5 月 13 日，《Corriere del Veneto》刊登了一篇署名为 Alessandro Zangrando 的文章，题为Perché ci piace l’arte di Goldin 。我很高兴这位记者参加了由不屈不挠的马尔科-戈尔丁（Marco Goldin）在维琴察和博洛尼亚举办的展览。我也很高兴，因为赞格兰多说戈尔丁的展览不是沿着’至高无上的存在’所强加的道路发展的：既然赞格兰多将戈尔丁的展览与那些稍微’精致’一些的展览（用一个政治正确的术语）进行了对比，我很高兴看到了很多神性存在的展览。
玩笑归玩笑，赞格兰多的文章中有几处需要略过（事实上我也会一一略过）：赞格兰多试图用来支持其理论的阿尔多-卡祖洛（Aldo Cazzullo）的酒吧论点，他的至少可以说是还原性的大众化概念，他对国家与私人之间关系的思考（这与讨论对戈尔丁的批评有什么关系？桑兰多忽略了这一切，他说批评家们指责戈尔丁缺乏科学性。好吧，请原谅我的不科学，亲爱的赞格兰多。我们可以讨论像艺术史这样的学科有多严肃，因为艺术史是最容易被琐碎化的学科之一。但让我们把注意力集中在戈尔丁身上。他的展览似乎总是缺少一个项目，无论是科学性的、说教性的、大众性的还是其他什么：一个展览的唯一目的就是展示一系列杰作，却没有一个确切的理由（因为，比如说，展览的目的是讲述 “绘画所铭记的最伟大的故事，一个献给肖像和人物的故事”，这完全没有任何意义），这样的展览不能被视为一种文化活动。这就好比把一个电影的 “意大利面 ”说成是文化的。换句话说，这只是一种打发闲暇时间的方式，一种消磨周六下午无忧无虑时光的方式（更何况艺术和逃避现实对许多人来说已不幸成为相辅相成的概念，几乎是同义词），仅此而已。这是一种别致的消遣。这就是赞格兰多所说的 “文化消费 ”不可能存在的原因。文化不能也不应该被消费。如果我们想谈论消费，我们可以尝试。但文化是一个与消费完全相反的概念：撇开所有涉及文化的哲学史不谈，我们可以将文化视为一套知识，它被一个人所吸收，并且永远不会再离开他或她。而这样一个崇高而高尚的概念，怎么会变成一种短暂的、转瞬即逝的消费呢？文化是用来留存的，而消费是会消失的。戈尔丁的展览正是消费的产物：因为在旅程结束时，参观者几乎一无所获。
把那些试图为公众提供工具以了解什么是文化活动、什么不是文化活动的人说成是势利小人，实在令人不快。让我们明确一点：我并不反对戈尔丁的展览，如果他的展览模式取得成功，我为他感到高兴。但至少让我们不要再把这些展览当作文化活动：我们批评的不是展览本身（这毫无意义），我们批评的是试图给这些活动披上 “高尚 ”的外衣，试图给它们披上文化的外衣。这并不意味着势利：这只是为了明确什么是文化，什么不是文化。这并不是想要区分 “考古学家和文盲 ”的问题：这只是一个让公众能够选择和区分的问题，因为如果我们谈论的是艺术，那么区分文化和消费就比其他领域更加困难。你们想要，因为艺术史在学校中的重要性不断降低，这也降低了人们理解艺术语言的能力。你们想要，是因为许多作品，尤其是古代艺术作品，并不总是那么容易理解：但这并不是因为公众愚昧或不识字，而仅仅是因为某些方案和某些图式所使用的语言是随着时间的推移而演变的。这是因为艺术总是被视为 “文化”，无论它是在何种背景下向公众提供的（“文化消费 ”等不恰当的表述也助长了这种看法）。正因为艺术不是一个简单的话题，所以我们应该帮助公众，而不是混淆视听。
而迷惑公众的最有效（也是最令人讨厌）的方法之一就是将情感与知识对立起来。戈尔丁（Goldin）提出的这种摩尼教观点（他的名言：“我相信情感，而不是少数有知识的人的知识”）让人忽视了几个重要的概念。艺术总是在历史背景下产生，而历史背景又证明了艺术的合理性。艺术是信息和价值观的载体。艺术家总是赋予作品深刻的意义。以假定的情感为名牺牲知识，使我们忽视了艺术的真正重要性，为品味和效用可疑的活动（如著名的寻找《蒙娜丽莎》骸骨的活动）扫清了道路，取消了主题的严肃性，使其容易成为哗众取宠的猎物。因此，将情感与知识对立起来无异于背叛艺术，使艺术失去意义：知识不会令人兴奋绝非事实。把与文化无关的活动当作 “文化 ”的严重性也反映在遗产保护上。也就是说，人们宁愿把大把的钱花在昙花一现、毫无用处的活动上，也不愿意花在保护真正的艺术上。举个例子？佛罗伦萨正在举办一场昂贵（以及无用和似是而非）的展览，比较米开朗基罗和杰克逊-波洛克（即两位艺术家，他们在音乐方面与吉恩-西蒙斯（Gene Simmons）和吉利奥拉-辛克蒂（Gigliola Cinquetti）有着相同的亲和力）、与此同时，博尔德罗内大教堂（Boldrone Tabernacle）却沦为垃圾场，路过的人都会在这里扔垃圾（不信？请看这里）。但没人会这么说。最好是为戈尔丁（以及所有其他有问题展览的组织者）唱赞歌，并抱怨那些批评他的人：这要容易得多。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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