里米尼以海滨度假胜地和传奇的夜生活中心而闻名，同时也是一座拥有杰出艺术遗产的城市，其主要景点包括罗马古代遗迹、14 世纪的绘画、文艺复兴时期马拉泰斯塔宫廷的文化繁荣（其中最杰出的花朵阿尔贝蒂的圣母玛利亚神庙至今仍屹立不倒罗马古代、14 世纪的绘画、文艺复兴时期马拉泰斯塔家族宫廷的文化繁荣（其最杰出的作品阿尔贝蒂的圣母圣殿至今仍屹立不倒）、“不安分的十七世纪”（几年前一个精美展览的标题）的各种艺术作品。里米尼与意大利其他城市一样，遭受了上一次世界大战的影响：里米尼位于哥特防线的一端，这条防线一直延伸到马萨，在长达数月的时间里将半岛一分为二，里米尼超过 80% 的建筑结构被炸毁，或被夷为平地，或遭到无可挽回的破坏。尽管遭到了破坏，重建工作也不尽如人意，但里米尼的历史中心仍保留了城市历史和艺术演变的显著证据，以及迷人的氛围，庄严肃穆的空间（如宽阔的加富尔广场，广场中央矗立着尼古拉-科迪埃（Nicolas Cordier）创作的保罗五世铜像）和（曾经）流行的街道（如色彩斑斓的圣朱利亚诺博尔戈街道）交替出现。
近年来，历届市政当局都在顽强地努力将这座城市与它的过去重新联系起来，提升里米尼的历史和美感：一方面，改善城市居民的居住环境和舒适度；另一方面，增加里米尼作为文化旅游目的地的吸引力，使已经相当可观的游客流入量不再仅仅与夏季或大型会议和展会活动有关。最重要的干预措施与西斯蒙多城堡有关，通过在其周围修建一个大广场（取代了停车场），西斯蒙多城堡与城市重新连接在一起，并成为 费德里科-费里尼博物馆 的所在地；在几步之遥的地方重建了加利剧院，使其再次成为活跃的文化活动场所；在文化活动中心的围墙内修建了一个地基；在文化活动中心的围墙内修建了一个地基；在文化活动中心的围墙内修建了一个地基；在文化活动中心的围墙内修建了一个地基。在 Arengo 宫和 Podestà 宫内建立了当代艺术展览中心，最初称为 FAR（里米尼艺术工厂），现在称为PART（里米尼艺术宫）。
古老的城市博物馆即将在 2024 年跨过100 年的里程碑，它也无法逃脱这股更新旋风，事实上，它最近已经开始了一项工作，将在几年内彻底改变其外观和与游客 “对话 ”的能力。博物馆由研究里米尼事物的伟大学者路易吉-托尼尼（以他的名字命名）创建，坐落在耶稣会学院雄伟的 “工厂 ”内，一楼的罗马展区已经焕然一新，展品陈列功能齐全，通讯设备充足：大部分展品都具有相当高的质量，证明了古代阿里米努姆的财富，从一系列马赛克到在附近的外科医生宅邸中发现的手工艺品，都是如此。(建议参观发掘现场，这不仅是因为马赛克仍在原处，还因为它是城市考古学的一个典范，古代遗迹受到保护层的保护，这一次，保护层不仅没有破坏，反而与周围环境融为一体）。而随后的展区则不同，到目前为止，这些展区的外观明显比较 “灰暗”，展品的陈列方式也是典型的paratactic，无法向参观者讲述一个故事，至少无法向那些来到博物馆时并没有坚实背景的参观者讲述故事。
第一批 工程已经开始，预计将于 2023 年完工：其中包括对博物馆中展示里米尼从中世纪早期到文艺复兴时期历史的部分进行全面翻新，展览面积约 1200 平方米，展品约 300 件，分为 13 个部分。在 新的展览路线中，将继续进行罗马部分结束时的讨论，首先展出与中世纪早期里米尼有关的发现。随后是 14 世纪里米尼的发展历程，这里是艺术家和文化的交汇点。随后是马拉泰斯塔统治时期的展厅。用博物馆馆长乔瓦尼-萨苏（Giovanni Sassu）的话说，这将是一个完全不同于以往的新布局，它将是 “一个看起来像展览的博物馆布局”：路线将有一个非常明显的叙事主线，并试图通过建立物品本身之间以及物品与城市历史和艺术背景之间的关系，让展品说话。简而言之，正如作品发布时所采用的口号所指出的那样，博物馆的目的是 “从城市的博物馆到城市的博物馆”：让参观者更多地参与其中，并正确地从（优秀的）展览中汲取经验。
在施工期间，博物馆不会关闭，但一楼的翻新房间除外：一楼的罗马部分和二楼的17世纪（包括雷尼、瓜尔奇诺和卡尼亚奇等人的杰作）及以后几个世纪的作品将继续向游客开放。不过，在一楼的一个房间里， 受重新布置影响的藏品中的 一部分被集中在一起，目的有两个：一是继续向游客开放博物馆最重要的一些作品，二是让他们了解正在进行的工作的方法和目的。这个小房间里有一个十五世纪下半叶的精雕木盒，由马拉泰斯塔家族所有，产于威尼托或弗留利，它的出现暗示了一个事实，即新展览不仅包括绘画和雕塑，还包括日常生活物品，即所谓的次要艺术；一个十五世纪初的砂岩雕塑，描绘的是圣凯瑟琳，归功于神秘的德雷克年鉴大师。这是指欧洲的视野，是马拉泰斯塔宫廷艺术和文化氛围的特点；朱利亚诺-达-里米尼（Giuliano da Rimini）的一幅多联画，可追溯到 1310-1315 年，它见证了当地艺术家对乔托作品的不同反应，乔托曾在里米尼的圣弗朗西斯科教堂（后来的马拉泰斯塔神庙）中绘制了一座小教堂，现已不存；还有一个十字架，至今仍保存在这座著名神庙的天井中。最后是博物馆中最著名、最迷人的画作--乔瓦尼-贝利尼的《圣母像》（Pietà），由四位天使支撑着的死去的基督。我们现在所处的年代大约是 1470-1475 年，正是贝利尼创作他的另一幅杰作《佩扎罗祭坛画》的年代：画家处于一种绝对优雅的状态，以高贵的镇定成功地表达了场景中正在上演的戏剧。抱着和凝视着基督遗体的天使们令人难忘：右边的天使沉浸在悲痛之中，中间的天使痛苦的表情更加戏剧化，而最左边的天使则难以置信。
这是完成一项出色工作的前提条件。我们希望这项工程能按计划在今年年底前完工，这样博物馆就能在 2024 年庆祝其第一个百年华诞，届时博物馆的中央部分将完全翻修一新，更易于理解，对游客更具吸引力。届时，还可以开始对其后的部分进行彻底的重新设计，从而以引人入胜的方式展现罗马涅市从最初阶段到今天的广泛发展历程中的历史和艺术故事。
本文作者 : Fabrizio Federici
Fabrizio Federici ha compiuto studi di storia dell’arte all’Università di Pisa e alla Scuola Normale Superiore. I suoi interessi comprendono temi di storia sociale dell’arte (mecenatismo, collezionismo), l’arte a Roma e in Toscana nel XVII secolo, la storia dell’erudizione e dell’antiquaria, la fortuna del Medioevo, l’antico e i luoghi dell’archeologia nella società contemporanea. È autore, con J. Garms, del volume "Tombs of illustrious italians at Rome". L’album di disegni RCIN 970334 della Royal Library di Windsor (“Bollettino d’Arte”, volume speciale), Firenze, Olschki 2010. Dal 2008 al 2012 è stato coordinatore del progetto “Osservatorio Mostre e Musei” della Scuola Normale e dal 2016 al 2018 borsista post-doc presso la Bibliotheca Hertziana, Roma. È inoltre amministratore della pagina Mo(n)stre.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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