经过六年的努力，今天开幕的新展区完成了帕尔马国家美术馆（Galleria Nazionale di Parma）整个展览路线的重组 ，该美术馆是皮洛塔纪念馆（Complesso Monumentale della Pilotta）的组成部分，是文化部的四十四个自治博物馆之一，在这些博物馆中，以前没有联系并依赖于监管机构的机构（国家美术馆、帕拉丁图书馆、考古博物馆和博多尼亚博物馆）被整合在一起。随着自治权的获得，Pilotta 在西蒙娜-韦尔德（Simone Verde）的领导下，一直是整体改造项目的主题，今天，随着国家美术馆最后几处仍有待翻新的部分：戏剧廊、上北翼、法尔内塞通道和公爵宫的开放，标志着一个重要阶段的到来。
此外，还有其他一些新特色：从展出达米阿-坎佩尼（Damià Campeny）的《凯旋桌》的房间进入的茶点 室， ，在过去作为储藏室的房间里设置了自动售货机（公众还将发现从未展出过的 18-18 世纪陶瓷：其中有一件韦奇伍德式的餐具，让人联想到这个房间的功能）、20 个新厕所、一间育婴室和一场前所未有的四分钟视频映射 秀，在 法尔内塞剧院以半小时为周期放映。视频映射的目的是通过图像和声音暗示剧院的历史和大厅的最初用途，大厅在第二次世界大战期间遭到轰炸严重破坏。该视频映射是 Pilotta 纪念馆的一个项目，由文化部 - Direzione Generalale dello Spettacolo 推广，由 Stefano Gargiulo 和 Simone Verde 构思，Kaos Produzioni 制作，并在 Cinecittà S.p.A. 的支持下得以实现、该剧再现了现代戏剧的一些构思和场景实验，唤起了人们对古代华丽装饰的回忆，并将这台由人、绳索、滑轮、木片、雕像、灰泥和装饰品组成的机器带回了舞台。
改革前的布局基本上遵循艺术史标准，分为追溯四个世纪艺术史的 “A 路 ”和专门展示科雷焦、帕尔米吉亚尼诺和帕尔马美术学院历史的 “B 路”（位于罗切塔和 19 世纪大厅之间）。而改革后的布局则以帕尔马收藏史为中心。对于帕尔马国家美术馆来说，新展厅是一段旅程的尾声，这段旅程始于 2018 年 4 月三重门厅的开放（以及随之而来的对 19 世纪厅堂的重新设计），之后于 2019 年 4 月对北翼下楼进行了翻新，并于 2020 年 7 月对北翼下楼进行了翻新。2020 年 10 月西翼完工，将展出达芬奇的新作品《Scapiliata》 ，2022 年 7 月弗拉芒厅开放。
“今天，”西蒙娜-韦尔迪说，"意大利最负盛名的古代艺术收藏之一将以其绚丽的面貌回归公众。随着北翼上厅、法尔内塞冥器展厅（Passerella Farnese）和剧院展厅（Galleria del Teatro）的开放，经过六年的紧张工作，皮洛塔国家美术馆的整个展览路线现已完成，展出的许多作品之前一直存放在仓库中，现在终于首次展出。根据文化部长根纳罗-桑吉利亚诺（Gennaro Sangiuliano）制定的不可或缺的计划指示，各种干预措施都是尽可能良性管理的一部分，通过价值评估来支持保护工作。从官员到修复人员，从城市机构到赞助商，再到提供专业服务的各类专业人员，数十人参与了这项行动，取得的成果令我们感到自豪和满意。我们的承诺显然不会就此结束。不久之后，我们将迈出最后一步，完成这座不朽建筑群的重建工作，届时将举行意大利最古老的新考古博物馆的落成典礼，并对宫殿内部广场进行翻修。
经过纪念性的楼梯后，公众进入长廊，首先参观法尔内塞 剧院，然后前往剧院长廊，在那里他们可以参观旨在恢复法尔内塞剧院历史的意义和可理解性的部分，法尔内塞剧院是 1618 年的杰作，也是欧洲历史上第一座现代剧院，它已经成为漫长而复杂的干预周期的主题。长廊建于次降格区域，是博物馆干预的对象。事实上，在此之前，这些区域一直用于举办临时展览：因此，重新使用了为以前的展览活动设计的现有材料或陈列柜，如 Cariparma 基金会捐赠的陈列柜，将考古博物馆、帕拉丁图书馆、画廊和法尔内塞剧院的相关文件集中在一起。
在此之前，这些小阁楼被用作通道或堆满废弃物品的仓库，现在它们被重新利用，提高了防火安全性，并被改造成了博物馆区域。在剧院展厅，您可以看到与剧院历史有关的建筑模型，如 18 世纪帕尔马制造的 “王子阳台 ”模型和法尔内塞剧院入口模型，或 18 世纪末用多色木、纸和蜡制作的法尔内塞剧院模型，或卢卡-雷蒂（Luca Reti）创作的主教雕像（1618 年），其修复工作是根据与中央修复研究所签订的谅解备忘录进行的。
尤为有趣的是乔瓦尼-孔蒂尼（Giovanni Contini）创作的《法尔内塞剧院内部 》（1867 年），该作品描述了 19 世纪中叶剧院的状况，由于帕尔马美术学院的强烈反对，剧院才得以拆除。这一新展区的一部分专门介绍文艺复兴时期对古代剧院的重新发现和再创造；另一部分专门介绍 1628 年至 1714 年在法尔内塞空间举办的一系列演出和婚礼庆典，其中汇集了与卡里帕尔马基金会合作举办的展览中有关公爵庆典的巴洛克短暂装置的音像资料。
公众可以继续参观之前翻修过的西翼，它沿瓜扎托奥走廊（Cortile del Guazzatoio ）而建，展出了 14 和 15 世纪各地区流派（埃米尔流派、威尼斯流派和托斯卡纳流派）的作品。穿过佛兰德斯绘画展厅后，我们来到了新的北翼上厅，与下厅一样，该厅的特点是吉多-卡纳利（Guido Canali）早在 20 世纪 70 年代就对博物馆进行了强烈的干预，其中的格子元素让人联想起典型的工业考古美学，非常容易辨认。高度 不低于六米的背景板被引入，重新定义了北翼大型夹层的边缘，它们位于已有背景板的两侧，并填补了大型格状肋条上的大片空白空间，这些格状肋条定义了地板本身的支撑结构。这些新板块由内部木质结构和防火中密度纤维板覆盖，由无辜管道制成的新桁架以及精密的钩挂系统支撑，使其与地面分离，与现有建筑保持一致。横向通道将现在确定的房间序列连接起来，穿过构成结构秩序的大型金属塔的结构开口。每条通道原本都是光秃秃的，没有任何元素，现在则通过一块木板重新定义了纵向和横向的界限。除了对所有现有的和新的木质支架进行全面的准备工作、平整、打磨，以及对使用高遮盖力水基涂料的大镜子进行新的喷漆外，还用一种新的橡木质 “烟熏 ”表面的工业镶木地板对以前使用的塑料材料地板进行了更新，这种地板由 8×16 厘米的木条纵向、并排和平行铺设而成，具有恒温控制功能。最后，在对翼楼内的作品进行改装的未来阶段的安排方面，每个房间的两块全高面板的开 口都是通过一个隐蔽的装置确定的，这样就可以根据需要通过绞盘将单个作品向下或向上移 动，所有这些都是为了方便博物馆内难以进入和物流的区域内作品本身的物流而设计的。
至于这些作品以及它们被列入参观路线的情况，北翼上层专门展示16 世纪末 至17 世纪初埃米利艺术 的发展，是弗拉芒区 和北翼下层 房间之间的连接区，而北翼下层 则专门展示 17 世纪的艺术：从弗拉芒区出发，上行到上北翼，然后继续前行，下行到下北翼，然后继续朝帕塞雷拉-法尔内塞方向前行。
游览从吉罗拉莫-马佐拉-贝多利（Girolamo Mazzola Bedoli）厅开始（行程的新特色之一是展出科雷焦（Correggio）的《圣母碗》巨幅摹本，该摹本出自圣彼得-马蒂雷（San Pietro Martire）教堂，归功于马佐拉-贝多利本人，之前一直存放于此），然后是名为 “科雷焦的遗产 ”的厅，该摹本目前正在博物馆展出。在这里，公众可以看到乔瓦尼-巴蒂斯塔-廷蒂（Giovanni Battista Tinti）和皮埃尔-安东尼奥-贝尔纳贝（Pier Antonio Bernabei）的作品，这些作品证明了 16 世纪末帕尔马的艺术氛围，而帕尔马的艺术氛围正是以对科雷焦作品的新兴趣为标志的。卡拉奇工作室也有了新的布局：在专门的房间里，游客可以欣赏到阿戈斯蒂诺、安尼巴莱和卢多维科-卡拉奇的画作，这也是另一个重要的新颖之处。事实上，在博洛尼亚国家绘画陈列馆馆长玛丽亚-路易莎-帕切利（Maria Luisa Pacelli）的特许下，德拉皮洛塔修道院获得了安尼巴莱-卡拉奇绘制的两幅描绘法国圣路易和圣伊丽莎白的侧画，这两幅侧画位于帕尔马圣玛丽亚-马达莱纳卡普钦教堂高坛祭坛画的两侧。这幅祭坛画描绘了圣母与圣徒弗朗西斯、克莱尔、福音书作者约翰和抹大拉的 “圣母像”，被安德烈亚-埃米利亚尼认为是巴洛克绘画的开端。走道两侧是卢多维科-卡拉奇（Ludovico Carracci）艺术成熟期为皮亚琴察大教堂创作的两幅巨型画作：《圣母的葬礼》和《圣母墓前的使徒》，其中人物的巨大造型和威尼托绘画的色调设计都明显受到了米开朗基罗的影响。
然后我们来到巴托洛梅奥-斯多尼 厅，接着是 卡拉瓦乔在艾米利亚的画家厅：莱昂内罗-斯帕达、特罗菲梅-比戈特和乔瓦尼-兰弗兰科的作品，他们在不同方面受到卡拉瓦乔在该地区宗教绘画发展的关键时期带来的创新的影响。最后一个展厅则是 17 世纪埃米利安画家乔瓦尼-兰弗兰科、西斯托-巴达洛奇奥和路易吉-阿米达尼的展厅，他们的艺术修养都受到了卡拉奇艺术成就的影响。
北翼上楼的设计工作委托给了帕尔马的博尔迪-罗西-扎罗蒂工作室（Studio Bordi Rossi Zarotti），其中包括这些客观上很难处理的空间的结构和布局：有必要用新的支撑物来增加作品的安全条件 ，以防止画作与砖墙之间的接触，同时还需要创造特定的支撑物（安尼巴莱-卡拉奇的珍贵作品《自画像 》就是如此，现在它被放置在一个特定的陈列柜中，而之前它被安装在一个铁制结构上）。
继续参观，下到北翼一楼，这里有专门展示格尔奇诺（Guercino）画作和巴托洛梅-埃斯特万-穆里略（Bartolomé Esteban Murillo）对《使徒行传》（西班牙绘画中广泛流传的一种肖像体裁，主要表现十二使徒及其属性）的诠释，以及弗朗切斯科-德尔开罗（Francesco Del Cairo）和卡洛-弗朗切斯科-努沃罗内（Carlo Francesco Nuvolone）的画作，这些画作被重新安装在专门展示 17 至 18 世纪伦巴第艺术的展厅中。
然后我们来到西翼上方的走道，这里曾经是波旁王朝对帕尔马城市规划干预的展览厅，现在改成了主题展区，与 19 世纪的公爵肖像展厅形成了时间上的联系 。因此，这个区域被改造成了法尔内塞通道（Passerella Farnese），这个部分讲述了公国的历史，并依次展示了法尔内塞公爵们的肖像，最后在波旁王朝的新统治者大厅完成了这一过程，并展示了文艺复兴时期的奖章、钱币和印刷品等从未展出过的丰富遗产。T型台上的肖像画廊与古代钱币和奖章之间的主题交织使我们有可能了解 15 世纪一种新体裁的诞生：王子肖像画，它借鉴了古代钱币的模式。该项目由导演 Simone Verde 构思，并得到了洛杉矶 J. Paul Getty 博物馆绘画部高级策展人 Davide Gasparotto 和艺术史学家兼文艺复兴艺术专家 Paolo Parmiggiani 的科学建议与合作。此外，古钱币学诞生于帕尔马，1523 年，帕尔马诞生了埃内阿-维科（Enea Vico），他既是艺术家和雕刻家，也是宝石雕刻和钱币学的学者和理论家。正是在 15 世纪，奖章作为一种艺术形式被确立下来，旨在通过图像与名称、符号与庆祝铭文的复杂互动来纪念当时的人物和事件。
在帕塞雷拉-法尔内塞博物馆展出的具有特殊重要性和价值的作品中，有安东尼奥-普西奥-皮萨诺（Antonio Puccio Pisano，又称皮萨奈罗）创作的奖章，他被认为是现代奖章的发明者，如献给纵火犯和雇佣兵队长尼科洛-皮奇尼诺（Niccolò Piccinino）的奖章或带有卢多维科三世-贡萨加（Ludovico III Gonzaga）肖像的奖章。皮萨奈罗参考了帝国罗马的钱币模型，确定了这一流派的形式和表现特征，该流派在五个世纪中得到了广泛的发展。此外，还为法尔内塞家族的钱币学保留了一个部分，该家族从红衣主教亚历山德罗-法尔内塞（后来的教皇保罗三世）开始，一直延续到他的继任者。通过帕尔马国家考古博物馆的藏品，现在可以追溯法尔内塞家族的家谱，其中的代表人物和历史事件经常通过发行由这一艺术领域最伟大的专家（如帕斯托里诺-德-帕斯托里尼、乔瓦尼-文森佐-梅隆、吉安-费德里科-邦扎尼、弗朗切斯科-莫奇、雅克-琼赫林克和切萨雷-费奥利）制作的奖章来庆祝。从这里开始，公众继续参观罗切塔和 19 世纪的沙龙。
在过去两年的工作中，几幅布面油画的修复工作也已完成，其中包括吉罗拉莫-马佐拉-贝多利（Girolamo Mazzola Bedoli）创作的《亚历山大的圣凯瑟琳的神秘婚姻》，公众可以在北翼上层的第一个房间看到这幅油画（修复工作由奥托里诺 -农法尔（OttorinoNonfarmale）修复工作室完成，多亏了佛罗伦萨博物馆的支持）。修复工作由 Ottorino Nonfarmale srl 修复工作室进行，感谢洛杉矶盖蒂中心的支持，作为交换，该中心将于 2021 年从画廊借出一件作品），以及 Sisto Badalocchio 的《圣方济各接受圣痕》和《将基督送往墓穴》（位于北翼最后一个房间）。 施洗者圣约翰》以及皮洛塔建筑群修复者吉塞拉-波拉斯特罗（Gisella Pollastro）创作的兰弗兰科《 髑髅地的上升》。
干预工作首先涉及作品材料的加固和修复，目的是确保准备层和色彩层的安全。此外，还有必要对纺织品支架进行干预，重新拉紧油画布并更换不可调节的画框，因为画框的损坏会加剧油画布的老化。在进行保守的修复工作的同时，还试图突出作品的风格特征，这些特征 往往被厚厚的清漆层所掩盖，随着时间的推移，清漆层已经发生了变化，旧的清漆层也被任意重绘。因此，清洁工作的目的是恢复作品的原貌，以科学的方式调和文物生产后发生的历史事例。
此外，还对许多金质画框进行了大规模的修复和复原工作，在拆除旧配件后，这些画框被重新安装在画作上（由 BRestauro、Restauratori Associati 和 Roberta Notari restauro 负责）。
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