19 世纪以来意大利天才达芬奇的神话

关于达-芬奇的意大利特征的乏味而徒劳的民族主义论战，时不时会因为某些政客的疯狂干预而被重新点燃，这些政客寻求的是简单的刻板印象，或者是一些与球场欢呼而非文化有关的 口号。想想看，2018 年伊始，在米兰 国家科技博物馆（该博物馆正是为达-芬奇而建）召开了一次会议，旨在重新定义 “达-芬奇历史学形象的轮廓”，该形象是在达-芬奇与意大利发明展之后塑造的，法西斯政权在 1939 年推动该展览更多是出于宣传目的，而非文化原因。然而，每当这位托斯卡纳艺术家被当作能够证明意大利人在科学和艺术领域至高无上地位的天才时，该展览的不祥回声仍在回荡。如果说 “意大利天才达芬奇 ”的神话是文艺复兴时期和马可尼（Guglielmo Marconi）发明创造传统的源头，如果仅限于对民族陈规陋习的玩笑，人们还可以容忍的话，那么，如果它开始具有政治影响力（想想国家之间的文化交流或博物馆之间的国际借展政策），它就开始变得危险了。

1939 年《晚邮报》关于莱昂纳多展览开幕消息的文章

1939 年展览的布局

莱昂纳多的神话是在法西斯时期编造出来的，但它的基础却是早在文森特尼奥时期就已出现的现象。2018 年 1 月的会议（标题明确为 "莱昂纳多 39。神话的构建，随后举办了同名展览，展览于 2018 年 6 月 20 日结束），通过博洛尼亚大学的马尔科-贝雷塔（Marco Beretta）及其论文《意大利科学史中的莱昂纳多》（Leonardo nella historiografia della scienza italiana.1797 - 1939》一文指出了莱昂纳多声名鹊起的几个阶段，以至于他成为了一个具有近乎神圣和神话内涵的人物。第一步是拿破仑将莱昂纳多的手抄本从米兰的安布罗西亚纳图书馆带到法国巴黎：虽然这些珍贵的文献在伦巴第人的首都几乎被遗忘，但在法国却受到了学者们的推崇，以至于 1797 年，雷焦物理学家乔瓦尼-巴蒂斯塔-文图里（Giovanni Battista Venturi）用法语撰写了一篇《莱昂纳多-德-芬奇的物理-数学作品，以及意大利提供的手稿片段》（Essai sur les ouvrages physico-mathématiques de Léonard de Vinci, avec des fragmens tirés de ses manuscrits, apportés de l’Italie），并由杜普拉特（Duprat）在巴黎出版。在这篇论文中，莱昂纳多被置于 “研究心理数学科学和现代人真正研究方法的人之首”，并对他的论文被发现得太晚表示遗憾：文图里认为，如果莱昂纳多的论文得到更多的考虑，现代性会更早开始。拿破仑垮台后，安布罗西亚纳图书馆的手抄本回到了米兰，这次意大利学者也对它们进行了研究，莱昂纳多的名字开始受到越来越多的关注：莱昂纳多的名字开始受到越来越多的关注：首先是他多才多艺的作品引起了人们的注意，特别是在法国出版了他所有手抄本的照片复制品之后（1880 年代由Charles Ravaisson-Mollien编辑），紧随其后的是在意大利出版的《Trivulzianus 抄本》（1891 年）、《鸟类飞行抄本》（1893 年）和《大西洋抄本》（1894 年至 1904 年）。

正是在 19 世纪末，为莱昂纳多的崇高地位奠定了基础。学者罗伯托-卡拉（Roberto Cara）在最近一篇专门讨论上述 1939 年展览的文章中写道："达芬奇的神话（La mostra di Leonardo da Vinci a Milano trae arte, scienza e politica，收录于《意大利大型展览的起源（1933-1940 年）》，该书由 Marcello Toffanello 编辑，2017 年由 Il Rio Editore 出版）“。在 19 世纪和 20 世纪之间，佛罗伦萨大师的作品被赋予了新的限定性元素；实证主义、颓废主义和象征主义为这位佛罗伦萨大师投下了新的、有时甚至是矛盾的目光，使他声名鹊起：他不仅是一位伟大的艺术家，还是一位无与伦比的 ”科学家 “和发明家；在 ”技术世纪“，在一个与未来主义的口号产生共鸣的国家里，这一点至关重要。他的手稿自 1880 年起系统地出版，上面有大量注释、技术和解剖图，这些都证明了这一点”。然而，Cara 指出，目前还不清楚为什么莱昂纳多会被选中参加庆祝活动，但如果阅读米兰展览 “总则 ”中的意向声明，就会发现展览的目的非常明确：“展览的目的是颂扬莱昂纳多-达-芬奇无与伦比的旷世奇才，他几乎是整个拉丁文明和基督教文明的象征，因此也是罗马文明的象征，并强调将这位伟大的实现者和创造者与墨索里尼和帝国意大利的成就联系在一起的精神纽带。将对芬奇的纪念活动与意大利发明展结合起来，往往会显示出芬奇一脉的天才创造力的延续性，以及在法西斯意志的氛围中为其提供的巨大可能性”。从根本上说，如果说达-芬奇的 “天才 ”从 18 世纪末就开始成为人们深深钦佩的对象，那么随着法西斯政权的建立（以及被罗伯托-隆基称为 “可恶 ”的展览），莱昂纳多的神话才具有了民族自豪感的色彩。

达芬奇，《一个被称为自画像的 人的肖像》（约 1515 年；纸本，33.5 × 21.6 厘米；都灵，皇家图书馆）

然而，人们对莱昂纳多的偏见却历久弥新：要列举莱昂纳多的知识与意大利主义至上的观念并列的种种情况，无异于徒劳无益。因此，有必要让达-芬奇重获其历史和文化尊严，而第一个固定点就是将莱昂纳多重新置于其背景之中，这一点对于业内人士或熟知莱昂纳多作品的人来说可能显而易见，但对于那些伴随着孤立天才神话成长起来的人来说却并非如此，因为他们的直觉似乎是从天上掉下来的。例如，皮埃特罗马拉尼和玛丽亚-特雷莎-费奥里奥在为 2015 年在王宫举办的莱昂纳多展览所做的介绍中（该展览宣称的意图之一正是要打破将莱昂纳多视为与时代脱节的非凡个体的神话观点），莱昂纳多前往韦罗基奥工作室的过程莱昂纳多在韦罗基奥工作室的学习以及与当时佛罗伦萨艺术现实的接触，无疑增强了他 “对艺术创作和手工艺各个方面的好奇心，以及观察和分析再现视觉所见的各种元素和现象的倾向”：莱昂纳多与韦罗基奥这样一位集画家、雕塑家和金匠于一身的多才多艺的艺术家一起接受的教育，鼓励年轻的莱昂纳多 “以客观分析的眼光看待自然和事物，并辅之以几何学、数学和透视学知识，以及非同寻常的灵巧手艺”。再想想著名的《维特鲁威人》，人们常常对这件作品做出各种不同的解释，目的是想从中挖掘出谁也不知道的秘密，但实际上，正如我们在这几页纸上所讨论的那样，这件作品完全融入了 15 世纪最后一瞥的文化现实之中，并不是一件孤立的作品。如果不把莱昂纳多对发展新科学方法的兴趣放在他深入研究古代和中世纪力学的研究背景中，或者仅仅不考虑他所处时代的技术进步水平，就无法解释他对发展新科学方法的兴趣。莱昂纳多有一种改革权衡学的愿望，“打算将权衡学的应用领域扩展到更广阔的学科领域”，因此他的态度是 "工匠的态度，他不满足于将深思熟虑的科学作为抽象推测的优雅产物，而是着手将其定理用于实践“（保罗-加卢齐）。此外，他的许多 ”发明 "只不过是对已有技术的再创造，或是对当时其他工程师和艺术家（如弗朗切斯科-迪-乔治-马尔蒂尼或博纳科索-吉贝尔蒂）提供的想法的沉思。比发明本身更重要的是达芬奇的研究方法，从这个意义上说，他是现代科学思想的先驱。

至于达芬奇的先验意大利性，也许无需重申，当时莱昂纳多被他同时代的人称为 “佛罗伦萨的达芬奇”（我们在官方文件、合同和他同时代人的著作中都能找到这一说法）。因此，如果为了将达芬奇树立为意大利民族美德的典范，而想将 “意大利 ”这一标签归于达芬奇，则是一种历史的牵强附会（除去纯粹地理意义上的明显简化，这种简化导致我们将阿尔卑斯山这一侧发生的一切都定义为 “意大利”）。我们最多只能将他视为自 19 世纪以来形成的意大利共同文化的关键人物之一。有必要强调的是，早在 19 世纪，就有一些解读，尽管这些解读受到历史背景的限制，但其目的是将莱昂纳多的天才塑造成全人类的遗产，而不是属于某个民族，因此可以获得特定的公民身份。例如，法国历史学家埃德加-奎奈（Edgar Quinet）从莱昂纳多之前几十年的人文主义者的态度中找到了莱昂纳多普遍性的根源：他们习惯于给自己起一个拉丁名字（因此在某种程度上切断了与 “祖国 ”的联系），在佛罗伦萨，他们以柏拉图哲学的名义联合起来，从而找到了与古希腊的某种连续性，并在一个没有民族特色的传统中扩展了自己的文化视野。这些视野后来传给了莱昂纳多、拉斐尔和米开朗基罗等艺术家，他们已不再被视为意大利的代表，而是全人类的代表。同样，古斯塔沃-乌齐埃利（Gustavo Uzielli）于 1872 年出版的开创性著作《达-芬奇研究》（Ricerche intorno a Leonardo da Vinci）也没有任何民族主义言论，而是将莱昂纳多视为 “人类在不断进化过程中表现出的最奇特现象之一”。归根结底，莱昂纳多的伟大既不在于他的地理出身，也不在于他的发明创造，而在于他的艺术价值以及他诠释和观察现实的非凡能力。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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