年过七旬的米开朗基罗-布奥纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）大约在 1547 年至 1555 年间雕刻了现在收藏于佛罗伦萨 大教堂歌剧博物馆（Museo dell’Opera del Duomo）的非凡的《班迪尼神像》（Bandini Pietà），这是他最痛苦、最折磨人的作品之一、1547年2月，他最亲爱的朋友之一，女诗人维托利亚-科隆纳（Vittoria Colonna）去世，他曾为她绘制了一幅非常著名的《圣母像》（Pietà），现在波士顿的伊莎贝拉-斯图尔特-加德纳博物馆（Isabella Stewart Gardner Museum）还保存着这幅画的纸上炭笔画（但我们不知道它后来是否被翻译成了绘画）。几个月后的 6 月，米开朗基罗又失去了一位朋友--大画家塞巴斯蒂亚诺-德尔皮翁博（Sebastiano del Piombo），其他朋友也离开了罗马，这让艺术家越来越感到难以忍受的孤独。米开朗基罗一生的戏剧性、他的煎熬、他的痛苦、他对死亡观念的痴迷（《班迪尼壁像》实际上是为他在罗马圣玛丽亚-马焦雷教堂的葬礼准备的），都倾注在这幅白色卡拉拉大理石的不朽作品中，其中基督的身体是米开朗基罗同类作品中前所未有的细节，不仅由圣母支撑，还由抹大拉的马利亚和尼哥底母支撑，艺术家决定将自己的肖像赋予他们。
米开朗基罗的焦躁不安使他在 1555 年左右的某一时期甚至试图毁掉这幅作品，尽管徒劳无功。米开朗基罗感到沮丧的不仅是他的传记事件，还有作品在技术上的困难：他曾试图改变耶稣双腿的位置，但大理石上的一条纹路导致雕塑家的作品断裂，这个小插曲激怒了他，他愤怒地用锤子敲打《圣像》。结果，耶稣的肘部、胸部和肩部以及玛丽的手都被砸伤。耶稣的左腿也因此残缺不全。如果不是他的一位随从安东尼奥-达-卡斯特尔杜兰特（Antonio da Casteldurante）的干预，米开朗基罗很可能会将其完全打碎，他阻止了进一步的破坏。安东尼奥说服米开朗基罗将残片交给他，让提比里奥-卡尔卡尼（Tiberio Calcagni，基督身体的平整和抹大拉的玛丽亚形象的完成都归功于他）修复了雕塑，然后以 200 斯库迪的价格卖给了银行家弗朗切斯科-班迪尼（以他的名字命名）：班迪尼将其放置在他位于蒙特卡瓦洛的罗马别墅的花园中。该雕像由班迪尼家族收藏了一个世纪：1649 年，银行家的继承人将其出售给红衣主教路易吉-卡波尼（Luigi Capponi），卡波尼将其移至罗马的蒙特卡罗宫（Palazzo di Montecitorio），四年后又移至罗斯蒂库奇-阿科兰博尼宫（Palazzo Rusticucci Accoramboni）。1671 年 7 月 25 日，又发生了一次转让：当时，路易吉的曾孙皮耶罗-卡波尼在佛罗伦萨贵族保罗-法尔科涅里的斡旋下，以 300 斯库迪的价格将其卖给了托斯卡纳大公科西莫三世-德-美第奇。班迪尼神像在罗马又停留了三年，因为在运输过程中出现了后勤方面的困难，这些困难在 1674 年得到了解决：神像从罗马运到奇维塔韦基亚，在这里上船，经海路到达里窝那，之后又经水路，穿过阿诺河，到达佛罗伦萨，神像被安放在圣洛伦索大教堂，在那里一直安放到 1722 年。同年，科西莫三世将其移至佛罗伦萨大教堂高祭坛的后面，在那里一直保留了两百多年，直到 1933 年才移至圣安德烈亚教堂。由于躲过了第二次世界大战的轰炸（事实上，在轰炸前，它就被转移到了为这次轰炸而设置的一些储藏室中），它于1949年回到了小教堂，并一直保存到1981年，之后又被转移到了它的最终位置：大教堂歌剧博物馆，并一直保存至今。
将其移至博物馆房间是出于保护和方便的考虑：事实上，许多游客专程来到大教堂观赏它，从而给礼拜带来了麻烦（反之，在礼拜期间也无法欣赏到这一杰作）。此外，1972 年 5 月 21 日，地质学家拉斯洛-托特（László Tóth）用他的工具之一锤击了梵蒂冈的《圣像》，造成《圣像》受损，因此出于安全考虑，考虑将《圣像》移至博物馆。2015 年，在对大教堂歌剧院博物馆进行大规模翻修后，公众可以在名为 "米开朗基罗的护民官 "的新展厅中欣赏到这件作品，它被放置在一个基座上，让人联想到很有可能放置它的祭坛。
“这位伟大的艺术家，”大教堂歌剧院博物馆馆长蒂莫西-维登强调说，"在这件作品中，他总结了半个世纪的职业经验。三十岁时，他受委托为罗马教皇朱利叶斯二世的陵墓绘制壁画，四十岁时为美第奇陵墓绘制壁画。在他七八十岁时，他又开始了他的陵墓的创作，而这次创作的主题又是他第一件成功的杰作--《圣彼得像》，当时他还不到 25 岁。如果说米开朗基罗年轻时对这一主题的诠释，尽管具有挽歌般的美感，但多少还停留在概念层面，那么年长的米开朗基罗的作品则相反，充满了经验和苦难"。伟大的历史学家乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）是这样评价米开朗基罗的晚期杰作的：“米开朗基罗的精神和美德不能不有所作为，既然他不能画画，他就把自己围在一块大理石周围，用大理石雕刻出四个比活人还大的圆形人像，制作死去的基督是为了消遣和打发时间，正如他所说，因为用木槌练习可以保持身体健康。这个基督就像被从十字架上放下来一样，由圣母玛利亚从他下面进入，用一种力量帮助尼科底母，使他的脚停了下来，还有一位圣母玛利亚帮助他，因为她看到母亲没有力气了，她被疼痛折磨得站不起来；人们也看不到与基督相似的死尸，他倒下时四肢被遗弃，所有的姿态不仅不同于他的其他作品，也不同于那些曾经制作过这些作品的人：这是一项艰苦的工作，在石头上是罕见的，是真正神圣的”。
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| 米开朗基罗，《班迪尼神像》（约 1547-1555 年；卡拉拉大理石，高 226 厘米；佛罗伦萨，大教堂歌剧院博物馆）。博士阿莱娜-菲亚洛娃 |
2019年11月23日， 班迪尼《神像》的历史将翻开新的篇章：雕塑将进行修复，计划于2020年夏季完工：不过，公众可以看到修复工作，他们可以在大教堂歌剧院博物馆内专门为此设计的开放式工地上，通过观察修复人员的工作，了解所有的操作过程。这项工作是受圣母玛利亚歌剧院委托，由佛罗伦萨之友基金会提供资金，在佛罗伦萨大都会、皮斯托亚省和普拉托省建筑、美术和雕塑协会（Soprintendenza Architettura,BelleArti ePaesaggio）的监督下进行的，并委托给了保拉-罗萨（Paola Rosa），她将得到一个专业团队的协助，该团队曾在Opificio delle Pietre Dure接受过培训，拥有30年修复艺术史上伟大艺术家雕塑作品的经验，其中包括米开朗基罗本人。
除了提贝里奥-卡尔卡尼（Tiberio Calcagni）所做的工作外，我们不知道历史上还进行过其他修复工作，因为资料中对此没有任何记载。据推测，在班迪尼神像近五百年的磨难岁月中，曾对其进行过维修，但这些都没有记录在案。我们只知道1882年制作了一个石膏模型：石膏副本如今保存在佛罗伦萨罗马门艺术馆的Gipsoteca。由于制作石膏像所使用的物质（以及制作完成后清除残留物所使用的腐蚀性物质），雕塑家的作品表面很可能已经改变了原有的颜色。另一个可以确定的干预是作品在世界大战后，即 1946 年至 1949 年期间所经历的清洗：我们知道进行了清洗，但我们不知道结果如何，因为在这种情况下也缺乏文献资料。同样，如果在科西莫三世的购买合同中提到 “脱落的碎片”，那么这座雕塑在古代很可能因为有人的干预而受到了一些损坏：人们认为这件作品曾经进行过修复，但文件中并没有说明这一点。最后，由Opificio delle Pietre Dure和ENEA在20世纪90年代末进行的一些调查于2006年发表在由杰克-瓦瑟曼 （ Jack Wasserman）编辑的一本名为《米开朗基罗在佛罗伦萨的圣母像》（La Pietà di Michelangelo a Firenze）的书中。
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| 班迪尼壁画修复现场。博士克劳迪奥-乔瓦尼尼 |
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| 与修复者 Paola Rosa 和 Emanuela Peiretti 在一起的班迪尼教堂修复现场。博士克劳迪奥-乔凡尼尼 |
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| 与修复者 Paola Rosa 和 Emanuela Peiretti 在一起的班迪尼教堂修复现场。博士克劳迪奥-乔瓦尼尼 |
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| 与修复者 Paola Rosa 和 Emanuela Peiretti 在一起的班迪尼教堂修复现场。博士克劳迪奥-乔瓦尼尼 |
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| 壁画班迪尼的修复现场。博士克劳迪奥-乔万尼尼 |
宝拉-罗莎在为这项工作发表的一篇论文中解释了修复的原因。修复者说，《圣母像》"显示出在其近四百七十年的生命历程中人工或自然形成的所有痕迹、疤痕、沉积物和铜锈。其创作时发生的创伤事件、收藏者的沧桑巨变、所有权的多次变更以及经历的无数次搬迁，都不可避免地给其原始面貌留下了痕迹，并使其大打折扣“。罗莎保证说，”这次干预将再次提供一个重要的认知机会。我们将有可能确认或提出更广泛的解释，对表面上的改建产物和铜锈进行解释，并在先前调查所取得的成果基础上取得更多成果。在目前的规划阶段，我们暂且不讨论雕塑群中各种碎片的亲缘关系，但考虑到过去已经获得的认知数据，我们有理由停下来，通过仔细的解剖检查，观察和评估雕塑表面的外观以及它们所能告诉我们的东西。调查的结果以及通过对问题的精确观察收集到的所有数据，既与保存条件有关，也与 作品的工艺特点有关，对于确定具体的干预方法具有重要意义。我们将采取 “最低限度 ”的干预方法，目的是不扭曲人们对 “琥珀 ”表面的集体想象。事实上，要保持的形象是一个雕塑群，不是 “黑白 ”的，而是由材料的不同 “表皮 ”和工艺痕迹微妙地调节和 “着色 ”的。这一干预措施还旨在恢复作品雄伟的三维立体感，目前，作品上方的深色铜锈使其显得黯淡无光，而在博物馆的环境中，游客可以在作品周围漫步，从而增强了作品的立体感。修复工作所依据的标准是，去除所有因厚度或色度不平衡而影响表面读取的叠加物质，淡化但不完全消除作品上的铜绿和铜锈。一些表面病变曾被视为退化，因此被完全从表面去除，现在则被认为是材料的历史性改变，而不是有害的，已成为作品阅读不可分割的一部分。因此，考虑到这一点，应尊重那些可被认定为草酸钙薄膜的作品，并尽可能谨慎地进行淡化处理。长期以来，《圣像》一直被收藏在博物馆中，每年都有成千上万的游客在它面前驻足 欣赏，这也是导致其退化的主要因素。事实上，当他们成群结队地经过时，会带来大量灰尘、大气微粒、棉絮，下雨时还会带来湿气"。
颗粒在雕塑表面的沉积方式取决于雕塑的形状（也取决于倾斜度和加工技术）。保拉-罗莎向我们保证，没有明显的、不连贯的灰尘沉积，但是，特别是在背面，由于灰尘渗入大理石的多孔性和剥落，《班迪尼的肖像》已经发灰，大理石深度染色。从根本上说，人们在观看这件作品时，会感到作品被一层薄膜覆盖和遮蔽，但由于各种沉积物的改变，这层薄膜并不均匀。保拉-罗莎强调说，"所有这些都使作品的正确解读变得无效。
“这位专家继续说道，”这种明显的色度失衡很可能是蜡或蛋白质和油性物质氧化的结果，这些蜡或蛋白质和油性物质是在制作附加物时有意涂抹的，目的是使表面的颜色标准化，或者是在制作铸模时或过去可能的维护过程中涂抹的，但没有任何记录。随着时间的推移，这些最初是透明的物质在自然老化过程中发生了变化，大大改变了大理石的原貌，使其呈现出我们今天看到的明显的琥珀色。草酸钙薄膜的形成可能存在于大理石表面最表层古铜色以下的部分，它改变了原始表面的颜色，在灰尘沉积的浮雕上呈现出更浓更深的色调，而在加工工具的深槽和抛光打磨的区域则呈现出更浅更亮的色调。因此，这幅作品给人的视觉效果是表面的明暗度变得模糊和暗淡，这可能与米开朗基罗最初的意图或期望有所不同。米开朗基罗通过在 “未完成 ”区域巧妙地使用加工工具，并在完成区域进行抛光，使大理石能够以不同的方式吸收和反射光线，从而在其作品中留下了研究和图像特征，但随着时间的推移，这些物质和沉积物叠加在大理石表面，从而抵消了这些特征。除了明显的琥珀色外，表面还出现了飞溅物、各种惰性物质的残留物以及底座边缘的轻微结壳，这些很可能是原始大理石块沿断裂面和采石工作面的沉积物。底座上可以看到的金属支架肯定是在很久之前安装的，因为它对雕塑有侵蚀性影响，而且在 1882 年制作的石膏复制品中也有金属支架，该复制品保存在佛罗伦萨罗马门艺术研究所。如上所述，在铸造过程中可能会在大理石表面留下痕迹，包括划痕和操作过程中使用的物质残留（其中一些残留物是在 1990 年代的诊断活动中找到的）。这些物质通常会留下不可逆转的污点和光晕。
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| 班迪尼壁画的保存问题：尼科德摩斯左手的颜色差异，突出表现在一条垂直线上，该线划分出一个浅色区域，该区域可能在浇铸后进行了清洁。博士资料来源：Alina Fialová |
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| 班迪尼壁画的保存问题：作品背面的细节，色差非常明显。Ph. Credit Alena Fialová图片来源：Alina Fialová |
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| 班迪尼《圣母像》的保存问题：基督的手臂上有用于添加的旧石膏模型，圣母的手臂上有一条线，显示了 19 世纪石膏模型的针脚位置。博士资料来源：Alina Fialová |
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| 班迪尼壁画的保护问题：基督像的抛光与表面其他部分被沉积物和颜色改变所掩盖形成鲜明对比。博士图片来源：Alina Fialová |
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| 班迪尼壁画的保存问题：在佛罗伦萨大教堂祭坛的背面，蜡沉积在作品的背面部分。博士阿莱娜-菲亚洛娃 |
“罗莎解释说：”浸灰操作很可能需要先进行清洁，然后再进行铜化，随着时间的推移，铜化程度会再次改变。在艺术学院展出的铸件还呈现出深黄色，与大理石表面的颜色非常相似。这表明，在制作铸件时，为了使其尽可能接近原作，对铸件进行了抛光处理"。最后，《神像》在罗马班迪尼庄园花园的木廊下保存了近百年，这可能对其保存状况产生了影响。“罗莎总结道：”虽然雕塑受到了保护，但我们可以假设它受到了气候变异和大气因子作用的影响，从而在其表面暴露较多的部分形成了生物铜锈。目前，由于铜锈和沉积物的广泛存在，已经无法确认之前生物侵蚀现象的痕迹。在其存在的过程中，从著名的私人住宅到最终被安置在圣母玛利亚大教堂，再到博物馆，其所有权经历了多次变更，可以想象，《神像》在任何情况下都曾接受过各种维护操作，尽管目前的文献研究并未发现任何这方面的痕迹"。
将于 11 月开始的修复工作将从根本上尊重公众对《神像》明显的 “琥珀色 ”表面的观感，并尊重随着时间的推移和老化过程而改变了大理石原有颜色的铜锈。修复工作的最初阶段将涉及广泛的诊断活动，目的是改进对作品的诠释，因为雕塑群的大理石表面存在沉积物和外来物质。
佛罗伦萨之友基金会（Friends of Florence Foundation）主席西蒙娜-布兰多里尼-达达（Simona Brandolini d’Adda）认为，这是 "一个引人入胜的项目，我们将在圣玛丽亚歌剧院（Opera di Santa Maria del Fiore）旁修复班迪尼的《圣母像》（Bandini Pietà），这是一件真正的杰作，反映了米开朗基罗这位伟大天才饱受折磨的灵魂"。
圣玛丽亚歌剧院院长卢卡-巴尼奥利（Luca Bagnoli）说：“新博物馆的作品是 2015 年底向公众开放时开展的大规模修复活动的主题”，"而米开朗基罗的《班迪尼壁画》作为馆藏中最具代表性的杰作之一，仍有待修复。在佛罗伦萨之友基金会的支持下，歌剧院决定也进行这项精细的干预工作，以改善对雕塑群的诠释，从而让每年选择我们古迹的成千上万游客也能更好地欣赏到这一非凡的杰作"。
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