螺栓的美观性

最近几天，当今意大利最重要的诗人之一瓦莱里奥-马格里里发表了一篇令人震惊的文章，文章谈到了罗马街头和广场上越来越多的当代艺术雕塑，这些雕塑由各种材料制成，形状随意，或多或少有些无用。在这篇短小精悍的文章中，这位罗马诗人引用了乔瓦尼-乌尔巴尼（Giovanni Urbani）1962 年对斯波莱托展览 “城市中的雕塑 ”的评论，即当代雕塑作为纯粹的城市装饰首次登陆意大利历史名城。实际上，这是一段双引号，因为它出自费德里科-贾尼尼在《Finestre sull’Arte》上发表的一篇文章，其中引用了一篇辛辣而富有预言性的评论，这篇评论可能是昨天写的，谈论的是罗马，而乌尔班尼自己给它起的标题 “L’estetica del catenaccio ”则概括了这一点。毕竟，如果说今天在互联网上很容易找到马格里里的文章，那么乌尔巴尼发表在《Il Punto》上的文章就不一样了，这是一本由维托里奥-卡勒夫执笔的罗马杂志，帕索里尼、威尔科克、西塔蒂、潘多尔菲和卡斯特罗等人都曾在上面发表过文章。正是出于这个原因，也就是为了方便读者阅读，我今天在《Finestre sull’Arte》上重新发表了这本书。但有一点需要说明。在这篇评论中，Urbani 再次证明了自己并不是一个在意识形态上反对现代性的人，而是一个非常清楚地认识到，保存过去艺术的主要原因，也就是他毕生所赖以生存的作品的主要原因，在于看清它的本质：它是当今艺术不可逾越的根基，很显然，当它是这样的时候。关于乌尔巴尼判断当今艺术的能力（他更喜欢将其称为当代艺术），我有两点个人见解。其一，马里奥-希法诺（Mario Schifano）在谈到乌尔巴尼时充满深情，他告诉我，在他第一次在罗马举办展览之后，乌尔巴尼给他写了一封信，信中写道：“感谢大师让我与当今艺术和解”，马里奥补充道：“你理解我，一个男孩，我感谢大师......”。另一次是在 20 世纪 90 年代初，乌尔巴尼再次建议我去看当时非常年轻的朱塞佩-杜克罗（Giuseppe Ducrot）的展览--“他的雕塑和绘画都非常出色”--该展览刚刚在罗马卡洛-维尔吉利奥的画廊开幕。我在那里发现了另一位年轻人，他也是一位伟大的艺术家，现在评论家们认为他的深度与其说是意大利的，不如说是国际的。

乔瓦尼-乌尔巴尼

螺栓的美学

(见 1962 年 7 月 14 日 “Il Punto ”杂志）

毫无疑问，今年斯波莱托艺术节的新亮点是 “城市雕塑 ”展览。这不仅是斯波莱托艺术节的新亮点，也是雕塑艺术和城市雕塑的新亮点。这无疑是第一次尝试将 “新 ”与 “旧 ”结合起来，将最自由（也许因为目前也是最自由）的艺术与现实结合起来。最自由的艺术（也许因为目前也是最自由的艺术）与对每一个文明人来说都具有约束力的现实--古城完整的历史艺术面貌--之间的结合。

实验成功了吗？有说成功的，也有说不成功的：也就是说，在这些问题上，一种意见和另一种意见一样好，不同的意见只能证明某种思想和兴趣的流动，因此我们必须得出结论：是的，它肯定成功了。雕塑就是雕塑，但无论如何都是出自世界上最好的雕塑家之手；雕塑数量很多，对于展览来说，这当然不是坏事；它们与环境完全没有反差，也就是说，如果它们没有美化城市，也没有毁坏城市。此外，乔瓦尼-卡兰敦特的组织工作也功不可没，他的组织工作堪称完美，而且规模宏大；他的布展工作在细节上也极为考究，除少数错误外，他在视角选择、效果调配以及并不令人不快的 “效果 ”方面都表现出了非凡的智慧。

因此，如果有人坚决不喜欢这个展览（我也是其中之一），那也没办法：他们必须认命，在没有充分理由的情况下提出异议。除非走一条路，这条路也许过于狭窄，无法找到充分的理由，但却足够宽广，可以容纳思想的脉络......

首先，这确定是一次展览吗？广场上或街道上的雕像从来都不是独立存在的，它是一个环境的一部分，在这个环境中，它扮演着纪念碑的确切角色。如果不是这样，如果这并不意味着单件艺术作品与它所在的建筑场所有严格的归属条件和几乎是有机的团结，那么我们就不得不把佛罗伦萨、威尼斯或罗马说成是大型展览的场所，在它们的目录中，除其他作品外，还有大卫、科莱奥尼、马克-奥雷利奥等等。在斯波莱托，我们不得不忍受的第一件事--诚然并不十分严重--压倒常识的事实恰恰在于，在这里，以纪念碑的方式和条件竖立起来的约 90 座雕像并不是纪念碑，而是展览的一部分。我再说一遍，这件事并不严重，因为展览迟早会结束，斯波莱托也会恢复往日的面貌。但是，让我们假设某个赞助人爱上了这个展览，把它全部买下并赠送给了这座城市：只要有这样一个不经意的举动，展览作品就会变成真正的纪念碑，游戏就会变成现实，斯波莱托也会从一个以千年历史和流动性极强的面孔而闻名的小镇，变成一个在 62 年的一个晴朗早晨，居民们醒来时发现多了 90 座纪念碑的地方。

不过，只要展览还是展览，而且是成功的展览，我们就来谈谈这个展览，并试着解释一下为什么我们不喜欢它。简而言之我们不喜欢它，正是因为它是成功的；因为，对于一座高贵而古老的城市来说，我们没有想到它会如此轻易地放弃其作为一座功能城市的性质--尽管这些功能可能是装饰性的，但却是为了满足人们的需要。尽管这些功能可能是装饰性的，但肯定有点肤浅，或者至少与任何展台或展馆所要求的那些与人类生活 息息相关的功能形成鲜明对比。总之，一个可悲的事实是，螺栓、废料、锈铁和无用之物的美学，在敏感性和临时意识上，都与我们对古城的看法融为一体。

有人会说，以这种方式提出问题对今天的雕塑是不公平的，因为如果说它的美学就是螺栓等的美学，就意味着给出了一个否定的判断，而这一切都需要证明。也许是这样的，但就我个人而言，我仍然默默地相信，即使没有直接针对雕塑，这一判断也是合理的，因为如果把生锈的螺栓像雕像一样放在中世纪的墙壁上会产生令人愉悦的效果，这就意味着对于我们的审美感官来说，中世纪的墙壁和生锈的螺栓是一回事。现在，考虑到中世纪的墙壁应该比生锈的螺栓具有更复杂的含义，我们想让谁对这种肢解性的夷平、这种荒唐的意义和现实的丧失负责呢：是中世纪的墙壁，还是阻碍我们看到墙壁和螺栓之间区别的东西，即我们的品味、我们的美学教育，简而言之，是当前的雕塑？我们还可以回顾一下，今天的雕塑教会我们在另一种环境中欣赏著名的螺栓：户外、花园的树枝间或池塘边。因此，这有助于我们进一步清空意义和现实：不仅是螺栓和墙壁，还有大自然。

不幸的是，我们对雕塑的控诉，在某种程度上，反作用于我们自己，反作用于我们文明所认可的价值体系中最崇高、最伟大、最有尊严的东西。我指的是捍卫和保护所谓的历史-艺术-自然遗产。事实上，教育人们热爱螺栓，进而教育他们欣赏螺栓最美的风景（中世纪的城墙、花园和池塘），也意味着以最有效和最有说服力的方式--因为它正是基于品味和时尚的晦涩而肥沃的土壤--支持尊重历史、艺术和自然美。这难道不是一项神圣不可侵犯的计划吗？多年来，我们文化的精华部分一直以历史研究、美学、批评甚至法学的严格形式为荣。那么，对于保护斯波莱托这样的古城（这种保护必须源于其居民的良知）而言，以这种方式构思的展览肯定比那些研究和法律更有意义。只是，不管你接受与否：被保护的是锈迹斑斑的螺栓的巨大愚蠢，被保护的不是古代或自然的本质现实，而是对其赤裸裸的表象的空洞的审美化崇拜。另一方面，如果我们不保护这些表象，又如何保护表象背后无形的、更实质的现实呢？我们是否还能确定，我们对这一现实的认识在某种程度上不是由审美愉悦决定的，而审美愉悦恰恰是表象带给我们的？

因此，我们正处在一个十字路口：要么忍受愚蠢的眩目之美，要么放弃拯救历史、艺术和自然。那些因陷入这种两难境地而感到羞愧的人也会明白，为什么人们会对斯波莱托的成功展览深恶痛绝。

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。