法国米隆拍卖行首次进驻意大利克雷莫纳，举办了一场内容丰富的拍卖会

9月27日下午4时30分，在大陆酒店（Hotel Continental）的斯特拉迪瓦里厅（Stradivari Room），法国米隆（Millon）拍卖行首次在意大利 举办拍卖会，展出克雷莫纳一处著名宅邸的家具（15至19世纪的绘画、家具、地毯和艺术品）。这些藏品的收藏者是一对来自克雷莫纳的文化艺术爱好者，他们在 20 世纪 60 年代开始收藏这些藏品（到 20 世纪 70 年代，这些藏品已经达到了很高的水平）。这两位克雷莫纳收藏家品位高雅、选择苛刻、为人低调，他们所代表的 “意大利人的生活方式 ”至今仍是国外羡慕嫉妒恨的对象。

本场拍卖会的核心部分是古董绘画，这是一次真正的意大利想象之旅，从北到南，有时也会在北欧停留，风格各异，题材引人入胜，有时是几十年来从未被人欣赏过的作品，有时是仅通过黑白复制品才为人所知的作品。

本场拍卖会的主要拍品都出自收藏家耳熟能详的艺术家之手，不过最重要的拍品 出自一位了不起的无名氏之手。这幅作品是 18 世纪早期流行题材绘画的杰作，即最近在布雷西亚举办的令人难忘的 Giacomo Ceruti 展览（15 万欧元/25 万欧元）上展出的令人震惊的无名画作《Popolani all’aperto》，它是圣朱利亚展览上展出的最重要的作品之一。这幅作品是 17 至 18 世纪风俗画史上最杰出的作品之一，但评论家们对其归属尚未达成 一致，大多数人倾向于塞鲁蒂，也有一些人倾向于皮埃特罗-贝罗蒂。这幅作品的历史可以追溯到 20 世纪 60 年代，当时它以无名氏的身份出现在米兰的 Relarte 画廊，随即就被人买走，收藏在目前展出的房间里。在伊诺斯-马拉古蒂（Enos Malagutti）将这幅作品归功于切鲁蒂之后，国家立即发出通知，波河谷地区的所有主要绘画专家（泽里、格雷戈里、弗兰基、皮亚扎）也陆续发表了这幅作品，这幅自然主义、诗意和真诚的杰作是伦巴第艺术的最高典范，是为最贫穷的平民和 “无限苦难”（费德里科-泽里语）的医学家而创作的典型作品。这位无名（暂时）画家选择了一种没有任何修辞手法的客观主义，以表达最强烈、最永恒的福音信息，他将注意力集中在前景人物强烈的眼神中渗出的内心世界：苦涩、愤怒、失望、不甘、恐惧。有哪位大胆的画家能以如此有效的方式，在如此气势恢宏的画布上，处理如此令人不齿的主题，就像处理宗教或历史题材一样？又是什么动机促使这位不寻常的委托人做出这样的选择呢？答案或许在于伦巴第平原盛行的传统宗教意识，在那里，查尔斯-博罗梅奥（1538 - 1584 年）非常人性化和严谨的信息在 17 世纪仍然与典型的伦巴第人的勤劳、好客和慈善意识相融合。1564 年至 1584 年，查尔斯-博罗梅奥担任米兰大主教，通过城市游行、礼仪仪式、习俗道德化和教区改革，他重振了当地的信仰、城市和乡村认同感以及社会凝聚力，尤其是下层社会的凝聚力。因此，这幅画可以被解读为类似道德教化工作的世俗宣言，也可以被解读为 “社会 ”纪念品、反思或忏悔的源泉。

继续主要的拍卖品，萨尔瓦多-罗萨（Salvator Rosa，那不勒斯，1615 - 罗马，1673）的代表作是一幅《巴卡纳》（Bacchanal），其尺寸和出身都堪称王 公（50,000/60,000 欧元）：这幅画可以追溯到艺术家的佛罗伦萨时期，更确切地说，是 17 世纪第五个十年的初期。米隆（Millon）认为，这幅画 “是艺术家画册中的一次重大发现，是他时隔多年后再次出现在市场上”（拍卖目录如是说）。评论家们在提到这幅画时，会引用帕塞里（Passeri）在他的《传记》（Lives）中献给一幅特别吸引他的作品的话：“他从菲奥伦扎（Fiorenza）给罗马寄来了他在那里为自己的画室创作的一些画作，其中有一幅大画布，他在其中画了一个巴卡纳的人物，画中的人物在一片比例优美的森林中，有三个手掌高。他描绘了一片茂密的森林，由于树干和树枝交织在一起，显得很不透明，林荫道长长的，没有尽头，如果不是很混乱，也不是很安全，在林荫道的宽度上，交织着一些男人、女人和孩子的身影，他们有的赤身裸体，有的穿着优美的衣服在跳舞、他们有的赤身裸体，有的披着翩翩起舞的斗篷，围着一个巴克斯神像，有的躺在地上，手里拿着花瓶和杯子，有的正在喝酒，有的喝得酩酊大醉，有的脏兮兮地睡着了，姿态各异，神态怡然。这幅画的构图令人钦佩，乡村与人物比例匀称，色彩处理高超，树木修剪巧妙，色彩一致，和谐统一，如果局部与整体一致，这将是一幅奇异的画作”。

帕尔马-吉奥瓦内（Palma il Giovane，威尼斯，1548/1550 - 1628 年）以一幅巨大的签名祭坛画（40,000 欧元/50,000 欧元）为我们带来了温暖的泻湖色彩，令人惊叹。这幅气势恢宏的祭坛画是一次重新发现，因为它在几十年后重新出现在专家和欣赏者的视线中：这幅祭坛画可追溯到 1610 - 1615 年左右，在风格上与帕尔马 1614 年创作的圣马可祭坛画（威尼斯大圣马可学校分会堂）有关，在构图上也很相似，并以威尼斯宗教纪念画的基石提香的《圣母升天》（1515 - 1518 年）为参考范本：画中基督的身影被拉近，漩涡状的透视花环和云朵，米开朗基罗式的几乎与真人一样大小的圣人形象，深邃的阴影，柔和的转折，上半部分的天堂般的金色框架，这些都是威尼斯宗教画的基石。在这幅 16 世纪的祭坛壁画中，我们可以找到天堂般的金色，所有这些和谐的构思都归功于帕尔马所擅长的巧妙的体量分布，以及丰富绚丽的色彩和珍贵有效的组合，如蓝色和粉色。

文艺复兴早期的代表作是雅各布-德尔-塞拉 约（Jacopo del Sellaio ，佛罗伦萨，约 1442 - 1493 年）的作品《圣母崇拜耶稣 》（38,000/44,000 欧元）。这幅画参考了菲利皮-里皮 1459 年为佛罗伦萨美第奇宫小礼拜堂创作的《木雕圣母》祭坛画（现藏于柏林的 Gem?ldegalderie in Berlin），尽管雅各布重新诠释了这一模型，并在此创作了一个新的、更加沉思熟虑和更加简洁的构图，有效地回应了佛罗伦萨赞助人在 1480 年左右的虔诚情感（这也是这幅画成功的原因，大师和他的工作室时常以不同的版本拒绝这幅画：在这里，波提切利记忆中的文艺复兴时期的优雅圣母被安置在一幅迷人而复杂的风景画中，繁茂而无处不在，晴朗的天空照亮了这幅画，而整个植物标本室迎接着婴儿耶稣，这几乎是哥特式记忆中的园艺总汇，一个纯洁和神圣的帕里迪斯空间，一个形而上的沉思之地）。

此外，还有薄伽丘-薄伽丘 （Boccaccio Boccaccino ，费拉拉，约 1467 年 - 克雷莫纳，1525 年）的作品《Due santi, un vescovo eil ritratto del commissittente 》（40,000/50.在这份文件中，博卡西诺与贝内德托-福德里（Benedetto Fodri）的继承人承诺为克雷莫纳圣彼得大教堂的高祭坛绘制一幅大型祭坛画。1555 年，博卡西诺的祭坛画被贝尔纳迪诺-加蒂（Bernardino Gatti）的《耶稣诞生》（仍 在原作中，但在侧祭坛上）取代，从那时起，这幅画的所有痕迹都消失了，直到格雷戈里（Gregori）在 1959 年出版了这里展示的片段。根据 1523 年的文件，这幅祭坛画描绘的是圣母和圣婴，周围围绕着众多圣徒和贝内代托-福德里的肖像。画家在 1524 年 12 月收到了这幅祭坛画的最后一笔款项，因此这一年也就是这幅作品的完成日期。这幅壁画被保存下来可能是因为它包含了推定的贝内德托-福德里的肖像，因此属于博卡西诺活动的最后时期，而这一时期是费拉里塞画家中最不为人所知和研究最少的时期。在这一阶段，文艺复兴早期的模式似乎被罗曼诺、本博和梅隆作品中的幽默模式及其笔触的物质密度所取代。在这方面，格雷戈里提到了 “明暗对比”、“怪诞的强调 ”以及 “圣彼得侧面令人钦佩的幽默感，他的头巾太重，快要掉下来了”。

16 世纪克雷莫纳画家乔瓦尼-巴蒂斯塔-特罗蒂 （Giovanni Battista Trotti ，又名马 洛索 ，克雷莫纳，1555 - 帕尔马，1619 年）的代表作是《圣多米尼克和斯蒂芬之间的玫瑰圣母 》（12,000/16,000 欧元），这幅作品呈现了马洛索的所有风格和构图特点，其签名也出现在画布中央底部的典型卷轴上：“Malossus faciebat año 1599”。这是马洛索作品中非常常见的主题，可能来自贵族礼拜堂。整个构图特别接近特罗蒂的两幅画作：一幅是维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏的《两圣之间的圣母子》，其中天使在圣母子群像两侧的位置被占据，而这里的圣母子仍然是正面居中构思的。第二幅是保存在乌菲齐美术馆版画和素描柜中的《圣母子、圣劳伦斯、施洗者约翰和守护神》，其中的圣母子和圣劳伦斯与我们画布右侧的圣人形象相对应，即执事圣人的形象--这在我们已知的大师画作中是没有的--以及云中圣母和耶稣的偏离中心的背景。“古典金字塔结构的顶点”，学者 Raffaella Poltronieri 在资料中写道，"圣母怀中抱着她的儿子，儿子正将念珠递给圣多米尼克，这种构图在 20 世纪 80 年代的一幅画作中已经勾勒出来，这幅画就是私人收藏的《洛雷托圣母》。但与这组作品最相似的是 Courtauld 画廊收藏的《圣母与圣婴》（inv.606），这是一幅方形画，与我们这幅画的不同之处仅在于圣婴手中没有念珠。

索福尼斯巴的妹妹欧罗巴-安吉索拉（Europa Anguissola，克雷莫纳，约 1548-1549 年-前 1579 年 1 月 18 日）也来到了现场，马可-坦齐（Marco Tanzi）教授为此鉴定了一幅未发表的男子肖像画（20,000 欧元/30,000 欧元）。“这幅非凡的画作”，坦齐本人写道，"在 16 世纪的克雷蒙绘画中具有特别重要的意义，因为在目前的研究水平下，它是’克雷蒙的众多绅士肖像’中唯一一幅有签名的作品。在克雷莫纳的许多绅士肖像画中，它是唯一一幅有签名的作品，这些肖像画，尤其是自画像，首先由乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）记录下来，然后由阿米尔卡雷-安吉索拉（Amilcare Anguissola）和比安卡-庞佐尼（Bianca Ponzoni）的倒数第二个女儿通过文献和印刷资料记录下来。在这种情况下，我们不能责怪这位来自阿雷佐的艺术家，因为这幅肖像画非常出色，而且质量相当持久。欧罗巴主要以两幅平淡无奇的宗教画闻名于世，这两幅祭坛画以前收藏在克雷莫纳的圣埃莱娜教堂，其中只有一幅有签名，即现在收藏在维迪切托教区教堂的《召唤彼得和安德鲁》 。坦齐继续说，这幅画的构图 “人物坐在铺着绿色天鹅绒桌布的小桌旁，正在用毛笔写信”，“是城镇肖像画传统的一部分，尤其是 16 世纪中期贝尔纳迪诺-坎皮的作品”。调色板 "是所有安吉索拉姐妹使用的调色板，精致典雅，突出色彩对比的品味，从不过分强调色彩对比，而是以清新的色调呈现，使她们的每幅画作都令观者赏心悦目：在中性的背景中，出现了天鹅绒的亮绿色，在精致的 Giuppone 中，黑色变成了灰色，在白色的衣领和袖口中，巧妙地插入了明亮的白色；对脸部的相貌进行了重点研究，在色调柔和和低调的浅色和红色之间，呈现出肖像最典型的表情，自然而不过分。与索福尼斯巴的风格一脉相承。

那不勒斯人巴蒂斯特罗-卡拉乔洛（Battistello Caracciolo，那不勒斯，1578 - 1635 年）创作了一幅美丽的《莎乐美》，被称为 “莎乐美-佩尔泽”（50,000 欧元/60,000 欧元）。从沃斯（Voss）和朗格（Longhi）开始，评论家们就知道了这幅作品，根据考萨（Causa）的推断，这幅作品大约创作于 17 世纪第二个十年之初。巴蒂斯特洛至少还在另外三幅油画（佛罗伦萨乌菲齐美术馆收藏的《莎乐美》、塞维利亚美术馆收藏的《莎乐美》和私人收藏的《莎乐美》）中处理过这一主题，但每次处理的方式都不同，都是从佩尔泽的画作中找到起点。此外，左上角囚犯的图案来自于 1608 年卡拉瓦乔在马耳他绘制的《施洗者被斩首》，而整体构图则肯定要归功于他在 1609-1610 年左右绘制的《莎乐美》（现藏于普拉多博物馆）。但不仅仅是卡拉瓦乔。Longhi 在 1927 年引用 Peltzer 的画作时说：“正如 Voss 也认为的那样，这幅《莎乐美》（当然是年轻的卡拉乔洛所作）难道没有显示出那不勒斯人对某些模式的优先权吗？这难道不是同样的道理吗？”............"。关于特斯托里，卡乌萨还回忆说，龙希自己画过一幅《莎乐美-佩尔策》，他对这幅画印象深刻。因此，米隆拍卖会上出售的这幅《莎乐美》显示出了强烈的卡拉瓦格风格的温度，在光影对比和人物形象的逼真诠释方面完美地运用了梅里西的力度。

杰拉德-塞格斯（Gerard Seghers，安特卫普，1591 - 1651 年）的《 玩牌者》很好地体现了北欧的卡拉瓦格主义：这幅佛兰德画家的典型作品可能购于 1960 年，时隔约 60 年后首次在市场上重现。1621 年，塞格斯协助鲁本斯装饰耶稣会教堂；同年，他与凯瑟琳娜-伍特斯（Catherina Wouters）结婚；他是费迪南亲王的宫廷画家；他加入了圣卢克行会和本市的修辞学家商会，同时也是一名活跃的艺术品商人。正如我们的画布所清楚显示的那样，杰拉德-塞格斯的作品凝聚了他那个时代一些主要的商队画风的特点：除了安特卫普和乌得勒支的画风之外，还有意大利和西班牙的画风"（艺术家曾在罗马和国王菲利普三世的宫廷中逗留）。简短而圆润的笔触与前景中典型的半身人像所形成的浓密而具有穿透力的阴影完美地融合在一起；素雅而精确的光线营造出光晕和倒影，仿佛具有魔力一般，同时揭示和隐藏，在温柔的暧昧和安静的潜台词中上演着一场也许是恶作剧的游戏。

相反，由罕见的画家Angiolillo Arcuccio（1464-1492 年间活跃于那不勒斯）创作的金色背景多联画（60,000-80,000 欧元）此前从未面世，气势非凡。1964 年，里纳尔多-施赖伯（Rinaldo Schreiber）购买了这幅画，并在随后的数十年中一直收藏在克雷莫尼收藏馆中，阿尔弗雷多-普埃拉里（Alfredo Puerari）教授曾对这幅画发表过专家意见，他认为这幅画出自一位无名画家之手，但他正确地将这幅画与卡萨（Causa）等人认为是那不勒斯圣多梅尼科-马焦雷（San Domenico Maggiore）教堂中的阿库西奥（Arcuccio）的多幅画相提并论。然而，在佛罗伦萨艺术史研究所摄影档案馆保存的一张仅有三幅主画板的照片（漫画编号：420461）中，这幅画却出自阿库西奥之手，据说这张照片来自罗马的博卡迪（Boccardi）和罗马的安东尼娜画廊（Galleria L’Antonina），后来被引用并部分出版。艺术史学家 Pierluigi Leone De Castris 强调说，“这幅画归属于阿库西奥并不存在任何特别的问题，而且从具象文化的角度来看，这幅多联画显示出相同的特征--这幅画是这位画家所有作品的特征。在阿拉贡的阿方索和他的儿子费兰特统治时期，那不勒斯对瓦伦西亚艺术有很强的依赖性，特别是宫廷画家雅科马特-巴索（Jacomart Baço）和他的’助手’琼-雷克萨奇（Joan Reixach）的作品”。然而，De Castris 将其年代定为 1471 年左右则更为复杂。

在经济投入较少但艺术价值不低的拍品中，有一件 Alceo Dossena （1878 年出生于克雷莫纳，1937 年出生于罗马）创作的圣母与圣婴 （1,500/2,000 欧元），一件出自 Gioacchino Assereto 工作室的精美《长子销售》 （8,000/14,000 欧元），一件出自 Gioacchino Assereto 工作室的精美《长子销售 》（8,000/14,000 欧元）。000/14,000欧元）、一件17世纪的木质彩绘《母性》 （或《慈善寓言》）（3,000/5,000欧元）、一幅由贾科莫-弗朗切斯科-西佩尔 （GiacomoFrancesco Cipper ，1664-1736年，费尔德基尔希-1736年，米兰）创作的描绘三个玩牌者 的画作（6,000/8,000欧元）。数十年来，收藏这些作品和其他拍卖品的华丽房间将破例向公众开放，但需提前预约。

"米隆拍卖行古董艺术专家Vittorio Preda 说：“米隆拍卖行和我本人都非常荣幸能够向其他收藏家和爱好者展示这些作品，这是米隆拍卖行首次在意大利举行拍卖会。这些重新发现的作品激起了我们极大的热情，也必将激起更多的情感，让我们确信我们的职业是世界上最美丽的职业”。约见时间：2023 年 9 月 27 日下午 4 时 30 分，地点：克雷莫纳自由广场 26 号大陆酒店斯特拉迪瓦里厅（Hotel Continental, Piazza della Libertà 26, Cremona）。9月23日至26日上午10:30至下午6:00在克雷莫纳私人宅邸展出，需提前预约，电话：+33 777 999 260 或 +39 338 473 5257。

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