴奏的歌手--中找出当时的两位名人：作曲家兼音乐家切萨雷-马罗塔（Cesare Marotta）和他的妻子、当时意大利最著名的歌手之一伊波利塔-雷库皮托（Ippolita Recupito）。音乐学家约翰-沃尔特-希尔（John Walter Hill）早在 1997 年就得出了同样的结论。如果说伊波利塔-雷库皮托的肖像与奥塔维奥-莱奥尼（Ottavio Leoni）的肖像相似，可以证明他与伊波利塔-雷库皮托的关系，那么她的丈夫则不能证明与伊波利塔-雷库皮托的关系，以至于有人像多梅尼科-安东尼奥-达历山德罗（Domenico Antonio D’Alessandro）一样，建议将他与鲁特琴演奏家文森佐-平蒂（Vincenzo Pinti）相提并论。至少从 1603 年起，马罗塔和雷库皮托就受雇于亚历山德罗-达马塞尼-佩雷蒂（红衣主教蒙塔托），每月定期领取 25 斯库迪的薪水。红衣主教德尔蒙特与蒙塔托的友谊有据可查，而且他们
至于年代，帕皮根据自己对音乐文化的推测，提出了 1608-1610 年的时间，这与单声部演唱的传播密切相关。如此早的年代再次证明了这幅画作为历史文献的重要性，因为它是单调唱法在罗马传播和成功的珍贵见证，以至于红衣主教德尔蒙特大胆宣称（相对于以前的音乐传统），他正是通过委托安蒂威杜托绘制这幅画而成为单调唱法的直接支持者。通过这些作品，格拉马蒂亚成为响应卡拉瓦乔革命的艺术家中的一员，他们重新提出了卡拉瓦乔革命的主题和风格特征：特别是，他可以与包括乔瓦尼-巴格利奥内、奥拉齐奥-詹蒂莱斯基和保罗-圭多蒂（仅列举几位有据可查的艺术家）在内的一批艺术家相提并论，他们从之前在16 世纪晚期伟大的教皇宫殿的晚期文艺复兴时期绘画的光荣职业生涯中彻底改变了方向，转向伦巴第人带来的创新，并各自保留了自己的个性。
伦敦画商 德里克-约翰斯（Derek Johns）在希腊收藏中发现了 Caretto 和 Occhinegro 提议的这幅画作，他对画布进行了长时间的检查，最后由詹尼-帕皮（Gianni Papi）起草了上述研究报告，详细解释了作品的起源、归属问题和技术状况。事实上，这幅作品除了其卓越而明显的质量、风格以及与这位托斯卡纳罗马大师其他作品的明确联系之外，还揭示了一些无可辩驳的技术和文献证据。帕皮在他的研究中不放过任何一个细节，他对文献、技术和历史证据进行了追溯和梳理：其中最值得注意的是画布背面的题词 “Dadiva de Torlonia ”以及收藏家的标记 “T.94”学者Rossella Vodret 在接受 Caretto 和 Occhinegro 的采访时说，这证明该作品过去曾被Torlonia 家族收藏，他们在自己的作品上标注了类似的首字母缩写），以及与清单上相符的尺寸，更不用说该作品与后来的复制品在质量上的差异。
然而，根据 Caretto 和 Occhinegro 的说法，最令人震惊的是诊断检查得出的结果：事实上，画布被切割和修改，以创造出一种独立的构图，从而隐藏了作品与都灵Suonatore di Tiorba直接相关的部分。X 射线清楚地表明，原画布被重新使用，以扩大侧面的构图，从而获得一幅独立的画作。很有可能，这幅画在古代就已经被重新固定过，或许是在 17 世纪末至 18 世纪初。正如预期的那样，这幅作品可能是出于商业原因而被切割的：事实上，这幅画被卖到了国外，而在重新发现时，它已经在国外流传了几个世纪。第二部分的保存状况令人震惊，它的发现排除了画布左侧部分因意外而分离的可能性。我们不知道这幅画是何时被切割的：不过，有几幅 17 世纪的《Suonatore di tiorba》复制品与都灵的原作如出一辙，证明德尔蒙特的作品可能是在红衣主教的收藏散失后不久被分割的，这也支持了我们的假设，认为这是一次非常古老的切割。
为了获得这幅画目前所呈现的长方形，画布被裁剪成约 12 厘米高，撕下的长条包括大键琴的下半部分和桌子的锐角，一直到留在萨巴达画廊画布上的手鼓。这条带的形状是沿着歌手的剪裁边缘缝制的（即沿着她的头部和衣袖）：因此，它的底部与我们今天看到的画布右侧相对应。在该应用部分的右下方，重新绘制了一本乐谱小册子，其灵感来自于《Suonatoredella Sabauda》大提琴前的乐谱。
萨巴达画廊收藏部主任安娜-玛丽亚-巴瓦（Anna Maria Bava）也对这幅画进行了分析，她对保存在都灵的这幅画进行了一些调查，证实了卡雷托和奥奇内格罗（Caretto & Occhinegro）在画布上提出的观点：两位古董商说，切割的范围、类型和 X 射线的结果 “令人兴奋地 ”吻合。作品的这一部分也是用现代帆布缝合的，以填补缺失的空间：这是 “证据事故 ”层面上的巧合，毫无疑问地重建了事件的动态。经过清洗和修复（考虑到表面令人惊讶的保存状况，修复工作并不十分繁琐），华美的色调跃然纸上，尤其是歌手身着珍珠和珠宝装饰的珍贵服饰，更显华贵。安蒂威杜托-格拉玛蒂卡的另一个特点是，他在描绘女性发型时非常细致，头发丰盈柔顺，梳理得非常精致，以至于历史学家朱利奥-曼奇尼（Giulio Mancini）都不禁注意到，画家有时会过于强调这一身体方面（曼奇尼在 1617 年的《关于绘画的思考》（Considerazioni sulla pittura）中写道：“他在做头发时太夸张了”，当时安蒂威杜托还在世）。同样值得注意的是，这幅画对歌手所演奏的乐器--claviorgano--的精确描绘。
协奏曲》现在是萨鲍达美术馆的候选藏品：希望国家能够购买这幅新发现的作品，这样《协奏曲》的两位演奏者就能在都灵博物馆的大厅里找到自己的伴侣。这将是近年来最重要的购买之一。“马西米里亚诺-卡雷托（Massimiliano Caretto）和弗朗切斯科-奥奇内格罗（Francesco Occhinegro）说：”很明显，这样的发现具有轰动效应，我们认为，对于萨巴达美术馆来说，这是世纪大发现，这话一点也不夸张。
“这两位来自都灵的年轻古董商补充说：”尽管我们是北欧画派的专家，但这样一幅具有如此迷人历史的画作并没有让我们无动于衷，作为都灵人，我们立即动员起来，尽可能吸引城市博物馆的关注。“我们希望（相信大家都希望）这幅作品能成为萨瓦收藏的一部分，能够在球员身边展示。当然，这是一个非常特殊的情况，因为这件作品已经有几个世纪不在意大利了。毕竟，我们去年就已经联系过相关机构，尽管我们知道资金往往非常匮乏。无论如何，我们希望提高公众对此事的认识，或许希望一个或多个机构介入，帮助博物馆：这对每个人来说都将是一个振奋人心的结局”。
这件作品将于 6 月 24 日至 30 日在荷兰城市马斯特里赫特举行的TEFAF 展览会期间首次向公众展出：在 Caretto & Occhinegro 的展台上，人们可以近距离现场观察这件珍贵的发现。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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