我通过 Instagram 与威尼斯双年展策展团队成员罗里-查帕伊（Rory Tsapayi）取得了联系，自 2025 年 5 月以来，他一直负责监督本年度国际展览 的实施工作。艺术总监科约-库奥（Koyo Kouoh）原籍喀麦隆，现居瑞士，2025 年 5 月 10 日去世后，她的策展团队接手管理该项目，旨在实现已故策展人的设计愿望。将于 2026 年 5 月初开幕的国际展览名为 "小钥匙"（In Minors Keys），意在暗示人们放慢脚步，回归大地，仰望天空。除了选择111 位国际艺术家（其中没有意大利艺术家）之外，我还想向罗里-查帕伊（Rory Tsapayi）提交我在博洛尼亚 MAMbo 博物馆内的一段表演视频，在视频中，一位白人男子（大部分为意大利人）独自召开新闻发布会（ALONE, Luca Rossi, 2024）。
这幅画不仅反映了意大利的边缘化状况，也反映了国际政治层面上的自我反思行为，尽管我们生活在持续而令人恼火的交流中，但所有的对抗和对话似乎都是不可能的。策展人立即回答我说，策展团队不可能再增加新的作品，因为他们只是继承了Koyo Kouoh 本人在 2024 年 12 月 3 日（她被正式任命的日子）至 2025 年 5 月 10 日（她去世的日子）期间拟定的111 位艺术家的名单。正如伊拉里亚-博纳科萨（Ilaria Bonacossa）所说，这位策展人尽管有五个月的时间，但很可能来不及在意大利定居，也来不及 加深对我国艺术界的了解。通常情况下，就像前几届展览的艺术总监一样，国际策展人向他认识和信任的一些意大利人寻求建议，以便将意大利艺术家纳入国际展览。这样，在前几届威尼斯双年展中，意大利艺术家总是有一个 “蓝色配额”，这是策展人为了东道主国家的利益而心照不宣地决定的。这种做法令人反感的地方在于，策展人总是把目光投向那些众所周知的主题，最终总是把少数几个有实力的画廊的同一批艺术家包括进来，而没有时间和好奇心去独立调查意大利的艺术界。事实上，这种做法似乎是不可避免的，因为双年展的艺术总监必须组织一个国际性的展览，他不可能真正深入研究世界各国的艺术场景。
然而，在过去的三十年里，这种态势在选择艺术家方面造成了强烈的标准化和同质化，以至于双年展本身被批评为国际上最有权势的画廊的展厅，艺术家由同样有权势的世界知名策展人和收藏家推荐。例如，在最近几届威尼斯双年展上，我们看到了来自米兰零号画廊（Galleria Zero）和马西莫-德-卡罗画廊（Galleria Massimo De Carlo）的艺术家们的强势参与，参与的艺术家数量众多：马西莫-巴托里尼（Massimo Bartolini）、乔治-安德烈奥塔-卡洛（Giorgio Andreotta Calò）、基娅拉-恩佐（Chiara Enzo）、尤里-安卡拉尼（Yuri Ancarani）、毛里奇奥-卡泰兰（Maurizio Cattelan）等等，不胜枚举。举个例子：在拉尔夫-鲁戈夫（Ralph Rugoff）策划的 2019 年威尼斯双年展上，意大利艺术家路多维卡-卡博塔（Ludovica Carbotta，1982 年）榜上有名。经查，卡博塔在 2019 年之前从未与选中她的策展人合作过，2019 年之后也从未在那里工作过。而这一年，卢多维卡-卡洛塔的项目得到了桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会的资助，2019 年 10 月，帕特里齐娅-桑德雷托-雷-雷鲍登戈在鲁戈夫亲自指导的机构 ICI 伦敦领奖。
不过，请注意：我们并不想进行 “猎巫”，更不想假装公共关系并不重要，尤其是在当代艺术这样的领域。我们想说的是，除了下一届双年展没有意大利艺术家之外，过去三十年来的评选并没有遵循任人唯贤的标准，这也阻碍了对艺术质量的追求。如果我知道只有通过公共关系和受到画廊及有影响力的个人的保护才有可能取得成果，那么我为什么还要通过真正努力解决当下问题来从事我的艺术工作呢？最有可能的是，就 2026 年威尼斯双年展而言，早逝的策展人没有及时与意大利当代艺 术界的领军人物取得联系，因此未能对意大利艺术家做出自己的选择。我相信，为了所有人的利益，意大利艺术家的缺席对于直面这些问题、重新思考当代艺术世界的某些动态更为重要，也更有意义，因为这是我们看待和抵制这个时代的根本问题。
本文作者 : Luca Rossi
“Luca Rossi" è un nome di fantasia in cui idealmente convergono tutti i ruoli del sistema dell'arte: artista, critico, curatore, blogger e osservatore indipendente. È stato definito da Fabio Cavallucci “la personalità artistica più interessante d'Italia”. Dal 2009, “Luca Rossi”, collettivo aperto e figura controversa nel sistema artistico, cerca di stimolare quotidianamente un dibattito più critico nell'ambito dell'arte contemporanea, intesa come materia capace di rivestire un ruolo fondamentale nel nostro presente. Dalle sue riflessioni critiche, ampiamente diffuse, sue le definizioni di “Ikea evoluta”, “Sindrome del Giovane Indiana Jones” e “Nonni Genitori Foundation”, è nato un progetto artistico non convenzionale, che comprende anche attività di divulgazione e formazione, culminate nel 2016 con la creazione della Luca Rossi Art Academy & Coaching (documenta.live). Nel febbraio 2026, un Hidden Work di Luca Rossi è entrato nel nuovo percorso espositivo di Osteria Francescana di Massimo Bottura, segnando un ulteriore sviluppo del progetto e della ricerca intorno agli Hidden Works. Nel 2014 Giacinto Di Pietrantonio, in un’intervista, definì Luca Rossi la promessa futura dell'arte contemporanea, paragonandolo a ciò che Vanessa Beecroft avrebbe potuto essere negli anni Novanta. Alcuni “nodi critici” sviluppati nel corso degli anni da Luca Rossi sono entrati a far parte del linguaggio dell'arte italiana e hanno contribuito a cambiare la prospettiva e la visione di molte persone, dentro e fuori il settore. Nel 2014, la celebre critica d'arte Angela Vettese dichiarò che, dopo aver letto i testi di Luca Rossi, aveva deciso di non dedicarsi più alla pratica artistica, ma esclusivamente alla teoria.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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