不可或缺、独一无二、前卫。我们都知道，平克-弗洛伊德（Pink Floyd）这支成立于 20 世纪 60 年代的英国乐队，早在音乐诞生之前就已经存在。然而，这些旋律和他们的存在仍然让人感到太陌生、太超前，以至于无法正确理解和吸收。也许正因为如此，观众和乐评人都将他们视为前卫音乐的王子。平克-弗洛伊德跑得比时间还快。就其本身而言，时间追不上他们，也追不上他们的声音，他们的声音对人类的耳朵如此陌生，却又如此和谐。他们生活在另一个维度，不同于其他任何乐队。他们是超维空间，是以太的结晶。1972 年，在导演阿德里安-马本（Adrian Maben）的带领下，他们向全世界展示了《平克-弗洛伊德：庞贝现场》，并以绝对优势证明了这一点。这是一场令人难忘、紧张刺激、振奋人心的音乐会。这就是《 庞贝古城现场》：对仍在维苏威火山掩埋的城市废墟上游荡的阴影的爱抚。如何与过去的幽灵取得联系？他在一个空旷的圆形剧场里安装了最先进的扩音器和乐器，并深夜演唱。这些空座位将为庞贝古城的阴影服务，因为在所有人中，他们有权聆听平克-弗洛伊德的歌声。但在音乐史上，还有谁能成功地将尘世和异世界结合在一起？没什么好说的，平克-弗洛伊德领先，我们重复一遍。如此形而上，如此永恒，如此美妙。
也许正是因为如此，当我们聆听他们的音乐时，我们的灵魂深处似乎都能感受到司汤达综合症。如果只谈物理效应，未免过于简单。在当代哲学家翁贝托-加林贝尔蒂看来，音乐和雕塑或绘画一样，都能产生司汤达所描述的效果，而这种效果通常归因于绘画。事实上，音乐不也是一种艺术形式吗？事实上，加林贝尔蒂描述了司汤达的综合征，“其特征是心动过速、头晕、目眩和精神错乱，这些症状在艺术作品面前折磨着他”，他将自己与哲学家们的思想联系在一起，这些哲学家们报告说他将自己与哲学家的思想联系在一起，这些哲学家提出的假设是，神经科学和镜像神经元可以并能够在观众身上激活艺术作品的相同特征，而音乐 “并没有在听到的东西中穷尽其意义，而是指向音乐所说的无法言喻的东西”。在另一篇演讲的结尾，他说："因此，美不是一种安静的东西，美是一种让你惊讶的东西。迷惑、幸福、躁动和美感是 1989 年平克-弗洛伊德乐队在潟湖圣马可盆地举行音乐会时意大利人、威尼斯人和世界其他地方的感受。平克-弗洛伊德在威尼斯：欧洲音乐会》 是一场独一无二的盛会。虽然它被称为 “争议音乐会”，但坦率地说，我们并不在意。今天，在一个乐队为全世界带来最伟大的现场表演35 周年之际，我们要铭记平克-弗洛伊德给我们带来的奇迹、音乐和情感遗产。有人说 “我来过。我看到了。我跌跌撞撞。我成了一个更好的人。我在平克-弗洛伊德面前俯首称臣”，还有人只说了一个词 “遥不可及”。也有人回忆说 “我来过这里！1989 年 7 月 15 日星期六，在都督府前的圣马可广场，美好的一周达到了顶峰。混乱与庄严，如此殊荣。太壮观了”。
平克-弗洛伊德的威尼斯音乐会是一场多媒体奇观，由四重音效（quadrifonia，1970 年由乐队引入，是第一种声音录制和重现技术，包括通过不同扬声器传输的四种声音流）中的灯光和声音效果组成，由 RAI 出资十亿里拉制作并向全世界转播，是一场无与伦比的免费盛会。这是一个史诗般的时刻，与其他任何类型的演出都不同，也与 1972 年在庞贝令他们永垂不朽的演出大相径庭。这场为救世主节（1575-1577 年鼠疫疫情结束时的纪念活动）举办的现场表演，原本是为威尼斯竞选 2000 年世博会举办地而进行的彩排，最终却被选为历史上最具代表性的音乐会之一。当然，由于组织不当和对环境造成的影响，有些人仍然将其称为最有争议的现场演出，但我们也知道，正如乐队所定义的那样，每个活动都有其 阴暗面。圣马可广场前的浮动舞台尺寸为 90×30×25 米：这是平克-弗洛伊德乐队的设计构思，他们借鉴了十八世纪纪念救世主的庆典活动，将管弦乐队安置在贡多拉和不同类型的船上。他们希望通过漂浮在礁湖上的舞台传达这一理念。乐队前方有 20 多万观众，有些在陆地上，有些在舞台下扬声器旁的船上，还有一亿观众，他们通过电视直播从意大利、法国、美国、苏联直到当时仍处于分裂状态的两德各地收看。甚至还有人在圣马可河畔身着 “威尼斯现场直播 ”的 T 恤，爬上脚手架的屋顶，占据了大楼的照明站。啊！真不愧是平克-弗洛伊德（Pink Floyd）。
活动的重点还在于他们音乐的音量。由于担心音量会损坏圣马可的遗产，尤其是圣马可大教堂拜占庭时期的马赛克，文化遗产监管部门宣布音量不得超过 60 分贝。这引起了公众的不满，他们认为这不是最好的声音。不过，人们非常喜欢现场表演，分贝并不重要。重要的是在威尼斯的那一刻，在这座被未来主义代表人物菲利波-托马索 -马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）视为 “过客 ”的城市里体验了一把平克-弗洛伊德。我一生中最大的遗憾之一......我当时 17 岁，本来应该和我的兄弟和朋友们一起去的，但我在最后一刻退出了......后来在电视上看了音乐会，我意识到我丢掉了与历史的约会，"有人遗憾地回忆道。我们谈论的是 90 分钟的纯粹杰作，尽管与经典的弗洛伊德现场表演相比，它的形式有所缩减。整场演出共有 14 首歌曲，其中一些最令人难忘的歌曲是从原演出曲目中删去的；大卫- 吉尔莫（ David Gilmour）开场独唱的《闪耀吧，疯狂的钻石》（Shine On You Crazy Diamond）和《时间》（Time）由标志性的红色 Fender Black Strat 伴奏。为了配合电视节目的安排，包括《 One slip》、《A new machine》、《One of these days》和《Welcome to the machine》在内的歌曲被从演出中删去，但即使这样也没有什么关系。你真的可以原谅平克-弗洛伊德的一切。
吉尔莫和理查德-赖特的交叉淡入淡出拉开了音乐会的序幕，随后通过经典的几何激光效果，舞台变成了一艘色彩斑斓的宇宙飞船。例如，在 2016 年大卫-吉尔莫（David Gilmour）的 "庞贝现场"（Live at Pompeii）演出中，他在《麻木舒适 》（Confortably Numb ）一曲中的独奏令人不寒而栗（这自然也出现在威尼斯演出的曲目单中）。在这里，我们可以感受到加林贝尔蒂所分析的司汤达综合症。不可错过的还有精彩的《学会飞翔》、《又一部电影》和《天空中的伟大演出》，其中《天空中的伟大演出》以其强烈的震撼力和女声在赖特创作的基础上的即兴表演而闻名。Wish you were here》是整场演出中最亲切、最感人、最动情的片段之一；吉尔莫用他的马丁 D-35 木吉他唱出了歌曲的音符，给观众带来了触动灵魂的情感。不容错过的还有永恒的《墙上的一块砖》（Another brick in the wall），这可能是乐队最著名的歌曲之一。这首歌是对学校学习制度的谴责和抗议，学校应该允许学生的个性化成长，而没有必要嘲笑学生的特殊性。演出在《Run like hell》中落下帷幕，舞台上火光冲天，紧接着是威尼斯音乐节焰火带来的闪烁灯光。
平克-弗洛伊德以一种超凡脱俗的方式保持了舞台和观众的紧张感。我们对演出后出现的批评意见并不感兴趣。平克-弗洛伊德在威尼斯：欧洲音乐会》毫无疑问地在威尼斯城的历史上留下了不可磨灭的印记，直到今天依然如此。1989 年 7 月 15 日，那些决定只靠情感和颤栗来生活的人，在他们的记忆中留下了历史和摇滚乐的片段。因此，我们要向永恒的、不可避免的、前卫的平克-弗洛伊德乐队致敬。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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